El uso de la realidad virtual en la educación visual y plástica: visitas virtuales y prácticas 360º con RoundMe. El uso de la realidad virtual en la educación visual y plástica: visitas virtuales y prácticas 360º con RoundMe.
El uso de la realidad virtual en educación visual y plástica: visitas virtuales y prácticas 360º con RoundMe
- La realidad aumentada y la realidad virtual como impulso para la educación artística
- Los museos y sus recursos interactivos: genealogías de RV para itinerarios Poco a poco varios de los sectores implicados en ámbitos educativos están empezando a
- Material y métodos
- Procedimiento de la propuesta con RoundMe
- Creación de vídeos en 360º
- Diseño y resultado
- Conclusiones
REVILLA CARRASCO, ALFONSO; MURILLO LIGORRED, VÍCTOR; RAMOS VALLECILLO, NORA (2021) Uso de la realidad virtual en la educación visual y plástica: visitas virtuales y prácticas 360 grados con RoundMe. Consecuencias del uso de la realidad virtual en los procesos perceptivos en la educación plástica y visual.
La violencia de género como estética en la cultura visual occidental desde el siglo XVI al XXI
Negación de la subjetividad: tratar a una persona como algo cuyas experiencias y sentimientos (si los hay) no necesitan ser tenidos en cuenta. Reducción de la apariencia: el tratamiento de una persona principalmente en relación con su apariencia.
Cronología y ejemplos desde el siglo XVI al XXI
Sin embargo, esto extendería demasiado esta investigación que sugiere un enfoque para analizar las políticas estéticas respecto de los cuerpos de las mujeres en la cultura visual occidental. En publicidad se llama aspiracional a la idea de deseo sobre lo que se quiere consumir.
Conclusiones
La imagen 18 muestra una escena del videojuego Hitman Absolution desarrollado por IO Interactive, Square Enix y Feral Interactive en 2014, el cual cuenta con varias versiones. La escena muestra a un grupo de hombres celebrando la invasión del protagonista de Hitman arrastrando el cadáver de una prostituta.
La educación de la mirada artística a través del cuerpo. Un ensayo visual neo-materialista
MÉNDEZ SUÁREZ, MARÍA; ARIAS-CAMISÓN COELLO, ALICIA (2021) La educación de la mirada artística a través del cuerpo. María Méndez-Suárez (2020) Variaciones de la boca en el espacio-tiempo. Collage fotográfico compuesto por fotografías en papel escaneadas por los autores.
Otras anatomías posibles Other Kinds of Anatomy
La diversidad funcional se refiere a determinadas capacidades de cada individuo que, como miembro de la sociedad, tiene derecho a los servicios en las mismas condiciones. En los futuros diseñadores, creativos y profesionales del arte es fundamental despertar la sensibilidad y la conciencia temprana en su formación para comprender a las personas desde las diferencias. El tercero es una reflexión sobre la relación entre arte y conocimiento y sobre qué papel pueden jugar los estudiantes de posgrado en diseño y bellas artes con su interpretación artística y actividad creativa, que conectan con la transformación social y resuelven los problemas que se presentan. ella es derivada.
El modelo de la diversidad: bioética y derechos humanos como herramientas para alcanzar la plena dignidad en la diversidad funcional.
Making faces: Interferencias entre las Artes Plásticas y el Maquillaje Making faces: Interferences between Plastic Arts and Makeup
Entonces la criada Baubo, que es el foco de nuestra investigación, levanta inesperadamente sus alas y ambos se echan a reír. Experimentamos con el lenguaje de la performance y creamos una escena que se centra en un gesto concreto, en este caso una anazirma, pero que en otras circunstancias podría ser cualquier otra acción. Analizamos las acciones de nuestros cuerpos en el espacio, sus interrelaciones y sus gestos para conocer las profundidades que nos conectan con el universo psíquico y comportamental, el nuestro y el de nuestra pareja.
