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ANEXO 5 CRITERIOS DE PUNTUACIÓN

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ANEXO 5

CRITERIOS DE PUNTUACIÓN 4.1 Reglas generales para eventos convencionales

Se aplican las siguientes normas a las secciones individual, dúo y combi. La información concreta y pertinente sobre cada una de ellas figura en los puntos correspondientes.

4.1.1 La puntuación comienza cuando el participante adopta la posición de baile y finaliza únicamente cuando se corta la música. El Juez deberá revisar sus puntuaciones durante toda la coreografía y corregirlas si procediese.

4.1.2 Si un participante interrumpe la coreografía antes de tiempo, recibirá la puntuación mínima. Se exceptuarán las interrupciones breves de la coreografía debidas a choques, fallos técnicos o a circunstancias similares. 4.1.3 Las coreografías estándar de la sección combi deben bailarse sin separarse

de la pareja en ningún momento. Si un participante hiciese caso omiso a esta norma su coreografía recibiría la puntuación mas baja.

4.1.4 El Juez tiene terminantemente prohibido comentar nada de los participantes y/o de su actuación con cualquier persona antes de la conclusión de la competición.

4.1.5 Los siguientes criterios se enumeran conforme a su importancia, es decir, un error en «música» es mas importante que un error en «equilibrio y armonía» y, así sucesivamente.

Los criterios de puntuación se basan en los siguientes principios: 1. Objetivos

2. Música 3. Movimiento

4. Coreografía, presentación, carisma 4.2 Objetivo

4.2.1 El IPC es el órgano rector de Danza en silla de ruedas. Por consiguiente, se pone especial énfasis en los bailarines en silla de ruedas. En el caso de las coreografías combi, se deberá prestar atención a que el bailarín en silla de ruedas sea la parte principal de la pareja.

4.2.1.1 Armonía, interacción y contacto

El principal desafío consiste en conseguir «integración y cohesión». Los bailarines deben mostrar una relación entre cuerpo y silla de ruedas, de bailarín a bailarín. En el caso de las secciones dúo y combi ambos bailarines deben bailar armónicamente y tienen que contribuir al logro en la misma proporción. Los movimientos de la parejas deben coordinarse y ninguno de

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ellos puede predominar sobre el otro. 4.3 Música

• ritmo • tempo • musicalidad

4.3.1 Los participantes deben bailar al compás de la música. Se deben reconocer todos los ritmos básicos del estilo de baile y todas sus variaciones. Esto se aplica a todas las coreografías (individual, dúo o combi). Todos los bailarines en silla de ruedas deben demostrar el mismo tempo, sobre todo en las acciones de empuje y arrastre, así como en las paradas de las ruedas. La interpretación del ritmo musical debe percibirse a través de los movimientos del cuerpo, la cabeza, los brazos y las manos. Incluso en las posiciones cuerpo a cuerpo de las secciones dúo o combi, el tempo y el ritmo deben ser evidentes.

4.3.2 Los bailarines de pie deben demostrar el tempo y ritmo exacto conforme al desarrollo de la danza deportiva, es decir, deberán notarse las tendencias de interpretación rítmica con el estilo habitual.

4.3.3 Todos los bailarines deberán mostrar musicalidad, es decir, interpretación de los matices musicales, más allá de los tiempos, compases y ritmo.

4.4 Movimiento

4.4.1 Los movimientos y la amalgama deben tener el carácter propio del estilo de baile.

4.4.2 Los movimientos básicos de los bailarines en silla de ruedas deberán ser visibles y estar adaptados al control rítmico de la silla de ruedas, así como la integración rítmica adecuada de los movimientos de la cabeza, de los brazos, los hombros y el tronco.

4.4.3 Los movimientos básicos de los bailarines de pie están orientados hacia los movimientos habituales en la danza deportiva internacional.

