El contexto femenino de la performance se elaboró en los años ochenta y noventa del siglo XX. Interpretar a través de la performance y el contexto feminista en Colombia el papel de la mujer en las décadas de 1980 y 1990 y su futuro en la actualidad.
Marco Teórico
La performance a través de la década de los años ochenta y noventa en la mujer
Asimismo, estas artistas lograron expresar su trabajo tomando elementos de la vida cotidiana, su situación social, su vida y su intimidad, analizándolo a través de acciones de otras mujeres artistas de América Latina, visualizando cómo cada país ha influido en este contexto sociocultural. En Colombia lucharon por conseguir el voto en 1957 y los derechos civiles de las mujeres, aunque les llevó un poco más de tiempo que la conquista de otros países.
Feminismos y performance
El cuerpo femenino ha tenido diferentes roles en la historia y en la sociedad, lo que continúa en la actualidad, esto está ligado a que el patriarcado estuvo tan presente en la configuración de la historia, por lo que las mujeres tuvieron que luchar duramente por él. derechos. Con el tiempo todo cambió y poco a poco esta temática se fue soltando aún más y se dio con mayor potencia en sus creaciones artísticas, dándole al cuerpo una visión diferente, en algunas variantes del arte como la pintura, la escultura del desnudo, las obras performativas, que fueron de la mano de importantes artistas de la historia que le dieron un significado diferente al concepto del cuerpo femenino.
Es necesario comprender un poco las situaciones en el contexto feminista más evidente, la discriminación y violencia en la que se incluye, observar estos escenarios y es importante la especificidad en los ámbitos de violencia como continuó y su huella en los acontecimientos actuales. de las mujeres colombianas y tuvo sus raíces en algunos acuerdos de mujeres de América Latina. Que la violencia y la discriminación fueron exaltadas en la formación de nuevos regímenes, por nuevas sociedades, pero debido al carácter privado que se les atribuía, algunas de ellas permanecieron silenciosas y olvidadas.
Metodología
El proyecto se centra en cuestiones de género, especialmente en las mujeres de los años ochenta y noventa, comparándolas con las mujeres de hoy. Se buscaron intensamente varios referentes de artistas visuales que abordaron esta problemática, centrándose en su trabajo plástico, donde se encuentra una de las principales herramientas. explorar este contexto fue la performance. La investigación se centra principalmente en la artista colombiana María Teresa Hincapié, quien fue la inspiración para encontrar otros referentes de artistas latinoamericanos que analizan o transforman el concepto de feminismo a través de la mujer a través del performance. María Teresa intentó superar su situación y cuestionarse la vida, su cotidianidad y las cuestiones planteadas en el régimen político de su época, con el que hasta entonces no estaba de acuerdo, por lo que lo desarrolló a través de sus obras performativas que exponían su cuerpo como protagonista. base de la obra en sus inspiraciones, que también enfatizan su papel como mujer en la sociedad y la modernidad, luego de esta búsqueda incesante, que en gran parte está dedicada a la artista, se pueden ver otras referencias importantes que forman parte de este contexto, como Nadia Granados, una artista más conectada con los tiempos modernos pero que sigue considerando el contexto del feminismo y su rol como mujer en la creación de sus obras, y también hay otras artistas como Mónica.Mayer y María Galindo que, a través de La crítica y el performance, las fotografías y las teorías del arte, sustentan algunas cuestiones sociales de su época y régimen político, comparadas al mismo tiempo con.
A través de la información recopilada por estos artistas, gran parte también se lleva a la investigación a través de otros medios visuales como videoconferencias, artículos que están dirigidos específicamente a los otros artistas, por ejemplo podemos analizar el del artista más exponente de esto. El trabajo fue una búsqueda a través del registro fotográfico, a partir de una exposición dedicada a su vida y obra, también hubo evidencias de su obra analizadas por los curadores Claudia Segure y Emiliano Valdés.
La performance feminista desde la perspectiva de Mónica Mayer en México y María Galindo de Mujeres Creando en Bolivia
Mónica Mayer: mujeres y performance en México
Nota: Imagen con una de las preguntas hechas para la versión de El Tendedera en la ciudad por Madelin en 2015. En 2004, a Mayer se le ocurrió la idea de proponer un proyecto de artistas femeninas que proponían una exposición en la que las mujeres serían VISTO se identifica de forma diferente a los temporales pasados, separado del contexto en el que se encontró previamente. En la década de 1990, la artista sacó conclusiones sobre el concepto feminista y cómo este contexto influyó en las artistas visuales, muchas veces mujeres, y la violencia que se presentaba con violaciones y asesinatos como los de la ciudad de Juárez.
La situación de una mujer mexicana, en la que tuvo que incorporarse al mundo laboral, no sólo porque quiere lograr o ser independiente, sino también por hambre, así como en una televisión llena de estereotipos machistas.