Para abordar este objetivo nos apoyamos en la investigación poscualitativa, que valora la imprevisibilidad de la experiencia y el futuro como fuente de exploración, así como la posible reinterpretación de lo revelado.
Diversidad y género. Instalaciones artísticas para el juego simbólico en la educación infantil
- Introducción
- Transexualidad infantil
- Políticas educativas inclusivas para la sensibilidad y el respeto de las libertades
- Sensibilizar a los futuros maestros mediante la acción artística LGTB+ y de género
- Premio Artespacios, Diversitats 2020
Por otro lado, Lambda es otro grupo LGTB+ que trabaja para promover la diversidad sexual, de género y familiar. La diversidad, la igualdad y la inclusión son valores presentes en el ideario de la Universitat de València y en su vida académica. El resultado fue una figura que podríamos calificar de icónica, representativa de la actividad del aula.
Se presentó una de las imágenes de la actividad realizada junto con la descripción de la propuesta.
La experiencia corporal como medio para el aprendizaje significativo individual y colectivo
Objetivos
Metodología
Previo a la fase de práctica, se informa al director del CSDMA sobre la investigación y que se seguirán los protocolos éticos asociados (Arias y Giraldo, 2011). En la sesión número 3 del bloque temático II se realizan fotografías de la práctica de aula. La selección de fotografías se realiza a partir de capturar momentos que reflejen aspectos relevantes de la interpretación de los datos y sustenten su significado.
Al finalizar se diseña una entrevista grupal, donde se plantean preguntas que surgen luego de la lectura de los portafolios y desarrollo de la investigación.
Resultados
En cuanto a la experiencia educativa de la danza, se describe como un medio de autoconocimiento y de búsqueda y desarrollo de la propia personalidad. Por todo ello, terminé la composición con muy buenas sensaciones y satisfecho con la experiencia. También surgen problemas en torno a la diversidad y su aceptación y valoración como algo positivo.
En estrecha relación, señala la importancia de una forma de comunicación respetuosa, desde la escucha y la aceptación de uno mismo y de los demás, hasta el desarrollo armónico de la diversidad en el aula.
Conclusiones
Realiza un ejercicio de autoayuda y aceptación personal de tu forma de ser y de las cicatrices autolesivas que tienes. Para realizar la parte práctica, el material utilizado en el desarrollo del proyecto artístico ha sido el estudio de las cicatrices en el cuerpo de una de las autoras de este texto (Laura Quesada). El método ha sido el análisis del cuerpo y de los signos que su piel ha producido por autolesiones, resultado de trastornos psicológicos, además del análisis del desarrollo de su comportamiento mental, desarrollado a partir de crisis vividas.
Para ello, esta autora tomó fotografías de las cicatrices que recubren su cuerpo para revelar su problema, que también es evidente en muchas personas en la sociedad actual.
Desarrollo
- Autolesión, enfermedad y emociones 1. Autolesión
- El placer a través del dolor y la dominación de la estética 1. Dolor como placer: BDSM
- El cuerpo como objeto del arte
El trastorno límite de la personalidad (TLP) es una condición caracterizada por sentimientos de conflicto en el manejo de las emociones. La depresión es una fase en la que una persona está muy baja de espíritu y de voluntad. Las escarificaciones se realizan mediante una herida realizada deliberadamente en la piel, que cicatriza en forma de queloide.
En su obra Amor humano (2003) vivió una situación extrema en la que permaneció minutos bajo el agua sin respirar con palabras.
