A lo largo de la historia, el arte del Clown ha sido considerado una expresión popular. Rupert Cofft-Cooke y Peter Cotes encontraron el origen de la palabra payaso en la palabra noruega klunni, que significa grosero. A su vez, Eric Partridge afirma que el término Payaso es un cognado de la palabra danesa kluntet, que significa torpe, sin capacidad para hacer cosas.
Veamos qué significa cada uno de ellos según el Diccionario de la Real Academia Española. El chiflado era un personaje de la commedia dell'arte que hacía el papel de sirviente. Un Clown, por su parte, trabaja con escenas que tienen la virtud de ofrecer un cierto margen de libertad para improvisar en función de lo que está sucediendo en el momento de la actuación.
Ahora bien, para lograr un estudio de la dramaturgia del clown será necesario aplicar la teoría del drama adecuada.
El objetivo de las creaciones idealistas es resaltar una idea más que aspectos de la realidad. El idealista parte de la realidad, pero le hace modificaciones; .. Por otro lado, en la realidad grotesca es reemplazada por imágenes y símbolos. A priori, se puede decir que muchos sketches de Clown funcionan dentro de los géneros de la comedia y la farsa.
En varias ocasiones, el desarrollo de la escena dependió de lo que sucediera en la zona de espectadores. Esto quiere decir que, dependiendo de la acción representada dentro de una obra, un personaje adquiere un carácter determinado; .. el carácter de un personaje sería el resultado de lo que hace en el escenario. A su vez, el humanista español Juan Luis Vives también cree que la risa es la manifestación de la alegría y la felicidad.
Aristóteles fue uno de los primeros en señalar que la risa es un elemento fundamental de la condición humana. Por último, cabe señalar que la risa es un medio para solucionar los problemas de la vida cotidiana. En ellos encontramos todos los matices de la risa que hemos mencionado: burlona, alegre, franca, cruel, sarcástica, diabólica, siniestra, infantil, etc.
Por ello, se cree que la risa tiene un impacto positivo en la psicología de las personas. Ya sea un miedo, la llegada de una persona esperada o un trastorno emocional prolongado, la tensión se liberará a través de la risa. Cualquiera que se adentre en el estudio de la comedia se encontrará con una amplia gama de textos teóricos e históricos que convergen para asociar la comedia con la risa.
La risa es el remedio específico contra la vanidad, y el defecto esencialmente risible es la vanidad.”8. El predecesor más antiguo de la comedia no realista se encuentra en las obras de Plauto y Terencio. Ante esto, cabe preguntarse si estamos de acuerdo en que se puede ser feliz en la forma que sugiere el autor.
Este sentimiento contradictorio, que surge de la combinación de risa y dolor, se llama grotesco. Farce hace esto de manera similar, utilizando un mecanismo de cambio de realidad. La risa que surge del cómic surge al pensar en el ridículo que hace un personaje con comportamiento antisocial.
Sketches con estructura de comedia realista
Al final de este número, Aziz Gual es ridiculizado por su enorme intención de destruir el lugar. Este sketch es considerado "clásico", la versión aquí descrita fue realizada por Yuri Nikulin y Mijaíl Shuidín, a principios de los años 1980 en la ex Unión Soviética. El sketch comienza con Mijaíl Shuidín buscando a su compañero Yuri Nikulin; Lo llamó en voz alta.
Nikulin lleva un banco y un periódico; Coloca el banco en medio de la pista del circo y se sienta a leer tranquilamente el periódico. Cuando Mijaíl lo ve, le arrebata el periódico; pero Nikulin se lo quita y vuelve a sentarse. Nikulin, siéntate; pero Mikhail juega un juego en el que realiza varias fintas para quitarle nuevamente el periódico a Nikulin.
Nikulin volvió a sentarse y Mikhail golpeó varias veces el periódico con su bastón para tirarlo; En la tercera ocasión lanza otro golpe; pero Nikulin quita el periódico y el bastón le golpea la rodilla. Como Nikulin no quiere prestarle su periódico a Mikhail; Este último decide gastarle una broma, lo que con-. Lo primero que hace para lograr esto es trabajar con el maestro de ceremonias.