Mujeres Creando- María Galindo
En 2010, Mujeres Creando participó en la exposición Principio Potosí Cómo podemos cantar al Señor de la tierra extranjera. También es importante señalar que el trabajo de Mujeres Creando es un ejercicio colectivo que reúne a un gran número de mujeres paceñas que se suman a diferentes acciones. Es una obra que busca explicar algo que está sucediendo y que todas las instituciones sociales están invisibilizando: mujeres de diferentes edades y orígenes están en estado de rebelión.
Estamos librando una rebelión invisible a gran escala: estamos cambiando las estructuras de las familias, los presupuestos de la maternidad, la felicidad y nuestros propios cuerpos.
La Performance De María Teresa Hincapié (Reflexión De Su Obra) 1 María Teresa Hincapié, una cosa es una cosa
Exposición dedicada exclusivamente a la artista (Si este fuera un principio de infinito)
La exposición se llamó Si esto fuera un comienzo del infinito (2022) y es una de las primeras muestras institucionales dedicadas a la práctica del artista colombiano, parte de la cual consistió en explicar persistentes y notorias características del artista por donde oscilaba la vida. , la creación, el movimiento y la búsqueda incesante que logró con temas relacionados con lo sagrado. Nota: Conozca esta propuesta de la artista María José Arjona, donde busca rescatar elementos de la faceta educativa de la práctica artística y la vida de María Teresa Hincapié, recurriendo a acciones simples como caminar o respirar, en tiempos en los que lo sagrado y lo El mismo organismo está en crisis. La exposición revela una minuciosa investigación de la artista, donde incluso visitaron la casa de la artista, que buscó transformar en un espacio de residencias artísticas y que ahora está a cargo de su hijo Santiago Zuluaga.
La muestra nació también como un acercamiento a la práctica artística contemporánea, que se realizó a través de un programa de exposiciones de corta y mediana duración, este proyecto expositivo es un espacio que se desarrolló en la ubicación del piso del espacio de un lugar para las dudas.
Proceso de creación Video Performance
Nadia Granados y su papel en la fulminante
En su propuesta creativa, Nadia Granados ha creado La Fulminante (2013), un “personaje mediado por estereotipos sociales de la mujer latina sexualmente provocativa” (Molina, 2016). Lo interesante a considerar en el presente caso en la ubicación del personaje de La Fulminante es la interpretación escénica del artista a través de los medios de comunicación, además del reclamo contra el machismo, especialmente el machismo latinoamericano. En concreto, el trabajo de Nadia Granados revela detalles puntuales relacionados con la crítica social, contra el mantenimiento de la mentalidad sexista en la cultura, que refleja comportamientos y situaciones habitualmente asociadas a la cultura colombiana.
Esta marcha se incluyó en la referencia a todas las formas de violencia contra las mujeres que se manifiestan a través de la estructura social y política, es una expresión moderna del feminismo, cuyos principales factores son: apropiación del espacio con condena visible, especialmente la articulación estética (estética puta). ).
No soy un pedazo de carne (Parte 2)
Nota: Caminando por el centro de Medellín, Parque Berrio por la tarde, foto de Daniel Zapata, 2018. Nota: Caminando por el centro de Medellín, Paso Junín por la tarde, foto de Daniel Zapata, 2018. Nota: Caminando por el centro de Medellín, Parque Berrio en la tarde, foto de Daniel Zapata, 2022.
Nota: Paseo por el centro de Medellín, parque de luces por la tarde, fotografía Daniel Zapata, 2022.
Conclusiones
Lo que nos permitió reconocer el concepto feminista en los trabajos antes mencionados de este proyecto de investigación, así como realizar la segunda creación de este proyecto, fueron las ideas planteadas y ejecutadas por algunas de las artistas, propuestas por Nadia Granados en la creación del actuación. La fulminante. Qué propone realmente este tipo de pensamiento dentro de las obras performance de la artista Nadia Granados y No soy un pedazo de carne 2. Tomando elementos de la vida cotidiana como material para su trabajo, la performance permite a los intérpretes explorar sus problemas personales y políticos. . , económico y social (Alcázar, 2011).
Al analizar algunas de las representaciones performativas de este proyecto de investigación, podemos encontrar que a través de la crítica de arte, también hubo algunos artistas que ayudaron a reinterpretar estas acciones, como María Galindo, Mónica Mayer, quienes mostraron el significado que tenía la performance a través de sus teoría. a nivel internacional, especialmente en América Latina, como Colombia, Argentina, México, Chile, Perú, que se han convertido en un canal de fuentes diversas para que otros críticos y teóricos del arte analicen la importancia que tienen las mujeres en la sociedad.
