El Caso de la Desaparecida Fábrica de San Ignacio (Los Corrales de Buelna, Cantabria) / La adaptabilidad de la arquitectura industrial en el tiempo. En el caso de los dos primeros marqueses de Comillas, Antonio López y López (Comillas, 1817-Barcelona, 1883) y Claudio López Bru (Barcelona, 1853-Madrid, 1925)2, la política de imagen que se llevó a cabo para su reivindicación asume grados modernos y sistemáticos.
La exaltación pública: entierro y funerales de Antonio López en Barcelona
Prizor se odvija na Plaza de la Constitución pred Palacio de la Diputación. 6 Luis Rigalt je treniral na Escuela de la Lonja v Barceloni in v Madridu pri Jenaru Pérez Villaamil.
La imagen de Antonio López
En el Palacio de Sobrellano de Comillas se conserva una serie de retratos de la familia López: Antonio López y López, y sus hijos Antonio y Claudio López Bru (fig. 3). Del mismo origen fotográfico tiene el busto escultórico de Antonio López conservado en el Palacio de la Moja de Barcelona (fig. 4), ejemplar perteneciente a una serie de bustos de Antonio López distribuidos en las oficinas de la Compañía Trasatlántica18.
La imagen del primer marqués de Comillas
La precisión y el minucioso detalle en los rasgos fisionómicos caracterizan también el retrato de Antonio López realizado por Paciano Ross. Parece que el pintor del retrato de Antonio López adoptó algo de su pintura militar, desmarcándose así de su forma de abordar el retrato.
Los monumentos de Antonio López en Comillas, Barcelona, Cádiz y Santander
Pensé que su publicación coincidiría con la inauguración del monumento que se está construyendo en su memoria, en el magnífico Paseo de Colón de la ciudad de Barcelona. Se expusieron maquetas y pinturas de los barcos de la Compañía, empezando por un cuadro del "General Armero", y en la entrada se colocó una estatua de Antonio López.
El Seminario y el Palacio de Sobrellano en Comillas
En “La Presentación de la Escuadra frente a la Bahía de Comillas a Sus Majestades y Altezas Reales. En el Palacio de la Diputación (hoy Palau de la Generalitat de Catalunya) se colocó el cuadro de Ramón Padró y Pedret "El embarque de los voluntarios catalanes en Cuba".
Conclusiones
En sus obras de Tricio, Nájera, Entrena, El Cortijo y Logroño se manifiesta como seguidor de la arquitectura de Martín Ruiz de Álbiz y San Juan de Arteaga, aunque ciertamente se formó con Martín de Vergara. En estas publicaciones encontrará menciones a otras bibliografías sobre el monasterio de La Piedad. Arteaga realizó una variación del diseño de la bóveda del crucero del Monasterio de Casalarreina de la iglesia parroquial de Leiva que se construyó o finalizó en 1523.
Datos biográficos
Los padres de Juan y Martín de Acha se llamaban Juan de Acha y Domenja y ya estaban fallecidos en el momento de la investigación noble. Magdalena falleció antes que su padre y fue enterrada en el colegio Redonda de Logroño. En Logroño, Juan de Acha trabajó para los principales clientes eclesiásticos: los capítulos del colegio de Redonda y las parroquias de Santa María de Palacio y Santiago.
La capilla mayor de la iglesia de San Miguel en Tricio
Probablemente fue el responsable, en su momento, de la iglesia de Navarrete, reedificada en 1553 con diseños de Juan de Vallejo y Hernando de Mimenza. 23 Hasta la construcción de las bóvedas, también se construyeron las capillas y hornacinas del segundo y tercer tramo de la iglesia. Probablemente sea el autor de las capillas de la nave de la iglesia de San Pedro de Cuevas en Anguiano.
Juan de Acha en Nájera
Por la obra que Martín de Acha había realizado en la iglesia de Sorzano, le habían dado el alquiler de la primera parte del lugar correspondiente a los años y 154031. La cabecera de la iglesia de San Martín corresponde a una tipología de Iglesia de nave única con hornacinas entre contrafuertes que volveremos a ver en la iglesia de Entrena. El resto de la iglesia lo componen otras dos capillas similares a las de la cabecera.
Juan de Acha en Logroño
La Iglesia de Santa Marina en El Corti y la torre de la Iglesia de Santiago. El Cortijo, barrio de Logroña48, dependía de la Iglesia de Santiago y Juan de Acha pretendía construir la torre y fachada de esta iglesia. Juan Martínez de Mutio valora la capilla mayor de la iglesia de San Miguel de Tricio, realizada por Juan de Acha.