Una vez hecho esto, el maestro de ceremonias se acerca a Nikulin para darle una indicación. Nikulin, al verlo, se levantó; Mientras escucha lo que tiene que hacer, Mijaí coloca un huevo en la silla. Tan pronto como el maestro de ceremonias terminó de darle órdenes a Nikulin, se sentó.
Nuevamente, en connivencia con el maestro de ceremonias, consigue que Nikulin se levante de su asiento para poder colocar el huevo. Parece que Mikhail (el bromista) desempeña el papel de víctima, mientras que Nikulin desempeña el papel de víctima; pero al final, al utilizar el lenguaje del payaso, se invierten los roles del juego, de tal manera que Mijaíl queda en ridículo.
Sketches con estructura de comedia no realista
Finalmente, coloque la silla al fondo del escenario; Luego se dirige hacia el centro e intenta realizar el mismo acto de malabarismo con el arco del violín que con la silla. Grock, lo levanta del suelo; Inmediatamente después, se acerca al piano para tocar una nota con la que comprobar si el violín está afinado. Por segunda vez intenta hacer malabarismos con el arco del violín; pero falla, lo deja ir de nuevo.
Bajo este estado de ánimo, coloca a la fuerza el violín entre su cabeza y su hombro izquierdo para tocarlo. Luego intenta por tercera vez hacer los mismos malabarismos con el arco y por tercera vez falla. Luego, reprimiendo su ira, deja el violín en el suelo; Toma la reverencia y regresa a la pantalla.
Grock, tomando el violín para colocarlo sobre su hombro derecho; Cabe decir aquí que el violín suele estar diseñado para tocarse sobre el hombro izquierdo. Por tanto, Grock ve que algo no anda bien con el violín; Se gira, dándole la espalda al público, dejando el violín a la derecha del espectador y el arco a la izquierda del espectador. Grock reflexiona y luego intenta recordar la forma en que se toca el violín mediante gestos de mimo.
Se vuelve hacia el público y el violín está a su izquierda, como corresponde. Este deseo de conformarse le hace perder el equilibrio, dejándolo sentado en el violín que le acaban de prestar. Grock luego se va indignado, recoge el arco de violín que quedó en el suelo y luego va al fondo del escenario para recuperar el violín de su compañero.
Grock quiere hacer algún tipo de truco con el arco de un violín, pero no puede porque le cuesta sujetarlo con las manos. En ambos casos es ridiculizado, en el primero por no agarrar un objeto sencillo y en el otro porque sus correcciones le hacen romper el violín que le habían prestado.
Sketches con estructura fársica El sketch de los Rastelli 58
Su excentricidad de ponerse a veinte metros de altura para fumar un cigarro mantiene a los espectadores al borde de sus asientos, sufriendo una posible caída del Payaso. Ahora Carablanca y Augusto A se burlan del accidente que acaba de sufrir Augusto C. Carablanca le da a Augusto A un cartucho de dinamita para que se lo meta en la tuba.
Carablanca ayuda a Augusto A a sacar el trozo de tubería clavado en su cabeza; Cuando se lo quito, a Augusto A se le dan vueltas los pelos. Esta sensación que provoca nos lleva inmediatamente al terreno de la farsa grotesca y violenta. Saca un pequeño perro negro del interior de la maleta y le dice que suba al podio.
Momentos después, Karandash entra a la pista del circo y coloca la maleta que llevaba en el boceto anterior en la cerca del ring; Golpea el costado de la bolsa con una especie de garrote que lleva en la mano. Karandash intenta que el espectador realice el ejercicio de reflexión con las acciones que realiza. Por su forma y contenido, es fácil reconocer que muchos de los sketches de Clown presentaban similitudes con obras del repertorio universal, como las de Molière, Shakespeare o Calderón de la Barca.
Exponer la teoría de los géneros dramáticos nos permitió analizar que muchos sketches del Payaso están concebidos desde el punto de vista de la comedia realista, irreal o con final feliz y farsa. Como resultado de confrontar la definición inicial del término Clown con la teoría de los géneros dramáticos, se comprueba que, para entender al Clown, es necesario dividirlo en dos áreas: la actoral y la dramatúrgica. Nota sobre el Teatro del Siglo de Oro', en Theatre Arts School Journal.
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UNAM FFL
Los dramas del Clown
