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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIME
STRE CRÉDITOS TIPO
Instrumentistas sinfónicos, guitarristas y pianistas. optativa 3-4 1º y 2º 4 Colectiva práctica
PROFESOR(ES) CURSO ESCOLAR 2014 / 15
Ángel Luis Pérez Garrido Dpto. Composición Aula 41.
[email protected] HORARIO DE TUTORÍAS
Martes 08,30-14:30h
PRELACIÓN Sin requisitos previos.
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Estudio y evolución en el lenguaje desde el siglo XX hasta nuestros días. Combinación de las plantillas instrumentales en los diferentes repertorios. Estudio, de la evolución instrumental aplicada al lenguaje compositivo. Estudio de la amplitud sonora (verticalidad) y sus múltiples contrastes a niveles de tensión, forma musical e instrumentación utilizada para conseguir tal fin.
Evaluación de la cuerda, viento madera, viento metal, percusión como instrumento de empastes orquestal en las diferentes obras a trabajar en el presente curso académico.
COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES
. CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente, aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
Taller de música contemporánea
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CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG21 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.
CG23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CEC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman CEC4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.
CEC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.
CEC6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
CEC7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.
CEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
CEC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
CEC11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza.
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
CONTENIDOS
Estudio y evolución en el lenguaje desde el siglo XX hasta nuestros días. Combinación de las plantillas instrumentales en los diferentes repertorios. Estudio, de la evolución instrumental aplicada al lenguaje compositivo. Estudio de la amplitud sonora (verticalidad) y sus múltiples contrastes a niveles de tensión, forma musical e instrumentación utilizada para conseguir tal fin.
Evolucón de la cuerda, viento madera, viento metal, percusión como instrumento de empastes orquestal en las diferentes obras a trabajar en el presente curso académico.
Estudio de diferentes obras posteriores al año 1950, con la incursión de las grafías y efectos tímbricos de cada momento.
Página 3 REPERTORIO y/o TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
Mask, Sutesmeister (solo de clarinete), Secuencias de Berio, Martinu, piezas para piano de Roberto Pineda (4 manos), la suite imaginaria, duo clarinetes de G. De los Reyes, Debla, Sonata flauta de Brotons, Cuban landscpae whit rain, (Brouwer), Tres piezas para cuatro manos, Gra (Carter), Double Portraits (David Uber)cuarteto de Bozza, Tres miniaturas para cuarteto de cuerdas (G. Valencia), Quatour (Guy Lacour) piezas para cuatro guitarras de Bouwer, tango para fagot y piano, llamada para dos trompetas, duo de tubas, ensemble de metales (Grondall).
Sutesmesiter, Sara Ramos (cuarteto de cuerda más clarinete), duos de Bela Bartok, obras a dos manos de Piazzola, Takemitshu (flauta sola, dúos), Argos, Debla etc…
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia a diferentes master class de dirección de Taller Sonor y festivales especializados en música contemporánea. Junto con ponencias al respecto y participación con el MASH.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
• Andrés, R., Diccionario de instrumentos musicales. Barcelona: Editorial Península, 2001.
• Aubert, L. & Landowsky, M., La orquesta. Buenos Aires: Ed. Eudeba, 1971.
• Berlioz, H., Tratado de Instrumentación y orquestación. Buenos Aires: Ed. Ricordi, 1988.
• Casella, A. & Mortari, V., La técnica de la orquesta contemporánea Buenos Aires: Ed. Ricordi, 1946.
• Celibidache, S., Las concepciones estéticas de un gran personaje del mundo de la música. La dirección orquestal, 2006.
• Corneloup, M., “La orquesta y sus instrumentos”. Barcelona. Sucesores de Juan Gili, Editores. Diagram Group (1986) “Cómo conocer los instrumentos de la orquesta” Madrid. Ed: EDAF, 1969.
• Hart, P., Conductors, a new generation. London: Ed. Robson Books, 1980.
• Jordá, E., El director de orquesta ante la partitura. Madrid: Espasa Calpe, 1969.
• Lorenzo de Reizábal, M., En el Podio. Barcelona: Ed. Boileau, 2009.
• Matheopuolos, H., “Maestro. Encuentro con grandes directores de orquesta” Barcelona. Ed. Robinbook, 2004.
• Layton, R., A guide to the symphony. Oxford: Ed. Oxford University Press, 1995.
• Scherchen, H., El arte de dirigir la orquesta. Barcelona: Ed. Labor, 1988.
• Schönberg, H., Los grandes directores. Buenos Aires: Ed. Javier Vergara, 1990.
• Schöenberg, A., Harmonielehre. Madrid: Real Musical, 1911.
• Schöenberg, A., Es estilo y la idea. Madrid: Taurus, 1963.
• Swarowsky, H., Defensa de la obra. Madrid: Ed. Real Musical, 2002.
• Taubman, H., Toscanini. London: Odhamus, 1951.
• Tranchefort, R., Guía de la Música Sinfónica. Madrid: Alianza Editorial, 1989.
• Wagner, R., On conducting. London: William Reeves, 1897.