Agustín Ibarrola y Cantabria
Ese tiempo también me enseñó a valorar que la motivación del mundo que nos rodea tiene mucho valor. Si tienes una ideología, inevitablemente la transfieres al arte y cualquiera que diga que no transmite ideología, que quiere posicionarse como "paciendo como una vaca suiza", fuera del entorno político, miente. Quien diga que el arte que hace no tiene nada que ver con su entorno, o quien diga que no tiene ideología o que no quiere comprometerse, que no busca compromisos, miente.
Exposiciones en Santander (Sala de arte Capitel, 1963; Sala Besaya, 1974) y Torrelavega (Galería Puntal 2, 1980)
La exposición tuvo lugar del 29 de agosto al 10 de septiembre de 1964 en la Sala Capitel, propiedad del célebre tradicionalista Manuel Pereda de la Reguera. 9 Nota mecanografiada de la Oficina de Enlace del Ministerio de Información y Turismo, de 28 de enero de 1965, sobre la exposición de Agustín Ibarrola en la Sala Capitel (Santander, 29 de agosto-10 de septiembre de 1964); Archivo de la Administración General (AGA, Alcalá de Henares, Madrid) Sig. 10 Nota mecanografiada de la Oficina de Enlace del Ministerio de Información y Turismo, de 29 de enero de 1965, sobre la exposición de Agustín Ibarrola en la sala Cristamol (Oviedo, 10 al 20 de diciembre de 1964); AGA, Sig.
El Bosque de los tótems (Santander, 1997)
Si en el bosque desarrolló una investigación espacial y un lenguaje artístico que siguió a la reactivación de la memoria histórica y artística, con los umbrales de madera -como producto de la transformación industrial de los bosques- profundizó en el di-. Se trata de "Ola a ritmo de txalaparta", que se instaló en la estación de Chamartín (Madrid, 1988). Ibarrola Museo de San Telmo, San Sebastián), en el que presentó una nueva instalación compuesta por cincuenta y cuatro umbrales clavados verticalmente en el claustro del museo.
Arte en libertad (Santillana del Mar, 2000) y Nubes de papel (Paraninfo de la Universidad de Cantabria, Santander, 2000)
La exposición en Santillana del Mar sería una de las respuestas habituales de Ibarrola contra la violencia, que iría acompañada de la inauguración de su obra escultórica "Nubes de Papel" (fig. 4), en el Paraninfo de la Universidad de Cantabria (Santander), donado a esta institución a través de una acción de mecenazgo privado. En el mismo sentido, "Nubes de papel" -grupo escultórico realizado también con pulpa de periódico- sería una justificación de la "memoria histórica" que, desde 2007, se asocia a los murales del Paraninfo de la Universidad de Cantabria. de Luis Quintanilla con el título genérico “Ama la paz y odia la guerra”43. Estas pinturas cuentan las consecuencias de la Guerra Civil Española a través de cinco escenas: "Hambre", "Soldados".
Monumento en memoria de las víctimas del terrorismo (Campa de la magdalena, Santander, 2005)
Este monumento está construido con hierro, con acero y con alma solidaria con las víctimas del terrorismo de ETA. Esta escultura quiere contribuir a romper el manto negro que esconde a las víctimas del terrorismo vasco y la memoria de la historia real [...] Esta obra de arte constituye un grito profundo para que ETA y sus colaboradores nunca más exterminen, amenacen, demanda . En la inauguración de este monumento, apoyadas por todas las instituciones de Cantabria, encabezadas por el presidente de la comunidad autónoma, que acompañó a los familiares de las víctimas y a ciudadanos anónimos, se leyó un manifiesto en el que se rechazaba y condenaba el terrorismo como radicalmente incompatible con la libertad y dignidad humana", que adhiere a los postulados de la democracia y la convivencia pacífica entre los hombres, destacando que la obra de Ibarrola se constituye como un "monumento a la libertad y contra la intolerancia y el fanatismo", con lo que se quiere decir que la memoria de todos sus las víctimas resisten.
Grupo escultórico en “Homenaje a los trabajadores de la siderurgia en Reinosa” (Reinosa, 2013-2014)
EFE (Agencia), "Zaragoza: Ordenan clausurar exposición de Agustín Ibarrola", ABC, Madrid, 25 de noviembre de 1980, p. Nota mecanografiada de la Oficina de Enlace del Ministerio de Información y Turismo, de 28 de enero de 1965, sobre la exposición de Agustín Ibarrola en la Sala Capitel (Santander, 29 de agosto-10 de septiembre de 1964). Nota mecanografiada de la Oficina de Enlace del Ministerio de Información y Turismo, de 29 de enero de 1965, sobre la exposición de Agustín Ibarrola en la Sala Cristamol (Oviedo, 10-20 de diciembre de 1964).
