Por diversas razones, se trata pues de una obra emblemática en toda la creación musical del compositor. La forma de la obra es consecuencia directa del fondo, como el material sonoro que surge de la misma especulación. El estreno mundial fue el 8 de junio de 1963 en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la Asociación Nacional de Música de Cámara.
De los casi doscientos estudiantes que asistieron a la Vacanze ese año, solo ocho eran de la clase de composición internacional. En la base conceptual de la obra prevalece el sentido formal del cuarteto, fomentando el expresionismo a través de este medio. La obra fue estrenada el 17 de febrero de 1981 por el "Cuarteto Sonor" en el Pazo de Mariñán (La Coruña) dentro de las actividades culturales organizadas por el Conservatorio Superior de Música de la capital gallega, y estuvo dedicada a Javier Urmeneta y Concepción Ochoa Goyeneche .
La realización de este Sexteto para cuerdas responde a un encargo recibido del Centro para la Difusión de la Música. Su disposición debe configurar básicamente la disposición macroformal de cada una de las tres partes de la obra. El estreno de este cuarteto -que coincidió con la presentación al público de la primera edición de mi libro Agustín González Acilu.
La estética de la tensión (1995) - Se llevó a cabo en el Auditorio Nacional el 6 de febrero de 1996 por los integrantes del "Cuarteto Brodsky".
CONTEXTO HISTÓRICO
Es difícil resumir la poética de González Acilu en unas pocas líneas, pero como principio abstracto previo al estudio de sus obras, se puede, como punto de partida, anticipar la consideración del sonido-materia como razón filosófica: el sonido-materia en sí mismo. , incluso sin tener en cuenta que tenga algún significado melódico, contrapuntístico o tímbrico. En el campo de la investigación lingüística aplicada al discurso musical, el trabajo de Acilu es un ejemplo sin precedentes. Pero si sus investigaciones en fonética y fonología han dado sus frutos en obras vocales de indiscutible trascendencia para la música española contemporánea, no desmerece sus logros puramente instrumentales, que suponen cerca del cincuenta por ciento de su producción musical. interpretación sinfónica y concertante de la primera línea porque, en el caso de Acilu, las razones compositivas –ya sean estéticas, técnicas o conceptuales– que desencadenan la puesta en marcha del proceso creativo parten de una voluntad de expresar el valor dialéctico que tiene el sonido. trae, en todas sus dimensiones.
En este proceso creativo no está presente el deseo de aparecer como un gran innovador, aunque aparecen elementos absolutamente nuevos en el proceso de creación. Han sido muchas las ocasiones en las que he tenido la oportunidad de escribir, analizar y debatir sobre la obra y trayectoria creativa de Acilu, pero ahora vuelvo al primer momento en el panorama de la creación musical española contemporánea. Realicé estudios sobre compositores vivos, en activo, porque, como señalé en el prólogo de mi ya vieja tesis doctoral -Agustín González Acilu, en la frontera de la música y la fonética- publicada repetidamente en la primera edición de mi estudio sobre González Acilu en 1995 , y en la segunda en 2001, los que examinamos la creación contemporánea de la universidad en ese momento tuvimos que perdonarnos haciendo al mismo tiempo. González Acilu, desde su contacto inicial con la música, en Alsasua, de la mano del organista Luis Taberna, intuyó todo un mundo de posibilidades que estaba dispuesto a expandirse día a día.
La expansión fonética, un trabajo complejo y sumamente interesante, para el que se basa en el análisis espectrográfico de un texto de Teilhard de Chardin de contenido tan científico como aséptico, pero sumamente valioso: "Reflexiones sobre el valor y el futuro de la sistemática. ", incluido en su obra L'Histoire naturelle du monde. Partiendo de la hipótesis, todas las dudas dan paso a la libertad de especular, ya que no hay nada definitivo al respecto. Acilu reafirma esta idea, especialmente después de repetidas y luego con especialistas incluidos, además de Quilis, Julio Caro Baroja, José Miguel de Barandiarán, Satrústegui, Zatarain, Michelena o el catedrático de la Universidad de Navarra González olle.
