Por otro lado, la estética de la violencia es la representación de hechos violentos considerados como expresión de la realidad humana. Por tanto, no sorprende que las imágenes de violencia sean un buen negocio. Por otro lado, la estética de la violencia en el fotoperiodismo es el más controvertido de los géneros fotográficos.
En la Antigüedad
Como representación de la violencia vemos la pintura mural encontrada en la sala 2 del edificio de pinturas en Bonampak. Otro caso de exaltación de la violencia en el arte cristiano es la persecución de los disidentes: infieles y herejes.
La violencia en el arte moderno y contemporáneo
Lo que motivó a Picasso a pintar esta obra fue la necesidad de representar la destrucción del bombardeo alemán de Guernica, situada en el País Vasco, imágenes que le llegaron a partir de fotografías de periódicos de la época. Andy Warhol, por ejemplo, en su obra cuestiona la naturaleza del arte, la facilidad para reproducir imágenes de la cultura popular como la lata de sopa Campbell. De esta manera, se produce una crítica al arte pop que ofrece una interesante interpretación de la estética de la violencia en los medios de comunicación.
Se refiere a todas aquellas corrientes que rompieron con la rigidez de los movimientos de vanguardia y se enfrentaron al movimiento abstracto que insistía en santificar el acto de creación artística. La violencia fue una constante: desde imágenes de batallas hasta el Cristo crucificado y abanderado; Desde la imagen que presagia la violencia hasta las serigrafías de Warhol, la representación de la violencia en la historia del arte está presente en todos ellos. 70 Carmen Bernárdez, Imágenes de violencia en el arte contemporáneo, La Balsa de la medusa, Madrid, 200, p.
La violencia en el arte es sólo una representación, una creación estética de un mundo de horror, de destrucción. La violencia que se representa no es una experiencia vivida, el arte crea esa distancia y al mismo tiempo la cuestiona, busca la representación de la violencia como forma estética.
Explicación científica del fenómeno de violencia en el arte
Violencia reprobable es la que surge de la explotación, de la desigualdad, de la injusticia. Este autor señala que la crítica a la violencia debe ocurrir en relación con la justicia y el derecho. Por tanto, la tarea de una crítica de la violencia para este autor puede definirse como la exposición de su relación con el derecho y la justicia.
Bourdieu, por su parte, habla de violencia simbólica, pero para comprender su significado es necesario definir primero qué constituye "capital simbólico". La violencia simbólica es, para decirlo de la forma más sencilla posible, aquella forma de violencia que se ejerce contra un agente social con su consentimiento. La violencia sistémica es, por tanto, algo así como la famosa "materia oscura" de la física, la contraparte de la violencia visible (excesiva).84.
La presencia de la violencia en el arte es un aspecto general en una creación estética en la que no sólo conviven lenguajes, sino tendencias e intereses muy diferentes”86. La representación de la violencia en la historia del arte es recurrente; Sin importar a qué época pertenezca, actualidad o estilo, estas obras reinterpretan el lado oscuro y violento del hombre.
Violencia y fotografía
Fotoperiodismo
Su uso difiere poco de la fotografía documental, porque ilustrar la noticia podría servir como documental en algún momento. Las primeras fotografías utilizadas en prensa se reprodujeron mediante grabado porque aún no existía la tecnología para imprimir fotografías en periódicos. Por su parte, las primeras revistas ilustradas con fotografía surgieron en Alemania, tras la Primera Guerra Mundial, lugar donde existía cierta libertad de prensa y los avances tecnológicos en la fotografía contribuyeron a ello.
Berlín, la capital de la joven república, se está consolidando como el centro de movimientos artísticos e intelectuales. Los fotógrafos que trabajan en esta imprenta ya no tienen nada en común con los de la generación anterior. Su equipo de fotógrafos estaba formado en su mayoría por excelentes fotoperiodistas que habían escapado de la Alemania nazi; la revista mostró una calidad en las fotografías que sobreviviría principalmente en la publicidad.
Más tarde, en la década de 1960, con la llegada de la televisión, la prensa escrita fue suplantada como la fuente visual más importante de noticias, en gran parte debido a la inmediatez que trajo consigo la televisión. No se puede negar que la prensa actual está en crisis, que el número de lectores ha disminuido, que la democratización de los aparatos fotográficos, así como la llegada de la fotografía digital, que hace accesible toda esta disciplina, ha hecho descender la calidad y el nivel artístico. aparte. en las fotos.
