• Claseshis
toria
• Historia del Arte
• © 2006 Guillermo Méndez Zapata
•
RENACIMIENTO
•
Quattrocento
• Claseshis
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• Historia del Arte
• Renacimiento • (Introducción)
• Concepto
• S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales
• de Antigüedad Clásica
• S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de
• Antigüedad Clásica
• S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la
• civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
• Causas
• Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)
• Avance del pensamiento racional y científico
• Progresiva aparición de los Estados modernos
• Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
• Análisis de textos antiguos
• Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
• Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
• Nueva
• mentalidad
• Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
• Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
• Valoración del talento Prestigio social para intelectuales
• Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura)
• Humanismo
• Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
• Canon de Lisipo (8 cabezas)
• Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
•
• Valoración racional de obra de arte• Nacimiento de la crítica de arte
• Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
• Surgimiento
• en Italia
• causas
• Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
• Fragmentación política
• (ciudades estado)
• Tradición romana pervive con mayor intensidad
• Gusto por lujo y belleza Coleccionismo
• Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
• Desarrollo• S.XV Foco principal Florencia (Médicis)
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•
Concepto Renacimiento
• Jules Michelet • En 1855 habla del • Renacimiento del hombre
• en la edad moderna
• Siglo XIX
• Jacob Burckhardt • En su obra La cultura del • Renacimiento en Italia de 1860
• consagra el término para • referirse al periodo artístico
• Siglo XV-XVI
• Giorgio Vasari • Publica en el S.XVI • su obra Vida de los mejores
• arquitectos, pintores y
• escultores donde habla • del rinascita • Lorenzo Ghiberti
• habló en el siglo XV • de renascere, volver • a resucitar los valores • y las estructuras formales
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•
Contexto histórico
• Recuperación económica del siglo XV • tras la crisis del siglo XIV
• Destacan especialmente • Flandes y el norte de
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•
Sociedad
• Importancia de burgueses • y nobles enriquecidos
• Las nuevas clases pudientes • se preocupan por adquirir una • formación cultural, lo que les hace
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•
Desarrollo pensamiento científico
•
Alberto Durero: Estudio sobre la perspectiva
• Afán por • adquirir nuevos • conocimientos
• Progresiva secularización • del pensamiento
• Importancia de la • valía del individuo
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•
Interés por estudios clásicos
•
Libro de Vitruvio sobre arquitectura
• El descubrimiento (1414) en Montecassino • de un ejemplar de la obra del siglo I a.C. de
• Vitruvio De Architectura libri decem supuso • un auténtico revulsivo para impulsar las • excavaciones y el estudio del mundo antiguo
• La obra no tenía la segunda parte • con los dibujos y croquis por lo
• que los autores se lanzaron a • interpretar lo planteado por el • arquitecto romano que se basaba
• en dos principios básicos: • proporción y ritmo • De los numerosos tratados de arquitectura que
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•
Humanismo
•
Erasmo de Roterdam
• Se plantea la formación del • ser humano en todos los ámbitos • y para ello recurrirán a las fuentes
• griegas y romanas
• La corriente humanista había comenzado en el siglo XIV • en Italia (Trecento) con figuras como Dante, Petrarca
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•
Antropocentrismo
•
Hombre vitruviano
•
Leonardo da Vinci
• Se vuelve a la idea del • hombre como medida
• de todas las cosas
• Hombre como modelo • del universo, relacionando • proporciones interiores del • cuerpo humano con la naturaleza
• y, por extensión, con el arte
• Triángulo equilátero • al abrir piernas hasta • perder 1/14 de altura
• Igual altura que • anchura de brazos
• (cuadrado con • centro en inicio
• de genitales)
• Círculo con centro en ombligo • toca manos (si brazos están a
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•
Caída de Constantinopla.
•
Huída de sabios
• Refuerza la llegada de tratados y especialistas en • conocimientos del mundo clásico, especialmente
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•
Desarrollo de la imprenta
• Permite una difusión rápida • de los nuevos avances a un
• mayor número de personas • al abaratar mucho el precio
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•
Valoración social del artista
•
León Battista Alberti
• Originalidad• Proceso • creativo
• Valoración • social • Hasta finales del siglo XIV los artistas
• eran considerados meros artesanos, que • pertenecían a gremios. Solían pertenecer
• a familias que transmitían los secretos • de su oficio de generación en generación
• A finales del S. XIV algunos miembros • de familias acomodadas e inclusos algunos
• nobles, a la vez que realizan sus estudios • humanistas, empiezan a investigar y aplicar • lo aprendido en obras de las distintas artes. • Iniciarán una lucha por ser considerados
• creadores intelectuales y no simples • artesanos
• Los primeros que conseguirán un • reconocimiento social serán los arquitectos • Ya no será importante únicamente el trabajo bien hecho
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•
Ciudades Estado
•
italianas
• Fuerte desarrollo económico por el auge comercial • (Venecia y Génova) y artesanal (Florencia)
• La división de la península italiana en • numerosos estados y el deseo de los • dirigentes de las ciudades de acentuar
• su importancia mediante el arte • favorecerá el desarrollo de los mecenas
• Médicis • Sforza
• Este
• Montefeltro
• (en Urbino)
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•
Cúpula de la Catedral de Florencia.