4.4.4 Si bien cada bailarín se mueve de una forma diferente y tiene habilidades diferentes, los movimientos tendrán que adaptarse a cada persona o pareja de forma equilibrada. La calidad de los movimientos es muy importante. 4.4.5 El movimiento y la técnica están formados por los siguientes elementos:

Carácter (de la música) Técnica (calidad de los movimientos)

• posición • equilibrio

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• trabajo corporal, líneas corporales • juego de pies, juego de silla • levantamientos

4.5 Carácter de la música

4.5.1 Cada baile tiene su propio carácter. Esto debe observarse en los

movimientos, la posición o la sujeción, así como en el uso del espacio y la dirección. El objetivo de los bailarines en danza en silla de ruedas debe ser asimilar el carácter de los bailes estandard y latin igual que los ha desarrollado la danza deportiva en las últimas décadas.

4.5.1.1 Sujeción

En todas las danzas es muy importante la sujeción adecuada. El bailarín en silla de ruedas debe mantener una posición erguida, con la línea del cuello recta y la cabeza levantada. El bailarín de pie deberán mantener una posición recta, que podrá modificarse para alcanzar la armonía.

Las coreografías estándar de la sección combi deben bailarse en posición cerrada. En la sección dúo se permiten las posiciones cerrada y abierta.

En las danzas latinas se puede dirigir el baile con una o dos manos o brazos. Se permite la sujeción libre.

4.6 Posición

4.6.1 Las posición que se utilizan son:

• posición abierta, posición cerrada, contraposición • posición lado a lado

• posición de desfile cerrada, posición de desfile abierta

• contraposición de desfile cerrada, contraposición de desfile abierta • posición en sombra, posición de ventilador

• posición libre 4.7 Técnica (calidad de los movimientos)

4.7.1 El Juez debe determinar si el movimiento refleja el carácter de la danza y

evaluar la subida y la bajada, el swing y el equilibrio de los participantes. Un

buen swing solo justifica una mejor puntuación si el movimiento se hace con

control y equilibrio. 4.7.1.1 Equilibrio

El equilibrio es fundamental en todo movimiento coordinado. Los bailarines deben tener buen equilibrio, es decir, deben mantener la posición erguida básica, independientemente de la pareja, con la tensión corporal adecuada. El

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equilibrio deberá verse en los pasos estáticos y en el movimiento. 4.7.1.2 Contacto, dirección en bailes dúo y combi

El equilibrio/igualdad entre la pareja al hacer movimientos de apoyo debe ser proporcionado.

Si un bailarín permanece pasivo al ser llevado y lo presiona su pareja, deberá considerarse que queda por debajo de una cooperación armónica con la participación activa de ambos bailarines. Los pasos largos en Latin, ejecutados en posición libre con cada miembro por separado deberán juzgarse por debajo de una actuación armónica en interacción con una alternancia adecuada de la posición cerrada, abierta y libre.

En los eventos combi estándar de Clase 1 y Clase 2 el compañero de pie no podrá iniciar el movimiento de la silla empujando con el pie.

En los eventos combi estándar de Clase 1 y Clase 2 el compañero de pie no podrá detener el movimiento de la silla empujando con las piernas.

4.7.1.3 Trabajo corporal, líneas corporales en danza individual, dúo y combi

El término «línea corporal» se refiere a la pareja como un todo o a las persona en la sección individual, tanto durante los movimientos como durante los pasos de cuadro. Esto incluye:

• balanceo y oscilación en los lugares correctos • líneas de brazo, línea de espalda, línea de hombros

• línea de cadera (actitud pélvica), línea de las piernas (el compañero erguido)

• lineas de cuello y cabeza, línea lateral izquierda y derecha • oscilación, subida y bajada

4.7.1.4 Trabajo de silla de ruedas en secciones individuales, dúo y combi

• El manejo de la silla de ruedas debe adecuarse a cada estilo de baile Latin o Standard.

• Los bailarines en silla de ruedas deberán demostrar su dominio de los movimientos en silla de ruedas conforme a los bailes específicos, ya sea Latin o Standard. (Giros, control de la velocidad, presencia, parada, equilibrio, anticipación, retroceso, sujeción)

• El control de la silla de ruedas es fundamental; los bailarines deben demostrar su dominio para dirigir la silla de ruedas por el espacio durante el baile. No consiste solo en rodar.

• Los bailarines en silla de ruedas deben demostrar coordinación, control de la silla de ruedas y del movimiento de las partes del cuerpo.

