El Fondo de música para guitarra de Tobarra
Su origen. Descripción
Tras viajar como director de banda por diversas provincias (Valladolid, Jaén), se hizo cargo de la dirección de la Banda de Música de Tobarra en 1944. De este segundo matrimonio nació el único hijo del maestro Gil Lerín, Pedro Jesús Gil Martínez, que tenía del Fondo entre las partituras de su padre, muy numerosas, en el citado domicilio.
Objetivos del presente estudio y edición
Esta obra aparece titulada manuscrita de la siguiente manera: “Cavatina Si la Tomba en la Op[er]a el Belisario del M[aes]tro Donicetti [sic]: arreglado para guitarra por D. La copia manuscrita carece de la quinta variación (nombrando el sexto del original como quinto) y código.
Estudio musicológico del Fondo
Inventario y concordancias de fuentes,
Octavo ejercicio de la segunda parte de "Nuevos métodos para la guitarra" de Dionisio Aguado (Madrid, 1843). 1840, debe pensarse que es el origen de la copia manuscrita en la edición más moderna.
Particularidades de la grafía, por Julio Gimeno
13 La técnica del capo también se utilizó en la viola da gamba y se utiliza hoy en día en el violonchelo (Monosoff 2001). En la figura 17 vemos un fragmento de la Cavatina “Si la tomba” en Op.ª el Belisario [F.M.T.
Apuntes biográfi cos sobre los compositores citados
Dionisio Tomás Ventura Aguado y García es el educador de guitarra más importante del siglo XIX. Hernández, ejemplar impreso en el Fondo Jimeno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Hernández: Procesión Triunfal en la Ópera Ipermestra, fragmento, copia impresa en el Fondo Jimeno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
FERRERO, José: "Robustiano Hernández, un profesor de guitarra", artículo publicado en el diario El Pueblo de Albacete. GALLEGO, Antonio: Aspectos sociológicos de la música en la España del siglo XIX, en Revista de Musicología vol.
Las obras grabadas y editadas en la presente publicación
Criterios de selección de las piezas grabadas
En la cima de esta organización social estaban los agricultores, los altos funcionarios y los regentes de la jerarquía eclesiástica. Lo más probable es que se trate de caligrafía del propio compositor, dada su posición en la capilla de música. 38 Ilustraciones extraídas de la publicación: GARCÍA RUIZ, Gregorio: Música en el Monasterio de Santa Clara de Hellín en ss.
ANÓNIMO: Explicación fundamental de la música que se encuentra en los números del cifrado. La notación accesible en esta publicación consiste en una transcripción literal de la escritura manuscrita del fondo musical.
Acerca de estas piezas, por Julio Gimeno
El proceso de grabación. Versiones interpretativas
En la base de la pirámide social estaban las clases populares, principalmente trabajadores agrícolas, artesanos y empleados inferiores. Esta misma característica la vemos, si nos alejamos de la literatura guitarrística, en la densidad de la escritura en tres partes del acompañamiento del teclado de la mano derecha. En cuanto a las tres obras cuyo arreglista se refleja en el propio manuscrito, sólo la "Cavatina" de la ópera "El Belisario" de G.
GARCÍA RUIZ, Gregorio: Apuntes sobre el programa del concierto de la Capilla de Santa María de La Asunción de Hellín en VI. Semana de música religiosa en Hellín. Hernández, en el archivo del Convento de Santa Clara, Hellín (Albacete)..84 Figura 26: Marcha de Hernández, fragmento, en la edición crítica. de esta publicación ..85 fig. Hernández: Procesión Triunfal en la Ópera Ipermestra,. fragmento, copia impresa en el fondo de Jimeno.
Robustiano Hernández, maestro y compositor
Semblanza de Robustiano Hernández
La primera referencia histórica que tenemos de él es la publicación de la versión para guitarra de algunos coros de la ópera "Ipermestra" de Baltasar Saldoni (drama lírico estrenado en Madrid en 1838) en el número 8 de la revista "El Anfión Matritense", en Febrero de 184331. El citado número del periódico se encuentra en los fondos de la Biblioteca Nacional, pero sin sus reimpresiones musicales. Unos coros de la Ipermestra, de Don Baltasar Saldoni, arreglados para guitarra por Don Robustiano Hernández, y un gran vals para el mismo instrumento, originalmente de D.
Lo que queda registrado en la Biblioteca Nacional es una lista de suscriptores de la revista, publicada como complemento del número 12 de la misma, entre los que se destaca el propio Dionisio Aguado; No sabemos si es exactamente el mismo maestro de la guitarra, pero de todos modos es una curiosa coincidencia.
Contexto histórico-social
Es en este estrato social donde podemos situar a Robustiano Hernández dada su condición de profesor de música y componente de la Capilla musical de la Asunción de Hellín, aunque parece haber fallecido con muy pocos recursos36. Respecto a la actividad musical científica en Albacete durante la segunda mitad del siglo romántico, cabe señalar que Robustiano Hernández no pudo alegrarse de la explosión musical que se produjo en la ciudad manchega apenas unos años después de su muerte, con la creación del Liceo Albacetense (1868) y del Ateneo de Albacete (1880). Sin embargo, y como comenta Olga Sánchez Huedo en su estudio sobre la actividad artístico-musical de Albacete en la segunda mitad del siglo XIX, en 1841 ya existía el Casino Primitivo, en cuyo Café Bajo consta que se presentaron conciertos en 1861. , fecha en la que también hay constancia de que se daban conciertos en el Café Nuevo de la capital.