Página 4 • Adler, S., The study of Orchestration. Nueva York: 1984.
• Bukofer, M., La musique de danse et la musique instrumentale. París: Ed. Gallimard. Saint-Amand, 2001.
• Copland, A., Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico
• Dorian, F., Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986.
• Ficher, J. & Siccardi, H., Síntesis de instrumentación. Buenos Aires: Ed Ricordi, 1942.
• Franco Ribate, J., Manual de Instrumentación de banda. Madrid: Ed Música Moderna, 1983.
• Harnoncourt, N., Le discours musical. París, Gallimard, 1984.
• LaRue, J., Análisis del estilo musical. Barcelona: Ed. Idea Books, 2007.
• Morgan, R. P., La música en el siglo XX. Madrid, Akal, 1994.
• Riemann, H., Composición musical. Teoría de las formas musicales. Barcelona: Labor, 1943.
• Rosen, C., El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988.
• Strawinsky, I., Crónicas de mi vida. New York: Tomás & Crowell Co, 1936.
• Tranchefort, R., Guía de la Música Sinfónica. Madrid: Alianza Editorial, 1989.
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (60%)
• Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor, relativo a las obras del repertorio programado, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos.
• Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.
• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (40%)
• Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis
directorial del repertorio, pulsos, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica, gesticulación, aprendizaje del repertorio de memoria.) EVALUACIÓN
Criterios de evaluación Decreto 260/2011, de 26 de Julio, por el que se rigen los estudios superiores de grado de música de Andalucía.
Generales.
CEG1.Demostrar el conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación culturales.
CEG3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical.
CEG7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adapta partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
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su actividad profesional. Transversales.
CET. 2 Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla.
CET.3 Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y valorando el espíritu emprendedor.
CET 12. Demostrar la calidad y excelencia en la actividad profesional. Específicos:
CEE1.Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos, morfológicos ,sintácticos y sonoros de sus obras.
CEE5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.
CEE8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.
CEE10.Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio en diferentes épocas y estilos.
Criterios de evaluación de las competencias que desarrolla la asignatura
CECDA1. Identificar auditivamente los principales procedimientos morfológicos de la armonía tonal, forma musical etc.
CECDA2. Saber identificar los diferentes estilos interpretativos a nivel de tensión, masa, timbre etc…
CECDA3: Control de sonido y planos sonoros en función de acompañamiento o melodía como eje principal de la interpretación.
CECDA4: Análisis de tensiones, peso, sonido empaste y asimilación a través de diferentes audiciones y análisis del repertorio propuesto durante el curso.
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La evaluación del alumno se hará teniendo en cuenta tres ejes fundamentales:
1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (60% de la calificación) a través de las correcciones continúa en clase, valorando la implicación, trabajo, interés y esfuerzo. 2. La evaluación continua para comprobar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los objetivos de la especialidad/materia/asignatura (20% de la calificación) a través de controles de participación del alumno en el aula, tutorías,… Cada profesor podrá introducir variantes en su sistema de evaluación de acuerdo a las características propias de cada asignatura. Todo lo relativo a la evaluación se regirá por la normativa de planificación docente y organización de exámenes del Conservatorio Superior de Granada
3. 20% asistencia y participación constructiva en clase.
3.- la realización de diferentes audiciones públicas, donde pueda ponerse de manifiesto lo aprendido en el transcurso del curso académico.
• Sistema de calificación
Orden Aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA n216 de 5 de noviembre de 2012).
1. La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas
definidas para estos estudios.
2. La evaluación será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter integrador en relación con las competencias definidas para cada una de ellas en los planes de estudios. La evaluación y calificación del trabajo fin de grado será única y su superación requerirá haber aprobado la totalidad de las asignaturas que integran el correspondiente plan de estudios.
• Criterios de evaluación
Con respecto a las Competencias Específicas, el alumno deberá demostrar las siguientes destrezas:
• E1. Construye una idea interpretativa coherente y propia.
• E4. Comunica, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
• E5. Argumenta y expresa verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, facilitando la comprensión de la obra musical.
• E9. Conoce las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional, siendo capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
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Con respecto a los Objetivos, el alumno deberá demostrar las siguientes destrezas: 1. Conoce los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que interpreta 2. Posee habilidades técnicas que resuelven las necesidades interpretativas de las obras 3. Desarrolla el oído musical en todos sus aspectos, así como el sentido de la afinación. 4. Muestra capacidad de percepción y respuesta musicales en su interpretación.
5. Reconoce las posibilidades de diálogo que conlleva la interpretación en la música sinfónica. Utiliza el lenguaje de signos y gestos necesarios en la interpretación musical de grupo
6. Posee un criterio único y formado para conseguir alcanzar una buena interpretación. 7. Adquiere roles de liderazgo controlando el trabajo de estudio individual y ensayo de
las obras del grupo.
8. En su interpretación busca la calidad sonora de grupo homogeneizando la sonoridad de cada uno de los instrumentistas integrantes.
SITEMA DE PARTICIPACIOM DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura cumplimentando encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.