La climatología histórica y la importancia concedida al pa- trimonio documental
Así, por ejemplo, Wolfgang Behringer divide las fuentes para ello en dos grandes grupos: primero, las que se encuentran en lo que él llama los "archivos del planeta Tierra" y que serían los datos que técnicas como las que utilizan isótopos (especialmente radiactivos), ), análisis de sedimentos, paleobotánica, paleozoología, perforación de capas de hielo, estudios de glaciares, termoluminiscencia, palinología, dendroclimatología...; En segundo lugar, lo que él llama el "archivo de la sociedad", formado por numerosos registros históricos, entre los que el autor destaca aquellos en los que se registró el tiempo9. 11 LEBECQ, Stéphane, "L'homme au péril de l'eau dans les Plaines littorales des anciens Pays-Bas au début du Moyen Âge", en BENNASSAR, Bartolomé (ed.), Les catastrophes.., p. Primeros resultados y perspectivas de la investigación”, en GARCÍA CODRÓN, Juan Carlos (coordinador), Reconstruyendo el clima del período preinstrumental, Santander, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cantabria, 2000, p.
Algunos fenómenos y su reflejo en el patrimonio documental 1. Sequías
27 Algunos de ellos incluso tuvieron implicación directa de la monarquía, como se desprende, por ejemplo, de un documento de julio de 1608 que accedió Felipe III. 30 Archivo de la Corona de Aragón (en adelante ACA), Real Chancillería, Reales Cartas, Pedro III [IV], 2629. El Archivo Histórico de la Nobleza (Toledo) es un más que excelente depósito de referencias documentales en ambos casos porque alberga las peticiones de agricultores y ganaderos.
Conclusiones
Como esperan de la gran justicia / de Vuestra Señoría, cuya vida Dios conserve por muchos años. 47 El destinatario aparece en la parte inferior del dorso, debajo de la firma del autor: “El excelente Señor de Castromonte, mi Señor”. FERNÁNDEZ PÉREZ, Miriam, Documentación inédita de Sancho IV en el Archivo Histórico de la Nobleza (Toledo), Universidad de Cantabria, 2018.
El grafiti
Ya nos lo cuenta Brassaï en un texto anexo a su Graffiti —titulado forzosamente Del muro de las cuevas al muro de las fábricas—. La misma ansiedad que labró un mundo caótico de grabados en las paredes de las cuevas, hoy dibuja dibujos en torno a la palabra 'Stop', lo primero que un niño lee en las paredes"5. Las primeras incursiones del graffiti en las galerías comenzaron a producirse en años setenta, más concretamente en 1972 por un estudiante de sociología del City College de Manhattan llamado Hugo Martínez.
El arte urbano
El mercado europeo (Dinamarca, Francia y Países Bajos) aceptó ingresar algunas obras, lo que fue un factor decisivo para la institucionalización del graffiti en el mercado mundial del arte24. Si bien el graffiti y la cultura hip-hop fueron descontextualizados de su entorno, aterrizaron en el viejo continente bajo una nueva forma: el arte urbano. Como nos cuenta Maia Morgan en su artículo Graffiti, Street art y la evolución del mercado del arte26, es relevante hablar de un momento post-Banksy en el mercado del arte contemporáneo.
Conclusiones: ¿arte urbano y grafiti como bienes patrimo- niales?
Algunos ejemplos dentro del gremio de directores de cine independientes (como Jonathan LeVine o Aaron Rose), de Angelina Jolie y Brad Pitt que compran obras de Banksy por valor de un millón de libras29. Jaime Colsa, fundador y CEO de la empresa de transporte Palibex, coleccionista y también impulsor del proyecto TruckArtProject (Fig. 3) que en los últimos años ha dado la posibilidad a jóvenes artistas urbanos (Suso33, Okuda, Spok, Rosh333, Felipe Pantone). Aryz, Remed, Nano4814, Sen2 Figueroa, etc.) para decorar algunos de los camiones de su empresa y al mismo tiempo promocionar económicamente el rodaje de cortometrajes y la producción de grandes murales o exposiciones. Otros galeristas como Javier López y Fer Francés, o galerías de reciente apertura como Fresh Gallery, también han elegido artistas urbanos para sus colecciones, abriendo nuevos canales de distribución para estos contenidos.