•
Brunelleschi
• Catedral gótica había • dejado enorme espacio en
• el crucero. Su cubrición • implicaba retos técnicos
• muy grandes
• Sobre tambor octogonal armazón de ocho • castillos de ladrillo en las aristas del octógono
• y dos más en cada paño entre aristas. A • ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
• esqueleto. Para aligerar peso, además de • usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una • doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
• a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior • más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
• por su parte superior y cerrarse por la base. En la base • los dos cascos se unían con gruesas piedras
• Bicromía de tejas
• naranjas y blanco del mármol • de nervios (4 metros de grosor) • y de linterna que remata conjunto
• Tambor octogonal con placas • de mármol verdes y blancas
• y con óculos circulares • Modillones sirvieron de base
• para andamios (cúpula • autoportante, no necesitaba • de andamiajes desde el suelo • Doble juego perspectívico:
• Interior cúpula: un espacio vacío, sin • nervios los plementos curvados focalizan
• atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna • Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños • reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
• dirigen atención hacia linterna
• La linterna permite iluminar • interior, pero, a diferencia
• del Panteón de Roma, • no se ve el cielo
• Cúpula se alza • majestuosa sobre • ciudad y se fusiona • con el paisaje alomado
• de la Toscana • Fusión de concepción • dinámica de la tectónica
• gótica y de la visión • estática arquitectónica
• del mundo clásico
• Frente a multiplicación gótica • de fuerzas ascensionales
• aquí toda la dinámica • ascendente converge hacia
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•
Brunelleschi
•
Hospital de los Inocentes.
•
Florencia.
• Fusión del edificio con • el urbanismo: fachada
• porticada ocupa • lateral de la plaza. Con • su profundidad interrelaciona
• espacio abierto de la • plaza y espacio cerrado
• del hospital
• Verticalidad de columnas de pórtico • y ventanales del piso superior • se equilibran con horizontalidad
• de líneas de impostas y tejado. • Bicromía: paramentos blancos frente a
• elementos estructurales (columnas, arcos, impostas) • en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto
• perspectívico
• Ventanas del cuerpo • superior presentan un tamaño
• graduadamente inferior • para potenciar el efecto
• perspectívico • Remate de ventanas
• con frontones rectos
• Arcos armonizan dos • principios geométricos • opuestos: profundidad
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•
Brunelleschi.
•
Logia
•
Hospital de los Inocentes
• Módulo: la altura • de la columna coincide
• con el ancho de los • arcos y la profundidad
• del pórtico • Creación de modelo
• cúbico que se repite • rítmicamente nueve veces
• Acceso a través • de unas • escalinatas
• Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos • de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados
• de una manera nueva
• Tondos circulares • de cerámica • vidriada en enjutas
• Empleo de tirantes • de hierro en cúpula
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•
Brunelleschi.
•
Iglesia de San Lorenzo.
•
Florencia
• Planta de cruz latina, con tres • naves con capillas adosadas
• Organización racional, • armoniosa y equilibrada
• basada en el módulo • y en la perspectiva • Estructurada respecto a
• distintos ejes ortogonales
• Naves laterales y cabecera a • distinta altura separada por
• escalinata • Cubierta de nave central
• adintelada con casetones • que potencian líneas de • fuerza de eje longitudinal
• Cubierta de naves • laterales vaídas
• separadas por • arcos de medio
• punto
• Eje longitudinal y axial • (simetría).Es el principal, los • distintos elementos estructurales
• dirigen sus líneas de fuerza • hacia el punto de fuga • en el fondo de la nave • Eje transversal: Arcos de medio
• punto dan a tramos cúbicos de • nave laterales cuyos muros se • abren capillas con arcos. Los arcos
• de nave central y los de la capilla • guardan una relación 5 a 3, es decir
• están desarrollados en proporción • perspectívica
• Luz uniforme, proporcionada • especialmente por grandes • ventanales de nave central
• y óculos de laterales • Eje en altura:
• Columnas corintias • de fuste liso en arquerías
• trozo de entablamento y • arranque de arcos que • conducen a estructura adintelada
• Bicromía: “pietra serena” gris • para elementos estructurales
• (representa primer término) • y paramentos blancos • (simboliza profundidad infinito)
• Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, • casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
• Hª del
Arte
•
Brunelleschi
•
Capilla Vieja
•
San Lorenzo Florencia
• Proyección en perspectiva de un • espacio mayor cuadrado cubierto por
• cúpula al que se abre otro menor • también cuadrado cubierto con cúpula
• Características generales de
• Brunelleschi: proporción, simetría, relación • armónica del todo con las partes y • entre ellas, proporciones matemáticas • empleando la escala humana, armonía,
• contraste cromático entre paramentos • (blancos) y elementos
• estructurales (grises), simplicidad decorativa, • luz unitaria, elementos clásicos (arcos
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•
Palacio Pitti
•
Brunelleschi
• Grandes sillares • poco labrados (estilo • rústico) en planta baja
• Más labrado en • zona superior • Eliminación de torres
• defensivas y almenas • Vanos con arcos
• de medio punto • adovelado • Características generales: • proporción, simetría, relación • armónica del todo con las partes y • entre ellas, proporciones matemáticas
• empleando la escala humana, etc
• Muy remodelado • en s. XVI
• Tendencia a
• la horizontalidad acentuada • por líneas de impostas
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•
Brunelleschi.
