Identificar la violencia como categoría visual a partir de la obra de Alejandro Obregón, Norman Mejía y Carlos Granada desde la denuncia social en las artes plásticas. Realizar un ejercicio comparativo sobre el tratamiento de la violencia en las pinturas de Alejandro Obregón, Norman Mejía y Carlos Granada para el reconocimiento de la violencia como “germen social”.
C ONTEXTO HISTÓRICO (N UEVA FIGURACIÓN )
La neofiguración establece códigos de percepción y reconocimiento que el informalismo deja de lado para concentrarse más en una exploración estética de la materia misma; Sin embargo, la materialidad en la obra neofigurativa no se descarta en ningún momento, ya que está vinculada a la representación de lo representado (Blazo, 2010, p. 10). Dentro de la obra neofigurativa, el vínculo contemporáneo es un vínculo de semejanza entre el significante y el significado, es decir, el signo mantiene una relación icónica con el objeto representado, imitándolo pero no copiándolo, de modo que el signo reemplaza al objeto con semejanza. (pág. 10)).
L A NUEVA FIGURACIÓN COMO MEDIO DE DENUNCIA SOCIAL EN LA PLÁSTICA COLOMBIANA
Además, este cuadro en particular logró “ser premiado en el Salón Nacional de 1965, […] bien podría convertirse en la encarnación más importante de la década” (Traba, 2016, p. 287). En definitiva, la nueva figuración apareció en el arte colombiano para transgredir, denunciar y evidenciar todo lo que sucedía en la zona.
E L GERMEN DE LA VIOLENCIA COMO CONCEPTO ARTÍSTICO
En Colombia se han realizado diversos trabajos que aluden al tema de la violencia en el arte. La violencia como acto es el uso de fuerza verbal o física sobre una persona.
V IOLENCIA POLÍTICA
Por tanto, el arte es un componente esencial para la evolución de la sociedad con el poder de denunciar, protestar, molestar, expresar y conmover a través de representaciones subjetivas y objetivas extraídas de su universo mental. Son testigos de una época oscura, cuyos detalles aún no forman parte de la memoria histórica oficial batida, erigida, instalada e impresa en forma de monumentos, museos y libros de texto escolares (Suchster, s. p., p. 37). Sin embargo, aunque el autor del ensayo hace referencia a la obra de Débora Arango, su pensamiento aplica o puede servir para describir la obra de otros artistas plásticos colombianos que utilizan el concepto del germen de la violencia como recurso central en el proceso creativo. Es decir, de la violencia al arte como medio de restauración social.
E L ARTE COMO MEDIO DE RESTAURACIÓN SOCIAL
El arte, en este sentido, aparece en la vida del hombre con la capacidad de remendar los hilos de la sociedad, permitiendo a las personas expresar sus diferencias a través de este instrumento tan eficaz de recuperación social. En la Colombia de mediados del siglo XX –un período de profundas transformaciones sociales, económicas y políticas, tanto durante la guerra como en la paz– el cuerpo femenino se transformó en actos de condena social mientras la sociedad colombiana vivía un momento de máxima tensión. y los artistas, a través de su arte, lograron registrar lo que sucedía, es decir, los sujetos de la violencia fueron captados a través de manifestaciones artísticas. Es así como el cuerpo humano ha servido a las artes para realizar obras para la sociedad, ya sea enviando un mensaje, representando los cánones de belleza o llevando el cuerpo al límite para crear eventos que ocurren para violarlo y denunciarlo en un momento determinado. a tiempo.
V IOLENCIA Y EL CUERPO FEMENINO
Esto quiere decir que las formas que comparten esta figura principal son muy geométricas, como se puede observar en el pecho y abdomen (Ver Figura 3. Diagrama motivado). El rostro femenino inflamado y agrietado asegura que la escena pictórica nos habla de una identidad arrancada por la tortura, al punto de desfigurarla y convertirla en sustrato de todo lo que sustenta la vida y. Para los colombianos, puede parecer una historia de explotación literal, marcada por la violencia en el vasto campo colombiano.
L A HORRIBLE MUJER CASTIGADORA Y EL SUFRIMIENTO
Esto quiere decir que su producción visual está motivada por la evidencia del sufrimiento y la miseria que deja en la humanidad el germen de la violencia (Ver Imagen 11). Esquema motivado de la estructura abstracta de The Horrible Punisher Woman (2022), intervención a lápiz sobre papel, Sebastián Velásquez Álvarez, colección particular. En cuanto a la posición de la mujer, cabe destacar que el pintor la muestra crucificada.
A NGUSTIA Y DESTRUCCIÓN
Según María Acaso, la atención vuelve a dirigirse al elemento más llamativo de la composición artística, es decir, el punctum. Al otro lado y en el tercer plano de la composición –la parte central superior– se encuentra la figura de una mujer perteneciente a la clase social burguesa. Esto hace que en sus obras sea claramente visible la crítica y acusación al sistema político de la época.
C UADRO COMPARATIVO
Evidencia del sufrimiento y miseria que deja en la humanidad el germen de la violencia, a través de la representación del cuerpo femenino y la reproducción. La destrucción y aplastamiento de inocentes, a través de la angustia, el dolor y el sufrimiento colectivo que deja las semillas de la violencia en la sociedad. El tema de la violencia es un recurso utilizado por artistas de diferentes contextos espacio-temporales.
