Vicerrector de Investigación e Innovación, Licenciatura Núcleo de Estudios Interdisciplinarios en Pensamiento, Cultura y Sociedad de la Universidad de Valparaíso. El travestismo fotográfico de Yasumasa Morimura: un ejemplo de parodia y anacronismo en el arte contemporáneo 73 Constanza Navarrete. No intentan decir, representar, lo que hay dentro de los distintos archipiélagos desérticos, sino que nos dicen cómo llegar a ellos.
Ecos y remembranzas: trazas precolombinas en el arte contemporáneo *
Independientemente de sus particularidades, cada uno de estos patrones configura una representación de la armonía cósmica. A través de estos ejercicios pudimos rescatar los colores y formas de Matillas, las historias de los niños y niñas de la zona, hitos patrios. Selección de dibujos de alumnos del colegio Nueva Extremadura de Matilla dentro de la Acción Monumento MICH.
Nos territórios do corpo: práticas e deslocamentos audiovisuais *
A proximidade dessas performances do corpo (como cada indivíduo age a partir de sua realidade e repertório) e de suas imagens. A compreensão do corpo como (re)percussão de intensidades e afetos conduz esta proposta criativa a situações atópicas. A pesquisadora brasileira Christine Greiner sugere que compreender o corpo como um processo (eventos conectados por redes de relações) proporciona visibilidade.
Estrategias neobarrocas en “La Pachakuti”, de Alfredo Márquez *
Sólo en el caso en que lo otro, lo que no es arte, se percibe y se percibe como una de las capas de la experiencia artística, puede ser sublimado. Otros rayos de colores menos llamativos provienen del cuerpo de la virgen; algunos rectos y otros curvos. Todo esto está cubierto por un manto prehispánico, el cual se coloca como fondo del cuadro.
La momia/cadáver alude así a la exhumación, a la "resurrección de los muertos" de la iconografía y del mito. Gustavo Buntinx (2005) señaló la polisemia de la palabra quechua “Mallki”, que significa simultáneamente momia, feto y semilla. En este caso preferimos ver el signo político en la calavera frente al signo hedonista de la estrella.
De esta manera, la virgen lleva en una mano el pasado y en la otra el presente de la cultura andina. Aquí estamos en el mundo de los valores simbólicos, de los significados más profundos, de la concepción. Por el contrario, La Pachakuti anuncia el cierre de este ciclo de guerra, aunque sus efectos (y sus heridas) siguen latentes (y sangrantes).
La imagen de la estrella de la chicha y la virgen colonial se resigna porque la estética aquí es también una pulsión erótica.
El travestismo fotográfico de Yasumasa Morimura
En el caso de Theodor Adorno, se trata de acabar con la desartistización del arte, producto de la reproducibilidad técnica y de la industria cultural, que nos impediría seguir hablando de obras de arte bellas e inimitables. La académica y teórica canadiense Linda Hutcheon ha desarrollado el tema de la parodia y su política en el contexto de la posmodernidad. Afirma: "la parodia enfatiza cómo las representaciones presentes se originan a partir de representaciones pasadas y qué consecuencias ideológicas surgen de la continuidad y la diferencia, estableciendo así una intertex-.
Lo que parece una contingencia o fuera de contexto es en realidad una actualización a través de la deconstrucción. Juega así entre la realidad de la fotografía y el cuadro o fotografía original6, incluyendo otros elementos para modificar y redefinir la obra que parodia. En este caso, al tratarse de un objeto “afortunado”, adquiere un significado diferente: un buen augurio.
7 Las representaciones de Venus como modelo de belleza femenina y desnuda (no necesariamente… de la diosa grecolatina), solían estar de pie –en contrapposto– o acostadas. 8 Un tema tan popular y debatido en los últimos tiempos en Chile, especialmente desde la aparición del llamado “autobús de la libertad” en las ciudades de Santiago y Valparaíso en julio de 2017. Asimismo, ha recreado algunas pinturas de la historia de arte a través del montaje físico y la puesta en escena fotográfica.
Este tipo de imágenes forman parte de la serie Centerfolds, donde simula la fotografía cinematográfica como si de un ins-.
Teatralidad trans en Valparaíso
Los elencos de Pagano y Mara Taylor *1
Y para algunos también hay una teatralidad "natural" o un "grado cero de teatralidad" ligada al ámbito de la vida cotidiana, en el llanto del bebé que pide comida o en el llanto del herido que pide ayuda, por ejemplo. Por tanto, a pesar de que ambos significados –teatro y teatralidad– claramente comparten la misma raíz etimológica, de pa‐. Algunos formatos escénicos de esto, según Lehmann, son el cabaret y los espectáculos de variedades, "un momento-espectáculo inseparable de la vida urbana: de la misma cultura en la que la información y los chistes se entienden inmediatamente" (Lehmann.
El elenco de Mara Taylor” (hermana de la famosa y fallecida travesti porteña Fa- biola Taylor), quien ofrecía sus presentaciones callejeras de viernes a domingo du-. ¡Antigua!”, le grita un niño entre el público a Asskha, después de que ella confiesa haber perdido el hoyo 12 en el tee 13. 13 El Gran Juego de la Oca fue un programa de televisión español consistente en juegos de preguntas.