•
Capilla Pazzi.
•
Florencia
• Pórtico hexástilo de columnas • corintias de fuste liso • Entablamento adintelado • salvo zona central con arco • de medio punto. Geometría • acentuada con división en
• recuadros • Interior de pórtico con • bóveda de cañón con • casetones y con cúpula
• central • Características generales:
• proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y • entre ellas, proporciones matemáticas
• empleando la escala humana, etc
• Eje de • simetría • Pórtico sirve de separación
• de espacio exterior (claustro) • con abundante iluminación
• natural y el microcosmo • geométrico interior bañado por
• una luz difusa y uniforme que • no produce sombras
• En la sala interior se pasa • de planta rectangular a centralizada • gracias a la creación en los laterales • de dos espacios estrechos rectangulares
• cubiertos con bóveda de cañón y en • el espacio central que se crea, de • forma cuadrada se coloca cúpula • sobre pechinas coronada con
• linterna lo que potencia el • punto de fuga hacia la vertical
• En interior juego de bicromía: elementos • estructurales en piedra gris y paramentos
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•
Brunelleschi.
•
Capilla Pazzi.
•
Interior
• En la sala interior se pasa • de planta rectangular a centralizada • gracias a la creación en los laterales • de dos espacios estrechos rectangulares
• cubiertos con bóveda de cañón y en • el espacio central que se crea, de • forma cuadrada se coloca cúpula • sobre pechinas coronada con
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•
Palacio Rucellai.
•
Alberti
• Fachada distribuida en • tres pisos. Superposición • de órdenes: dórico en primer
• cuerpo, jónico y corintio en • los siguientes
• Banco corrido para • los clientes que esperaban • Entablamentos horizontales • equilibran ritmos verticales de
• pilastras adosadas
• Cornisa muy saliente sostenida por • ménsulas sustituye tejados góticos
• Proporción entre las partes y el todo • a partir de un módulo basado en el rectángulo • que se constituye entre dos pilastras. Todos los • elementos guardan una relación matemática con
• este módulo
• Originalmente el edificio • estaba formado por cinco • tramos, estando el eje de simetría • en la puerta de acceso. Al añadirse
• tres nuevos módulos se rompió • la composición ideal
• El paramento aplantillado • con sillares de distintos formatos
• aumenta efecto geometrizador • Piso inferior ventanas
• pequeñas y cuadradas • en zona superior
• Piso principal ventanas • rectangulares en vertical • con sutil juego de formas • puras geométricas rectas
• (jambas, dinteles) • y curvas (Arcos de medio
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•
Santa María Novella.
•
Alberti
• Construcción a partir • de un módulo (ver diapositiva
• anterior) cuadrado
• Fachada cubre una • iglesia gótica (tramo • inferior respeta aperturas
• góticas) • Bicromía: paneles de • mármol blanco y verde
• Columnas clásicas adosadas • Puerta principal con arco
• enmarcado con dintel • Entablamento retraído • Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
• adosadas y con divisiones rectangulares, • respeta rosetón y, para disminuir transición
• en altura y para disimular naves laterales • coloca dos grandes volutas en los laterales • Remate con
• frontón triangular • Simetría, equilibrio,
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•
San Andrés de Mantua.
•
Alberti
• Concebido como arco • de triunfo
• Sobre escalinatas frontales • como templos romanos • Dividida en
• tres calles
• Central más ancha • y alta que laterales. • Modelo arco de triunfo • romano (dintel y arco). • Profunda bóveda de cañón
• con casetones. Puerta • de acceso adintelada y
• pequeñas
• Laterales con gradación • de vanos en altura: • adintelado, rectangular • ciego y rectangular abierto
• Juego de pilastras • adosadas de orden
• gigante y normal • Remate frontón
• triangular
• Estructura interior: una única nave que para hacerla • más ancha sustituye estructura arquitrabada • por bóveda de cañón inspirada en termas romanas. • Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares, • creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
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•
León Battista Alberti.
•
Templo Malasteniano
• Sobriedad • decorativa
• Empleo de arco de • triunfo para fachada
• religiosa • Nichos enmarcados por
• arcos de medio punto sobre • gruesas pilastras con
• intencionalidad funeraria (sarcófagos • para miembros de la corte
• de Malatesta
• Juego de salientes y huecos • profundos articulan fachada,