R ELACIÓN ENTRE VIOLENCIA , EL PENSAMIENTO DEL ARTISTA Y EL ENTORNO SOCIAL EN EL QUE LO
Predador
En 2021, a partir de un evento nacional iniciado por el Ministerio de Hacienda, entonces encabezado por Alberto Carrasquilla, se propuso un aumento del IVA. impuesto al valor agregado) por canasta familiar. En respuesta a las protestas masivas, el país decidió desplegar el Escuadrón Móvil Antidisturbios (ESMAD) y la policía en las calles del país a partir del 28 de abril para mantener la voz del pueblo cansado y sofocado por la continua implementación de medidas de salud, pensiones y y reformas fiscales. En el caso concreto, se trató de un video performance con una duración que luego se convirtió en videoarte, donde se llevó a cabo de manera “sangrienta” la condena simbólica del mencionado hecho.
Crónica de una cicatriz
Como resultado, su hijo mayor, Ricardo Antonio, fue asesinado en la puerta de su casa. Posteriormente la golpearon y uno de ellos la dejó huir, pero le dispararon en la mano y quemaron su casa en Manrique. En mi pierna tengo un tatuaje en memoria de un hijo que murió [Ricardo].
Tipo de propuesta y dimensiones
Origen de la propuesta
Cuando tuvieron esta información los mataron, les pusieron un arma en la mano y los disfrazaron de guerrilleros para luego cobrar su responsabilidad por estos hechos "a favor del país". La magnitud de los ataques, el número de víctimas, las similitudes entre los informes sobre crímenes presentados en todo el país, la planificación y organización necesarias para llevar a cabo los asesinatos y luego registrarlos como víctimas de guerra, todo indica que los asesinatos "falsos positivos" constituyen uno sistemático. y ataque a gran escala contra la población civil (Fiscalía de la Corte Penal Internacional citado en Bonilla, 2017, p. 9). En este momento de la historia, la gente hizo del arte una forma de denuncia social, interviniendo el espacio público con mensajes que aludían a este hecho.
Preparación logística de la modelo y materiales para la ejecución de los bocetos
Finalmente, como teníamos una idea más clara de la posición del cuerpo a través del dibujo, comenzamos a intervenir con ayuda del dibujo digital sobre la figura corporal final de la composición pictórica, teniendo en cuenta el plano americano y la luz frontal hacia el tema. , para poder intervenir el lienzo con las proporciones correctas (ver imagen 31). Cuando el látex líquido estuvo completamente seco, el látex y los pañuelos se cortaron por la mitad con unas tijeras para "abrir" la herida y hacerla más realista. Para el rostro se utilizaron sombras moradas, rojas, marrones y negras (las mismas que para las cicatrices) para oscurecer los rasgos faciales y lograr dramatismo en todo el cuerpo (ver apéndice 1.
Preparación logística del bastidor y materiales para la ejecución de la pintura
Para la cicatriz de cesárea y número 6402 se utilizó papel Kleenex Familia con matraz SiPega diluido en agua para crear el relieve respectivo de las cicatrices en el marco (Ver Imagen 34). Dibujo y grisalla sobre el marco: primeras pinceladas (Izquierda); luces y sombras (Enviado); alivio de la cicatriz (derecha). Estructura de madera: soporte frontal (izquierda); soporte detrás de la pintura para su instalación (Derecha).
Preparación logística y materiales para la ejecución del videoarte
A partir de estas dos obras mencionadas anteriormente, artistas como Joel Peter Witkin con Sanitarium (1985) y Alexander McQueen en su desfile Primavera Verano (2001) tomaron de estas obras su corporeidad para generar una crítica a través de un guiño a la historia del arte. la trascendencia del cuerpo femenino, que testimonia la precariedad de la vida dominada por los pecados de la carne (Ver Anexo 3. Representaciones femeninas en el arte contemporáneo). Por ello, este conjunto de referentes visuales reforzó la idea de violencia a través de la representación del cuerpo femenino como recurso en el arte.
El videoarte y su relación con la pintura
Descripción de la obra
Según María Acaso, el punctum, o elemento más llamativo de la composición, se ubica en el vientre, más precisamente en el número seis mil cuatrocientos dos, por ser una figura muy simbólica en la historia reciente de violencia en el territorio. . Finalmente, la idea de proyectar un rostro serio mirando hacia el espectador fue tomada de la obra pictórica de Angustio Carlos Granada (Ver Anexo 4. Detalles pictóricos en La María, seis mil cuatrocientos dos). En resumen, la propuesta artística de La María, seis mil cuatrocientos dos se basa en el concepto del llamado de la violencia como recurso central en el proceso creativo desde las artes visuales, simbolizando a la mujer colombiana y a la madre que sufrió.
Valor simbólico
Por lo tanto, la violencia como fenómeno cotidiano en el país contribuye a dañar la calidad de vida de la población, independientemente de su género, edad o cultura. Propuestas didácticas que integran el arte a la enseñanza de la historia en escuelas secundarias de la ciudad de Rosario [Tesis de maestría, Universidad Nacional del Litoral]. Dos lenguajes contrastantes en el arte colombiano: nueva figuración e indexicalidad, en el contexto de los problemas sociopolíticos de los años 1960 y 1980.