• El trabajo de silla de ruedas está relacionado con el trabajo de pie del compañero de pie en el baile combi. Consta de los siguientes elementos:

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• avanzar/retroceder

• girar sobre el sitio hacia la derecha/izquierda • girar desde el sitio hacia la derecha/izquierda • equilibrio

• movimientos de la cabeza, hombros, brazos, manos y parte superior del cuerpo

4.7.1.5 Trabajo de pies

El trabajo de pies sigue la técnica definida de la danza deportiva

El trabajo de pies debe estar relacionado con el trabajo del compañero en silla de ruedas

4.7.1.6 Levantamientos

Los levantamientos están prohibidos en esta sección. Un levantamiento es un movimiento en el que un miembro de la pareja no tiene contacto con el suelo gracias a la ayuda o apoyo del compañero o la silla de ruedas. Se permiten los levantamientos de las ruedas delanteras o saltos cortos. Si una pareja hiciese caso omiso a esta norma su coreografía recibiría la puntuación más baja. El compañero sentado puede levantar la silla con su propia fuerza, pero no ayudado por la pareja.

4.8 Coreografía, presentación, carisma

4.8.1 El Juez debe evaluar la interpretación rítmica de los bailarines en cada danza, la capacidad técnica de los bailarines, el seguimiento musical en cada coreografía, el carácter del baile y la calidad artística.

4.8.2 Estos son los elementos que deberán tenerse en cuenta: * variedad de figuras * uso del espacio

* presentación * originalidad * expresión 4.8.2.1 Variedad de figuras

La calidad de las figuras interpretadas deberá tener prioridad sobre la cantidad de figuras. Unas pocas figuras ejecutadas perfectamente deberán recibir una mayor puntuación que una gran cantidad de figuras controladas de manera imperfecta. El número de figuras y su grado de dificultad solo podrá utilizarse como criterio de puntuación para participantes que hayan interpretado el mismo estándar en la competición.

4.8.2.2 Presentación

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• Uso del espacio • Originalidad • Expresión 4.8.2.3 Uso del espacio

La forma en que se mueve el participante en la pista, en la dirección adecuada y no contra la línea de baile ni molestando al resto de participantes. El uso característico del espacio se puntuará conforme a las direcciones y a la expansión espacial.

4.8.2.4 Originalidad

Las poses deberán enfatizar el carácter de la danza, pero no constituirán la acción principal. 4.8.2.5 Expresión

El carácter del baile también deberá ser evidente en la interpretación personal. La traducción del contenido emocional de la música y el placer de bailar deberán mostrarse mediante la expresión de un lenguaje corporal natural.

Toda la interpretación personal tiene elementos de individualidad, creatividad, espontaneidad, anticipación, presentación, carisma que se incorporan a la actuación competitiva.

4.9Reglas generales para eventos de estilo libre

Se aplicarán las siguientes reglas para las secciones individual y combi.

4.9.1 La tarea del Juez consiste en asignar una puntuación absoluta a tres aspectos diferentes:

a) Capacidad técnica

b) Coreografía y presentación c) Nivel de dificultad y deducciones

4.9.2 Los Jueces deben cumplir el Código Ético del IPC.

4.9.3 La puntuación de un participante comienza desde su entrada en la pista y finaliza únicamente cuando se detiene la música. La entrada puede ser con música o sin música.

4.9.4 El Juez tiene terminantemente prohibido comentar nada de los participantes y/o de su actuación con cualquier persona antes de la conclusión de la competición.

4.9.5 El Juez deberá revisar sus puntuaciones durante toda la coreografía y corregirlas si procediese. 4.9.6 El Juez puede revisar las puntuaciones después de 10 ejercicios o al final de la sesión si se han

realizado menos de 10 ejercicios. El Juez principal sin derecho a voto dará cinco minutos a los jueces para correcciones, si las hay.

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4.10 Composición del cuerpo de Jueces

Los Jueces están formados por 3 grupos. Puntuación los siguientes aspectos específicos: a) Capacidad técnica

b) Coreografía y presentación c) Nivel de dificultad

El Equipo de Jueces estará formado por entre 6 y 9 Jueces más un Juez principal sin derecho a voto.

