Al final de la obra, San Vicente Ferrer reza las cuarenta y ocho misas de San Gregorio para lograr la liberación del alma de Francisca del purgatorio. Castro, y así en Las misas de San Vicente Ferrer, adopta una actitud de rebelión contra el sufrimiento de los más desfavorecidos, que por supuesto no pasó desapercibida para la censura de la época.
Inquisitorial record of Las misas de San Vicente Ferrer by Enríquez Gómez (1748)
Las Misas de San Vicente Ferrer, comedia escrita por Enríquez Gómez (alias Fernando de Zárate) en 1661, poco antes de su arresto y encarcelamiento a manos de la Inquisición, se conserva en un manuscrito con licencias de representación de 1665 (Málaga) y 1688. (Madrid). En este último caso, se sabe que recibió censura previa del propio Santo Oficio, y que fue revisado posteriormente por el censor Lanini y la fiscal Vera Tassis, quienes dejaron varias intervenciones sobre el manuscrito.
Expediente inquisitorial de Las misas de San Vicente Ferrer de Enríquez Gómez (1748)*
El veredicto de la Inquisición de Toledo en 1748 es inequívoco: no se permite celebrar las misas de San Vicente Ferrer; Por tanto, estamos hablando de una prohibición, no de un agotamiento. Pida traer el Libro de la Vida de San Vicente Ferrer escrito por el Maestro Vidal, dominico.6 [rúbrica].
Theatrical censorship, Baroque to Enlightenment
Los censores basaron su decisión en una interesante comparación de la obra con el mojigango de Bances Candam de hace casi sesenta años, donde consideraron una invención metateatral que los actores de la compañía auténtica (la de Manuel Guerrero) desempeñaran un papel diferente al habitual. incluyendo una inversión de género a través de la caracterización.
La censura teatral, del Barroco a la Ilustración
Muchos otros problemas (y vayamos al grano) encontraron el censor Reinoso y el fiscal Cañizares en 1743 a propósito del nuevo baile para la quinta parte de la comedia "Pedro Vayalarde". Llama la atención del fiscal que al referirse a ellas se enfatiza su aprobación de la propuesta de censura.
Baile nuevo para la comedia Quinta Parte de Pedro Vayalarde
19 Probablemente Rita de la Rosa Ardara y Vela (hija de José [Antonio] de la Rosa y Ardara, y Ángela Vela, o Labaña), quien en 1721 representó a las quintas damas de la compañía de Juan Álvarez [DICAT]. Los niños de la Inclusa está incluido en el segundo volumen de su colección de piezas breves Alegría comica (Zaragoza, 1702).
Censorship and the translation of plays in Spain in the first half of the 18th cetury
Se trata en su mayoría de “consentimientos” para la concesión de permiso de impresión por parte de académicos y estudiosos que ofrecen interesantes reflexiones sobre el arte de la traducción y sobre diversos aspectos del género teatral. Sus informes suponen una valiosa aportación teórica tanto al discurso sobre la traducción que comenzó a gestarse en España durante estas décadas, como al debate sobre la renovación clasicista de la dramaturgia nacional en las décadas de 1950 y 1960.
Censura y traducciones teatrales en España en la primera mitad del siglo XVIII*
En general, creo que esta obra merece la licencia solicitada para su impresión. ROLDÁN PÉREZ, Antonio, «Censura civil y censura inquisitorial en el teatro del siglo XVIII», Revista de la Inquisición.
Censorship as configurating the female subject in El Guante de Hierro by Jorge Díaz
En la siguiente parte analizaré la obra El Guante de Hierro (1991) del dramaturgo chileno Jorge Díaz desde el punto de vista de la censura, significante esencial de las relaciones de poder y conocimiento cuyo funcionamiento está en la configuración del sujeto femenino. Díaz utiliza el referente histórico de Inés de Suárez, resemantizándolo en un proceso de deshistorización y reposicionamiento, convirtiéndolo en una imagen ambivalente de la mujer-soldado.
La censura como configuradora del sujeto femenino en El Guante de Hierro de Jorge Díaz*
Jorge Díaz: Testimonio de dos mundos
Díaz es consciente de los vacíos de la existencia humana, donde el miedo, la vulnerabilidad, el temblor y la soledad dan un patetismo acentuado al hombre; Sin embargo, sólo a través del humor se puede revertir este vacío ontológico y al mismo tiempo resaltar la miseria que lo rodea. En este contexto es donde se inscribe El guante de hierro2: se ubica en la desterritorialización, se entiende en el anacronismo y cristaliza el reverso y el frente de los discursos establecidos y de los discursos rebeldes.
Censura, saber y poder
La orden de La Gasca presenta el fin de la relación de amantes y demuestra las jerarquías en el uso del poder. Al final de la obra, las dos acciones atemporales continúan al mismo tiempo.
Conclusiones
GARCÍA, Antonia, “Por un análisis político de la desaparición forzada”, en Políticas y estéticas de la memoria, Nelly Richard, ed., Santiago de Chile, Cuarto propio, 2000, p. OSSA, Carlos, «El jardín de las máscaras», en Política y estética de la memoria, Nelly Richard, ed., Santiago de Chile, Cuarto propio, 2000, p.