Fotografías Icónicas del fotoperiodismo
Como se verá, gran parte de la compasión que inspiran está relacionada con los hechos violentos que presenciaron los fotoperiodistas, y a través de ellos lograron una verdadera estética de la violencia. Esta fotografía fue realizada por Faustino Mayo del colectivo hermanos Mayo, gallegos que llegaron a México huyendo de la Guerra Civil Española y se convirtieron en un referente de la fotografía en México. La muerte de un miliciano se convirtió en un icono de la Guerra Civil Española y del siglo XX.
Durante la Guerra de Vietnam en 1972, el fotógrafo vietnamita Nick Ut, de Associated Press, tomó esta fotografía mientras el ejército estadounidense bombardeaba con napalm (Imagen 15). La foto causó tal conmoción que varios periódicos bloquearon la foto. Ante este hecho, el autor de la imagen afirmó; “Esta foto muestra cómo los ataques afectaron la vida de las personas en ese momento y creo que eso explica por qué es una imagen importante.
Como hemos señalado, el fotoperiodismo se ha convertido en una experiencia artística, un aspecto fundamental del lenguaje visual moderno basado en la desgracia, el dolor y la violencia. A pesar de todo, las imágenes: a pesar de nuestra incapacidad de verlas como merecían, a pesar de nuestro propio mundo, atestado, casi asfixiado, de bienes imaginarios."106 Si pasamos de ese momento, que se reduce a un solo hecho trágico en el que situarnos como reflejo de lo que no se ve, de lo que hay más allá de la fotografía de la violencia.
El fotoperiodismo y la nota roja
En este periódico, sus fotografías fueron tan llamativas y reveladoras que rápidamente pasaron a formar parte de la portada. A pesar de su crudeza, Metinides intentó que sus fotografías no dañaran a la familia de la víctima. El objetivo de la fotografía de prensa es principalmente convertirse en testigo de la historia.
Es en este escenario donde la fotografía se convierte en registro, aunque no hay una educación visual que nos lleve a la interpretación en ninguno de los dos casos, especialmente en el segundo, donde hay que ir más allá de la sangre, los muertos y la violencia. Creemos que se han realizado pocas exposiciones para este tipo de fotografía, la única seria realizada con apoyo institucional es la exposición de Jesse Lerner, The Fright of Modernity. Fotografía y crimen del archivo Casasola119, que presenta 45 fotografías del departamento judicial, que por un lado representan escenas reales de.
119 Exposición realizada en 2007, vista en http://sinafo.inah.gob.mx/el-espanto-de-la-modernidad/. Particularmente importante fue la exposición sobre el asesinato de Trotsky, que mostró las diferentes visiones e hipótesis sobre lo sucedido, es decir, la estética de la violencia en el fotoperiodismo tiene un gran potencial explicativo, nos permite ir más allá de lo superficial.
Proyecto Museográfico
Propuesta de guion temático
Hacemos esta presentación en Casa Talavera, porque la consideramos un espacio de la UACM para construir diálogos, contribuir y estimular la creación y preservación del patrimonio, promover la investigación y capacitar a la audiencia de la comunidad del barrio Merced, la comunidad. . la universidad y, por supuesto, los residentes de la Ciudad de México.
Correlato Político
Margolles recogió parte de la sangre que quedó como residuo y evidencia de una muerte violenta en las calles de Culiacán, Sinaloa. La fotografía se ha convertido en una metáfora de la situación de naturalización y violencia cotidiana, convirtiendo a los muertos en parte del paisaje. De esta manera, Brito crea un nuevo código fotográfico y periodístico que da lugar a una estética de la violencia.
Ha transformado la imagen periodística a partir de la representación de la muerte y la relación que ésta genera en el espectador, a partir del cadáver y el paisaje. Cuando damos un paseo por la historia del arte, encontramos que las imágenes de cuerpos mutilados, desastres, sangre y violencia han estado presentes desde sus inicios. La violencia siempre ha existido y la forma en que ha sido representada en otras épocas ha sido acorde al contexto de la época.
Crítica de la Violencia, en http://www.filosofianueva.com.ar/critica-de-la- Violencia.htm&gws_rd=cr&ei=0v5yV62oDYmKjwT2vrfgBg, fecha de audiencia 12 de junio de 2016. Alejandro Terenzani, http://volds. ciberestetica.blogspot.com/2013/01/estetica-de-la-violencia-1.html fecha de consulta 15 de agosto de 2016. Francis Bacon: pintor de la violencia, en http://masfilosofia.blogspot.mx/ 2009/01/francis - tocino-pintor-de-la-violencia.html.
El Arte de Acción de Gracias: Ofrendas Pictóricas Anuales de la Virgen de La Soledad de Oaxaca.
Fernando Brito, aportaciones a la estetización de la violencia
Bibliografía
Índice de imágenes