4.10.1 Composición de la mesa de Jueces por competición: Número de Jueces en una competición Grupo de evaluación de capacidad técnica Grupo de evaluación de coreografía y presentación Grupo de evaluación de nivel de dificultad 6 2 2 2 7 3 2 2 8 3 3 2 9 3 3 3 4.11 Criterios de evaluación a) Capacidad técnica

En esta sección los participantes reciben una puntuación por la capacidad de mostrar sus aptitudes técnicas en la actuación. La calidad de la técnica se refiere a la forma en la que el bailarín combina y domina diferentes aptitudes y habilidades. Los bailarines deberán ser puntuados según la calidad de los sus movimientos ,la forma de ejecutarlos, las paradas, la forma de continuar, la forma de canalizar la energía y el nivel de dominio del baile en general.

Los Jueces esperan ver una combinación de las siguientes aptitudes técnicas: Uso de la silla de ruedas

• Manejo de la silla de ruedas: control de los movimientos de la silla de ruedas. (Giros, control de la velocidad, presencia, parada, equilibrio, anticipación, retroceso, sujeción)

• Control de la silla de ruedas: Entendido como la capacidad de dirigir la silla por el espacio durante el baile, no solo de rodar.

• Coordinación: Capacidad armónica para controlar la silla de ruedas y de mover las partes del cuerpo simultáneamente.

Aspectos corporales

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• Alineación: La posición de las partes del cuerpo con respecto a todo el cuerpo; el resto de partes del cuerpo y, para los bailarines en silla de ruedas, con respecto a la silla de ruedas. • Flexibilidad: Capacidad de usar el rango de movimiento de las articulaciones; por ejemplo,

caderas, brazos, hombros, codos, torso, cabeza, piernas, pies.

• Control del cuerpo: La capacidad de dirigir el cuerpo y las partes del cuerpo, la capacidad de demostrar un control completo sobre las partes individuales del cuerpo y sobre el cuerpo como un todo.

• Equilibrio: Control del peso del cuerpo sobre un punto de apoyo.

• Extensión: La capacidad del participante para estirar y alargar el cuerpo y las partes del cuerpo.

Aspectos espaciales

• Conciencia del movimiento: Capacidad de moverse por el espacio con precisión.

• Concentración: Enfocarse al momento de la ejecución de la coreografía, capacidad de seguir al compañero en el caso de combi, dominar las trayectorias y las direcciones.

Aspectos relacionales

• Contacto: la armonía entre el bailarín y su silla de ruedas debe demostrarse a los largo de toda la coreografía

• Interacción: Es la relación entre cuerpo y silla de ruedas y/o entre los integrantes de una pareja.

Aspectos dinámicos

• Fuerza: Es la fuerza muscular necesaria para ejecutar todos los movimientos de danza durante la actuación.

• Resistencia: La capacidad de los músculos corporales de seguir trabajando durante toda la actuación.

• Movimientos dinámicos: Capacidad de combinar cualidades de velocidad, energía y continuidad. Capacidad de mostrar, contrastar, cambiar, acentuar, llevar el ritmo y fraseo. b) Coreografía y presentación

En esta sección los participantes muestran una composición coreográfica con una variedad de elementos que deberán reflejar una intención o temática. La composición coreográfica debe incluir los siguientes elementos:

Aspectos de presentación

• Proyección: La forma de presentar la coreografía. La claridad, la energía o la potencia de la actuación.

• Confianza: Seguridad de los participantes durante la interpretación de la coreografía. • Sentido del estilo: Las acciones características y cualidades de la danza específica. • Expresión: Comunicación de la intención o sentimientos de la danza al público. • Carisma: Mostrar una actitud, estilo o rol adecuado a la danza.

Aspectos coreográficos

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la danza y la capacidad de interpretarlo y comunicarlo. • Equilibrio: Capacidad de mantener el equilibrio.

• Cohesión: Coherencia entre la música, el vestuario, los movimientos que crean una atmósfera y el uso del espacio.

• Transiciones: Cambios entre posiciones, figuras, movimientos o sujeciones en relación con el estilo de danza seleccionado.

• Musicalidad: tempo, fraseo y sensibilidad en relación con otros elementos como el ritmo, el timbre y la textura.

• Atención: La concentración y proyección de la mirada deben encajar con el concepto coreográfico.