Lamentablemente sus días llegaron a su fin poco antes de que el propio Julián Arcas (julio de 1866) y Jiménez Manjón (13 y 14 de febrero de 1890) ofrecieran sus respectivos recitales de guitarra en el Casino Artístico Industrial de la capital, donde falleció el maestro Hernández. En lo que respecta a las relaciones de la música y los músicos con la sociedad, la Iglesia y el Estado, cabe señalar que desde hace siglos la responsabilidad, y por tanto el control, sobre la educación de los músicos.
Catálogo de sus obras conocidas
Coros de la ópera Ipermestra de Baltasar Saldoni Revista musical el Anfión Matritense., nº 8, febrero de 1843.
Características estilísticas de su lenguaje musical
Todo esto se reduce a la primera característica que destaca en la escritura de Hernández, que es su determinación por utilizar texturas densas y mantenerlas a lo largo de una pieza o sección, aunque esto conlleve complicaciones técnicas en algunos pasajes, con el objetivo de extraer de la guitarra el máximo rendimiento posible tratándola como un instrumento polifónico y evitar así convertirse en un mero instrumento "imitador de violín", por utilizar el término acuñado por Sor en su Método, al referirse a partituras de guitarra que se limitan a una larguísima Desarrollo las melodías de la parte de soprano sólo ocasionalmente son acompañadas por el bajo, a menudo en cuerdas al aire. En tales pasajes también utiliza, sin reservas, las habituales duplicaciones de la fundamental o de la tercera, habituales en la notación armónica para teclados, coro u orquesta. Es común entre otros guitarristas cambiar las texturas dentro de un mismo pasaje dependiendo de la naturalidad de la interpretación, pero nosotros no lo notamos en este caso.
Ahora que el sistema de armonía basado en las funciones armónicas de los grados tonales está plenamente establecido desde hace varias décadas, largos pasajes de alternancia regular, constante e inequívoca entre las funciones dominante y tónica son comunes en el repertorio de la música occidental a lo largo del siglo XIX. siglo música. En resumen, hemos visto cómo nuestro músico se ha adaptado al estilo imperante entre su generación en España; un estilo fuertemente influenciado por el inspirado sentimiento melódico de la música italiana, pero que busca rasgos de identidad propios que lo caractericen como "música española".
Su lugar en la “generación perdida”
El siglo terminaría con otro gran maestro de la guitarra que ejerció su enseñanza y asombró por la inspiración de sus composiciones, Francisco Tárrega Eixea, quien es una figura ampliamente reconocida en la actualidad, principalmente por el éxito que tuvieron entre el público sus composiciones estéticas. "alhambrista", sino también para la difusión y defensa a toda costa, que directamente sus discípulos, como Emilio Pujol, Daniel Fortea o Miguel Llobet hicieron de su maestro. En la misma colección de obras objeto de este estudio, también encontramos versiones o adaptaciones de dedicados maestros contemporáneos realizadas por estos guitarristas con el interés de enriquecer el repertorio original para guitarra, con piezas tomadas de la herencia operística o pianística. En cuanto a la estética de esta generación, comentar que el público español de la época tenía más acceso a la música italiana moderna, hacia ahí apuntaba el gusto del público, y en ese idioma la mayor parte de la literatura guitarrística de este periodo.
Estamos hablando de piezas de dificultad virtuosa que aún hoy presentan problemas que sólo pueden ser superados por guitarristas de alto nivel, y como las ediciones musicales de aquellos años tenían una clara finalidad comercial, presuponen la demanda de aficionados y profesionales de la guitarra de habilidad técnica de alto nivel. Sin embargo, dentro de esta estética general, Robustiano Hernández se diferencia de estas características generales al no priorizar los aspectos mecánicos o técnicos de la guitarra sobre aquellos aspectos melódico-armónicos que forman la base de su expresión musical.
Conclusiones y valor del Fondo
SALDONI, Baltasar: Diccionario biográfico-bibliográfico de efemérides de músicos españoles, edición facsimilar del primero [1880] de Jacinto Torres. SUÁREZ-PAJARES, Javier: "El virtuosismo de la guitarra española: del alhambrismo de Tárrega al neocastismo de Rodrigo", en La musique entre France et Espagne (París: Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2002). Además de la dureza de la disonancia de semitonos con la "LA" natural, la "G" sostenida en este pasaje, que está en mi menor, no tiene significado armónico ni contrapuntístico.
Lo transcribimos con respecto a la “LA” dando como resultado una dominante de la dominante de mi menor en un arreglo de sexta aumentada en alemán, entendiendo que el copista del manuscrito podría haber abandonado ligeramente la ortografía de la alteración. Además, la mancha no aparece, lo que puede indicar que se trata de la segunda cadena abierta, en realidad "SI" por supuesto. En el manuscrito, la primera señal aparece antes de la grabación del compás 4, pero no la segunda, ni el texto con la designación, sino que se reescribe toda la música que se repite.
Hemos colocado el texto de la repetición e incluido la segunda señal que falta, evitando reescribir toda la música repetida.
Edición Crítica de las partituras del Fondo
Notas de edición