Sofie Kluge's Baroque Allegory Comedia: The Transfiguration of Tragedy in Seventeenth-Century Spain originated as a dissertation, and it is an exhaustive work that aims to explore the reasons why allegory became the main strategy shaping the arts in the seventeenth-century century Spain dominated. the comedia, with its allegorical structure, would become the hegemonic concept of serious dramatic art. She discusses the ideology that pervades Baroque literary criticism, KLUGE, Sofie, Baroque Allegory Comedia: The Transfiguration of Tragedy in Seventeenth Century Spain, Kassel: Reichenberg pp.
Sofie Kluge, Baroque Allegory Comedia
In response to what she believes to be Benjamin's excessively dualistic approach to the Spanish material, Kluge seeks to reveal the theologically defined ethics of the Counter-Reformation period, and to explore how this reflects in Calderón's La vida es sueño. Kluge therefore reconstructs the theological-historical background of Baroque allegory and sets out to explore the paradoxical worldview of the seventeenth century.
Bibliography
En una reseña anterior (Anagnórisis nº 4, diciembre de 2011) formulamos nuestro deseo -y la necesidad- de contar con una traducción al español de Les dramaturges femmes dans l'Espagne contemporaine. La editorial bilbaína Artezblai publica en su colección Teoría y práctica Lo trágico en femenino, una traducción al español de la excelente obra de la profesora Emmanuelle Garnier en la que ofrece una visión tan amplia como profunda de la dramaturgia femenina más reciente.
Emmanuelle Garnier,
Como señalé en el número anterior, pero creo que vale la pena señalarlo, estamos ante una herramienta de trabajo y reflexión imprescindible para el estudio de la dramaturgia femenina española del siglo XXI.
Raquel García-Pascual,
Lejos de mostrar una actitud militante a favor de la escritura exclusivamente femenina, la investigadora –como muchos de sus correligionarios sensibles a la cuestión de la igualdad– nos ofrece un volumen que "presenta una posible manera de contrarrestar la inercia de las colecciones de Lejos de afirmar una diferenciación entre escritura masculina y femenina, especialmente en términos de arquitectura y técnicas de composición dramática o cuestiones estilísticas, el epílogo de Raquel García-Pascual concluye, no sin fundamento, en un discurso femenino. especificidad en "la apariencia y la voz que testimonian a favor de la no discriminación".
Celsa Carmen García Valdés (ed.), Madrid, Fundamentos, 2012
Jerónimo de Cáncer aparece en la colección con Entremés de Testimonios, sobre un intento de matrimonio con una supuesta viuda en el que un loco es contratado como falso testigo de la muerte de su marido y acaba golpeado, y Entremés de. Luis Vélez aparece sólo a través de sus Entremés de sordos, figuras en las que el suegro, la suegra, el niño y la niña son sordos y no abandonan su oscuridad, provocando así la risa; y Pedro Calderón con Entremés de la franchota, recurriendo en sentido figurado a la imagen del extranjero, con una "francota" que parece italiana y está en contacto con el alcalde y el notario.
El erotismo en los textos dramáticos
Aquí Alicia Casado propone Vegas Levante, de Carmen Losa, dentro del panorama lésbico de la España del siglo XXI; Julián Beltrán Pérez estudia "el sujeto y el personaje" en La ley del ranchero de Hugo Salcedo, e Ignacio Rodeño revisa el teatro latinoamericano contemporáneo, centrando su atención en el "erotismo subalterno".
El erotismo en los espectáculos teatrales
Se trata de una obra del dramaturgo Jerónimo López Moza, publicada por el profesor Gutiérrez Carbajo de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). El título de la obra hace referencia a la cúpula que se construyó en el penal específicamente para las representaciones de la escuela de arte-teatro El Dueso bajo la dirección de Rivas Cherif, parte importante de los enormes logros de la sociedad penitenciaria, ya que esta técnica y Esta pintoresca estructura fue la primera en España.
Bibliografía
El arte de nadar y guardar ropa o tres bahías en el VII Festival de Teatro de Villa del Caballero.
El arte de nadar y guardar la ropa o tres calas en el VII Festival de Teatro en la Villa del Caballero,
Olmedo Clásico
Galo Real Teatro) y Yo soy don Quijote de la Mancha (cía
Metrópolis Teatro)
El texto, lleno de lenguaje coloquial y adiciones, se presenta de una manera muy cercana a la forma de hacer las cosas de la Commedia dell'Arte. Desgraciadamente, la complicidad que el personaje de Galindo pudo suscitar en el público no fue suficiente para mantener su atención durante la hora y media de obra.
Cuando se une el compromiso artístico y el compromiso social
Este bullicio constructivo se llama Teatro del Engaño y básicamente se manifiesta como una reunión teatral en el apartamento. Ahora The Satisfied trata sobre el hambre provocada por la distribución desigual de la riqueza.
A continuación, Nerea Aburto presentó los datos recogidos sobre la presencia online del teatro en la provincia de Bizkaia entre 2000 y 2009. Ana María Freire, profesora de la UNED y miembro de SELITEN@T, analizó las luces y sombras de la presencia en Internet de los teatros desde los siglos XVIII y XIX. .
Ganador de los principales premios de teatro del país, ha publicado más de una veintena de textos dramáticos de larga duración, cerca de una treintena de obras breves, varias versiones de autores clásicos españoles y europeos y una amplia producción de ensayo. A finales de 2009 se publicó en Ñaque una colección que reúne sus 28 piezas breves bajo el título Teatro por Minutos.
Entrevista a Juan Mayorga
Algunas de tus obras tratan el tema de la guerra, como El hombre de oro. Es una de mis obras sobre el mundo de la Guerra Civil y también es una reflexión sobre el arte.