Esther Newton (1972) hablaba del “camp” como un sistema de humor propio de la subcultura homosexual de Estados Unidos, donde las drag queens eran las principales exponentes. Es una bio-. mujer con características físico-cognitivas especiales denominada “hermana pequeña de Quasimodo” o “el personaje del cuento del pesebre”. En otras ocasiones, Keyla Fernanduá hace lip sync del tema “Si yo fue va‐.
Las presentaciones de "El legado de Fabiola Taylor" -otro de los nombres que recibe el programa- tienen efectos en su entorno más cercano que luego son difundidos en forma de comentarios, tanto por el público como por la propia prensa escrita y la nueva. . plataformas virtuales.
Esfera, otredad e individualidad en la obra pictórica de Ofelia Andrades *
Visto así, vivir en las esferas significa, por un lado, reforzar el lugar que permite acoger a los seres humanos y, por otro, sentar las bases fundamentales de la solidaridad humana. Ser sujeto o individuo es estar integrado en una de esas esferas de experiencia que de alguna manera exceden los límites de la persona sola (Cordua. Sin embargo, tanto dentro como fuera de la esfera, el individuo ex-.
Bajo la globalización cultural, experimentamos, como nunca antes en la historia, información instantánea. Y es en la pintura, en este caso, donde las imágenes de la vida cotidiana real pueden contribuir a pensar el fenómeno de la intimidad en una comunidad. En mis pinturas me gustaría incluir los cinco sentidos para evocar algo de la realidad.
Aunque el flash de la cámara digital resalta los cuerpos en su interacción humana, es el tratamiento pictórico dado a la carne, los pliegues y los gestos corporales lo que también produce una fascinación particular en la pintura. Las teorías de la identidad han señalado claramente que la construcción del yo presupone necesariamente la existencia de "otros" cuyas opiniones, puntos de vista e ideas interiorizamos. Dentro de "Alegorías II", como dentro de la intimidad, los procedimientos, gestos y actitudes son contemplados y plasmados según lo que digo.
Un edificio construido en el terreno donde estuvo la ex empresa Chiletabacos, Valparaíso, dentro de la denominada Zona de Conservación Al-Histórica.
RESEÑA
Diseño de Matías Rojas a partir de la obra de Juan Castillo Te devuelvo tu imagen, intervención de 1981. Este texto, cuyo título original es “Obras en serie; serie de obras”, se leyó en la presentación de Las obras y sus historias III en la Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA) el 11 de noviembre de 2017. El volumen de Sergio Rojas Las obras y sus historias III, publicado recientemente por el Departamento de Visual Artes de la Universidad de Chile, constituye la tercera parte de una serie de publicaciones numeradas, Las Obras y sus Historias I y II, publicadas en 2002 y 2009 respectivamente.
Me refiero al conjunto de pasajes o microtextos que se encuentran en el preludio de cada uno de los seis capítulos. Las dos imágenes que rodean el volumen consisten en huellas de una presencia ya lejana: en la portada, la fotografía pegada a una pared, que capta el momento. Esta sala de exposiciones en ruinas con la que se conecta este libro nos hace pensar en la imposibilidad o utopía de la representación, en este caso estética y política, alusiva a la existencia de un punto ciego (la espalda de los cuerpos) donde lo único que queda es confiar en la primacía del significante: aquí, lienzo carbonizado en Atacama y marcos vaciados de pluma-.
Pintura de Josefina Guilisasti, Diego Martínez y Francisco Uzabeaga en la exposición Expolio, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, 2016. La memoria está hecha de cosas, no de conceptos; "Tiene la gravedad del asunto, de los lugares, de las situaciones que no planificamos de antemano". Entra y sale de la serie, de ida y vuelta, traicionando constantemente la distancia que supuestamente requiere cada "punto de vista" y en definitiva la posición excluyente y autoritaria del autor/soberano del contenido y que gobierna con la "vista del cielo". . ".
No podríamos decir entonces que la figura del autor, en el sentido de la categoría moderna, esté destruida en este caso.
ACERCA DE LA REVISTA
Convocatoria permanente: investigación artística
Políticas editoriales
Una primera revisión de los artículos es realizada por la publicación de la revista para verificar si cumplen con los requisitos exigidos por nosotros. Además de la calidad de la redacción, el rigor de la investigación y el respeto a las normas, se valora especialmente la contribución al campo de la investigación artística, es decir a la crítica, elaboración y diversificación de su método. Los artículos evaluados deberán ser devueltos a la publicación de la revista en un plazo no mayor a quince (15) días corridos desde su recepción.
El término "par ciego" indica igualdad entre los agentes de la productividad académica, es decir, autores, evaluadores, editores. El artículo evaluado deberá ser presentado al consejo editorial de la revista en un plazo no mayor a quince (15) días corridos desde su recepción. Autoría: se asume que los autores han participado en el proceso de investigación, en la elaboración del texto presentado y en la revisión de la posterior evaluación y edición.
Los colaboradores de la investigación pueden incluirse en una nota a pie de página agregada al final del título del artículo. Se asume que los contenidos y opiniones expresadas son responsabilidad exclusiva de los autores y no comprometen la opinión y política editorial de la revista. Los usuarios no necesitan registrarse ni pagar para acceder al contenido en línea de la revista.
De la misma manera, publicar artículos en Panambí no genera ningún costo ni remuneración para los autores.
Instrucciones a los autores
Debe aparecer en orden alfabético al final del artículo, comenzando con el apellido del autor, su nombre y el año de publicación correspondiente a la referencia duplicada.
INCISO]