Proyecto artístico personal “Punto y coma”
También ayuda socialmente a comprender mejor la lucha diaria que sufren las personas con enfermedades mentales. Además, puede ayudar a quienes las padecen y tienen miedo de ser rechazados por la sociedad por este tipo de enfermedades, a que no se avergüencen de tener cicatrices autoinfligidas, e incluso puede ayudarles a sentirse orgullosos de tener cicatrices. .cuál fue su lucha contra la enfermedad y evocar en ellos la reminiscencia de una época en la que lucharon por tener una mejor forma de ver la vida. El arte también puede ayudar a minimizar o eliminar la autolesión porque proporciona un medio de comunicación que, sin usar palabras, puede aliviar a una persona en un estado de crisis mental o emocional, pero también hay artistas que utilizan la autolesión para mostrar su camino. . de cometer actos y personas que realizan conductas violentas por placer o atacan su cuerpo con un sentido estético.
El proyecto artístico personal expuesto puede ser entendido por el espectador de diversas maneras, pero se espera que ayude a percibir las cicatrices por autolesión sin tabú y como algo que no debe ocultarse al pensar que es parte del proceso. persona que los tiene, que están en el mapa de su cuerpo, que es su diario escrito, su bitácora de un camino recorrido con mucha dificultad y que no debe sufrir vergüenza ni rechazo.
Notas
Agradecimientos
Obtenido de http://www.acab.org/es/que-son-los-trastornos-de-la-comportamiento-alimentaria. Recuperado de https://masdearte.com/especiales/gina-pane-gunter-brus-y-las-seguras-simbolicas-del-cuerpo/. Una de las teorías sobre las emociones que más influencia han tenido en la psicología.
O cómo introducir prácticas artísticas feministas en la educación artística de educación superior para una mayor inclusión.
PLUMK! O cómo introducir las prácticas artísticas feministas en la educación artística superior para una mayor implicación de las
O cómo introducir prácticas artísticas feministas en la educación artística superior para una mayor implicación de los estudiantes. Con los participantes sentados en círculo alrededor de la hoja, escribimos en la cáscara de la fruta todas las referencias que consideramos importantes para nuestra práctica artística. Con las cáscaras de frutas llenas de diferentes nombres y tipografías, comenzamos a escribir en la hoja en blanco los nombres de mujeres que hemos incluido en nuestras referencias.
Resumen de la clase durante el pelado, picado y tapado de los nombres de los árbitros.
![Figura 1. Referentes sobre piel de melocotón. [Fotografía] Elaboración propia.](https://thumb-us.123doks.com/thumbv2/123dok_es/12426355.0/167.892.131.766.285.711/figura-1-referentes-piel-melocotón-fotografía-elaboración-propia.webp)
Dibujo contemporáneo y perspectiva de género. Dos casos paradigmáticos
Les Pensionnaires -una serie de objetos, fotografías, dibujos y escritos- se considera esencial en la carrera de la artista, así como la matriz de toda su producción posterior. A través del análisis de esta obra profundizaremos en la idea de la conexión entre dibujo y feminismo. De esta manera, en su deseo, la hija de Butades fija el dibujo como fundamento de la creación de imágenes en el arte.
Es significativo que el relato de Plinio, en lugar de centrarse en dibujar la sombra del joven, se centre en la transformación de este contorno en modelo en relieve por parte del padre, culminando así en la primera escultura figurativa de cerámica.
Cultura del exceso, lo fragmentario, y lo inestable: un espacio de castigo germen de producción artística
En la mayor parte de su obra, Nebreda muestra su cuerpo esquelético, sus heridas por cortes autoinfligidos con cuchillas y deja ver una serie de quemaduras de cigarrillos en su piel. En definitiva, a través de su obra, Nebreda se convierte en mártir de sus propias circunstancias, redimiendo su existencia declarándose mártir de su propia enfermedad a través de severas penurias en su cuerpo. A través de la experiencia interior busca llegar a los límites de su cuerpo, pero de este proceso es posible extraer claros aspectos sintomáticos que pueden definir la cultura neobarroca, esa cultura excesiva, fragmentaria e inestable que lamentablemente lo rodea. ahogarnos a nosotros y a nosotros.
Sin embargo, sus obras son un testimonio veraz y objetivo de "un caso clínico, documentación fehaciente de una vida". (2003, pág. 79); de sus vidas.