Vocabulario y contenido del movimiento

• Se permiten todo tipo de estilos de movimiento, repertorios y sus adaptaciones (popular, hip hop, latino, estándar, ballet, contemporáneo, danza callejera, salsa, tango argentino, cumbia, danza del vientre entre otros)

• Se permiten movimientos acrobáticos pero no deben ser la parte principal. • Se permiten los levantamientos.

• Se permite abandonar la silla de ruedas como transición o fragmento pero no deberá ser la parte principal de la actuación; los bailarines en silla de ruedas deben cumplir los requisitos técnicos principalmente en la silla de ruedas.

• Los movimientos y el lenguaje corporal deben ser aptos para todas las edades. Se permiten acciones de fuerza, energía, potencia, sensualidad, pasión, afecto y amor, pero no se permiten manifestaciones de violencia o sexo explícito.

• Se permite sentarse o permanecer en el suelo si fuera necesario durante una transición, al principio o al final.

c) Nivel de dificultad

Los participantes recibirán puntuación por el factor de logro durante la actuación en conjunto. El esfuerzo y el reto deberán ser evidentes y se valorarán de acuerdo con las aptitudes y clasificaciones del participante.

d) Deducciones

El Juez sin derecho a voto es el responsable de las deducciones. Las siguientes acciones acarrearán pérdidas de puntos:

Violación Deducción

(puntos)

Caída por fallo de equilibrio -1,0

El bailarín/na sobre silla de ruedas ejecuta parte del ejercicio sobre el suelo, fuera de la silla de ruedas.

-5,0

Uso de accesorios u otros elementos -5,0

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4.12 Sistema de puntuación

a) Jueces de aptitudes técnicas

Los Jueces deberán evaluar las aptitudes técnicas del participante con puntos absolutos conforme a los criterios de evaluación de aptitudes técnicas usando una escala del 1 al 10 (con décimas). Consulte la siguiente escala

PUNTOS 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0,9 0,8 0,7 0,6 0,5 0,4 0,3 0,2 0,1 0,0

b) Jueces de coreografía y presentación

Los Jueces deberán evaluar la coreografía y presentación del participante con puntos absolutos de acuerdo con los criterios de evaluación de coreografía y presentación usando una escala del 1 al 10 (con décimas). Consulte la siguiente escala

PUNTOS 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 0,9 0,8 0,7 0,6 0,5 0,4 0,3 0,2 0,1 0,0

c) Jueces de nivel de dificultad

Los Jueces deberán evaluar el nivel de dificultad de la actuación con puntos absolutos de acuerdo con los criterios de evaluación del nivel de dificultad usando una escala del 1 al 1,5 (a la centésima). Consulte la siguiente escala

Coeficientes de dificultad:

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4.13 La fórmula del resultado

La siguiente fórmula muestra cómo se asignan los puntos a los participantes: (Valor 1 + Valor 2) x Valor 3 = Resultado

en el que

el valor 1 es la puntuación de las aptitudes técnicas

el valor 2 es la puntuación de la coreografía y presentación el valor 3 es la puntuación del coeficiente del nivel de dificultad Por ejemplo:

Teniendo en cuenta a los 7 Jueces:

Según el punto 4.10.1, 3 Jueces para el grupo de evaluación de aptitudes técnicas, 2 Jueces para el grupo de evaluación de coreografía y presentación y 2 Jueces para el grupo de evaluación de nivel de dificultad.

1. Cálculo del valor de las aptitudes técnicas.

Juez Valor Puntuación media (Valor 1

A: 7,5

7,733

B: 7,8

C: 7,9

2. Cálculo del valor de coreografía y presentación.

Juez Valor Puntuación media (Valor 2)

D: 8,5

8,550

E: 8,6

3. Cálculo del valor del coeficiente del nivel de dificultad. Se ignorarán las puntuaciones más alta y más baja.

La media se determinará a través del resto de marcas por Cualidades Técnicas. Por ejemplo:

Considerando siete jueces

TS Valor1 CP Valor 2 DL Valor 3 Deduccciones Resultado

Adj

Después de haber retirado las puntuaciones más alta y más baja de cada sección, se puede determinar la media.

El resultado final de este ejemplo sería el siguiente: (Valor 1 + Valor 2) x Valor 3 – Deducciones = Resultado (7,567 + 8,2) x 1,325 -0 = 20,891

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