Su preocupación por la sonoridad, las posibilidades de la microtonalidad llevadas al extremo en el análisis espectrográfico de los textos de sus obras, la musicalidad inherente a todo lenguaje, lo conducen por un viaje rico en ideas y su materialización. De la investigación fonética en lengua francesa a la combinación del euskera con el castellano en el Oratorio Panlingüístico (Premio Nacional de Música en 1971), la forma de acercarse al sonido del euskera como verdadero instrumento de percusión en Arrano Beltza, el águila negra que representa al abanico de Navarra, la degradación fo-. Espera el momento de acercarse a la gran forma orquestal, sustancia y forma desarrolladas en trayectorias análogas: la profundidad de la primera debe corresponder a la dimensión de la segunda.
De la primera, se destaca la sustancia sonora representada por los valores internos y externos desarrollados a partir de cada entidad armónica, una expresión simple y directa, clara y concisa. La capacidad de reflexión, característica esencial del pensamiento del compositor navarro más importante de la segunda mitad del siglo XX, es uno de los dos componentes que conforman el binomio de reflexión y abstracción, propio de la estética que González Acilu mantiene todo. toda su carrera creativa; su segundo componente, la abstracción, es sin duda el más sólido por las ideas contundentes características de su forma de pensar, que en la década de 1950 dio lugar y sirvió de enunciado a muchos artículos e innumerables titulares; la reflexión es ese valor constante que da sentido a su dirección reciente desde una perspectiva actual. Desde sus primeros trabajos es posible percibir la tensión presente en el proceso creativo - y de ahí el título del primer estudio que dediqué al maestro navarro: Agustín González Acil.
CATÁLOGO CRONOLÓGICO DE OBRAS
A. Bécquer-70 Oratorio Panlingüístico
Trío para flauta y piano Dúo para dos violines Dúo para dos violonchelos Dúo para dos violas 1993-94 Matritum Urbs Antiqua 1994 Parte para nueve tubos. Dúo para violonchelo y piano Dúo para viola y piano Dúo para violín y piano Pezzo per archi.
BIBLIOGRAFÍA SOBRE
AGUSTÍN GONZÁLEZ ACILU
Nacido en Madrid, estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Guildhall School of Music de Londres, así como en la Universidad de Toronto con Wladimiro Martín, Yfrah Neaman y David Zafer. Cultiva su vertiente pedagógica participando como docente en el Curso de Música de Motril y en el de Martín Códax, así como invitado de la JONDE. Compagina su actividad docente y artística con el cargo de Concertino, desde 1997, en la Orquesta de RTVE.
Fue miembro de Jeunesses Musicales Internacional y de la Orquesta Sergiu Celibidache con la que realizó numerosas giras. Completó sus estudios musicales con la profesora Myriam del Castillo, y posteriormente ingresó al R.C.S.M.M para continuar sus estudios con E. En el ámbito pedagógico, fue invitado por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid como profesor de perfeccionamiento.
Viola Solista de JOGV y JONDE, así como miembro de EUYO y GMJO, donde trabaja con maestros como C. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.), Orquesta Sinfónica de Málaga y Orquesta Cámara de la Comunidad de Madrid. Fue profesor de violonchelo en el Conservatorio de Soria y desde 1994 es profesor de este instrumento en el Conservatorio Joaquín Turina de Madrid.
Estudió violonchelo y composición de grado profesional en el Conservatorio Joaquín Turina de esta ciudad. Profesor VEGA de la Universidad de Oviedo, Doctor en Geografía e Historia por esta misma universidad. Colaborador habitual de Die Musik in Gegschichte und Gegenwart, Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, New Grove Dictionary of Music and Musicians.
En el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Internacionales lidera los Encuentros con la Creación Contemporánea desde 1997. Desde el curso académico 2003-2004 forma parte del Equipo de Gobierno de la Universidad de Oviedo como Directora del Departamento de Cultura. Fundada en 1955 por el financiero español Juan March Ordinas, la Fundación Juan March es una institución familiar, patrimonial y operativa que desarrolla sus actividades en el campo de la cultura humanística y científica.
