Catalogación y estudio de las obras de Henry Purcell relacionadas con la trompeta: la saga inglesa de los trompetistas de la familia Shore DAVID GUILLÉN MONJE. CATALOGACIÓN Y ESTUDIO DE LAS OBRAS DE HENRY PURCELL SOBRE LA TROMPETA: LA SAGA INGLÉS DE LOS TROMPETISTAS DE LA FAMILIA SCHORE.
PURCELL Y LA TROMPETA: LA SAGA FAMILIAR DE LOS SHORE
Gervase Price, trompetista de Su Majestad, recibe cuatro trompetas de plata de la misma forma y proporciones que las entregadas anteriormente, para reemplazar las cuatro desaparecidas en el mar' (King, 1996, p. 77). Su talento era tan grande que demostró que la trompeta no sólo pertenece a la música militar, sino que también puede interpretarse elegantemente en una orquesta.
CRONOLOGÍA DEL EMPLEO DE LA TROMPETA POR PURCELL
Por otro lado, como se puede observar en la tabla, alrededor del 50% de las piezas para trompeta de Purcell están escritas en re, frente a alrededor del 40% que fueron orquestadas en do. Asimismo, en los años noventa, durante los últimos seis años de su En su vida, el maestro británico produjo 19 obras de las 20 donde aparecen trompetas12.
OBRAS DE PURCELL QUE CONTIENEN TROMPETAS
- Odas Ocasionales
- Música para cumpleaños y canciones de bienvenida
- Música sacra coral
- Semi-óperas y música para la escena
- Música instrumental
- Música incidental
Octavo y último tramo de la oda, en el que se vuelven a escuchar las dos trompetas. En su texto se dice: “Alabadle con sonido de trompeta (Alabadle con sonido de trompeta)”.
CONCLUSIONES
La trompeta a la que nos referimos sólo aparece en dos números del segundo acto: .. a) “A las Armas”: en este dúo para altos y bajos, número XIII de la pieza, la trompeta se presenta en frases muy marciales y con mucho brío. para este corte. La estructura de la escritura de trompeta está globalizada en negras dentro de un compás de 3/4.
BIBLIOGRAFÍA
Music for a 'brave lively boy': the Duke of Gloucester, Purcell and 'The noise of foreign wars'.
MÚSICA PARA UNA IZQUIERDA LATINOAMERICANA
EL CONCIERTO DE SANTIAGO DE MARIO KURI- ALDANA
MUSIC FOR A LATIN AMERICAN LEFT-WING
THE CONCIERTO DE SANTIAGO BY MARIO KURI- ALDANA
RESUMEN
ABSTRACT
PRELIMINARES
Poco después de la llegada al poder de los barbudos, en abril de 1959, se fundó la Casa de las Américas, institución que está al mando desde entonces. 8 Estos datos son confirmados tanto por el programa de reposición, que se muestra en la Figura 2, como por la carta de 31 de mayo de 1973 enviada por Kuri-Aldana a Mariano Rodríguez, ambos documentos analizados durante este trabajo y conservados en el archivo de la música. Dirección de Casa de las Américas.
MÚSICA ACADÉMICA MEXICANA EN LA CASA
Información detallada sobre la participación de Lavista en las actividades del simposio se puede encontrar en el número 66 de 1977 del boletín Música, así como su artículo titulado "Sobre la renovación de los lenguajes musicales", que sintetiza las ideas expuestas por este autor en la charla suya. en el cuadro antes mencionado. Mario Lavista interpreta Pieza para dos pianistas y un piano dentro de las sesiones de la Mesa Redonda sobre Música Contemporánea en América Latina, en 1977.
MARIO KURI-ALDANA EN LAS PÁGINAS DEL BOLETÍN MÚSICA
Mientras tanto, como veremos, Kuri-Aldana pensó que sólo es posible generar lenguajes con perspectiva latinoamericana a partir de la adopción creativa, informada y actualizada de los recursos musicales nacionalmente populares de nuestros países. Kuri-Aldana destaca los logros que De Elías desarrollaría en este campo y lo considera uno de los músicos más importantes de la escena mexicana de la época.
EL CONCIERTO DE SANTIAGO EN CONTEXTO
Archivo de la Dirección de Música de Casa de las América, en el dominio público. Fuente: Programa de conciertos, archivo de la Dirección de Música de la Casa de las Américas.
Larga y libremente - Allegretto Cantabile
Serie generadora no dodecafónica, a partir de la cual se construye el primer movimiento del concierto, pronunciado por la flauta en el compás 19. El análisis del comportamiento temático del primer movimiento revela el uso repetido de movimientos opuestos en inversión en diferentes sonidos del generador de series y las series resultantes de él.
Largo
Este es el factor rítmico unificador del movimiento y, dado el tempo al que se ejecuta ─Alegro cantabile─, promueve la dinámica necesaria para el desarrollo de la obra, que pasa por tres tipos de relaciones acentuales y 2+2+3. ). y por pequeñas reducciones de sus componentes, como dentro de los 6/8, por ejemplo, entre los compases 68 al 71, o toma forma de tercetos con cola, en los compases 78 y 80.
Cadencioso, con ritmo bailable
Del ejemplo anterior, la esfera semántica cubana se relaciona con la brasileña al incluir la parte de golpear una calabaza. Danilo Orozco (2014) y Rolando Pérez (1986) abordan la proximidad entre las estructuras rítmicas de la música popular.
A MANERA CONCLUSIVA
Reducción de los primeros cuatro compases de la última construcción reconocible como un tumbao en el Concierto de Santiago. Durante el concierto de Santiago comprobé la presencia de equilibrio entre las estructuras académicas formales y armónicas y las de raíz popular moderna.
FUENTES CITADAS
Este trabajo mantiene la sólida materialidad de una izquierda propositiva, crítica, pero no monolítica, que marcó la evolución cultural y política de la región en los años setenta. En Susana González Akries y Gonzalo Camacho Díaz (eds.), Reflexiones sobre Semiología Musical, (págs. 2-39), México, DF: Universidad Nacional Autónoma de México.
TRASCENDENCIA PARA EL FUTURO PROFESIONAL DE “IMPROVISAR” CON LA IMPROVISACIÓN
IMPORTANCE FOR THE FUTURE PROFESSIONAL OF
34;IMPROVISAR" WITH IMPROVISATION
PREÁMBULO
EL PROGRESIVO ABANDONO DE LA IMPROVISACIÓN
En España, como pioneros en Europa, comenzamos a eliminar todo rastro de improvisación en la medida y a reducir profundamente su significado educativo. Realmente hay un grave desconocimiento sobre la importancia de la improvisación en este lenguaje tan nuestro y ya universal7.
EUROPA SE DECANTA POR APOYAR LA IMPROVISACIÓN
TRASCENDENCIA PARA EL FUTURO PROFESIONAL DE “IMPROVISAR” CON LA IMPROVISACIÓN. rendimientos decrecientes o repetición) o la pedagogía (con similar sensibilidad a las necesidades formativas del futuro educador, donde la improvisación, la coordinación y la lectura a primera vista son herramientas esenciales). La Universidad de Música de Karlsruhe se centra en dos: acompañamiento vocal y acompañamiento.
INTENTANDO ENMENDAR LA SITUACIÓN
Es decir, estamos hablando de que el 70% de los créditos son específicos de la tesis. Definitivamente por encima de la mayoría de itinerarios que cuentan con cuatro años para una formación mucho menos excepcional (quedándose en un rango entre el 22,5% y el 52,5%).
En línea con el punto anterior, la improvisación (y la lectura) es fundamental en el trabajo de ambos grupos. Crear procesos de estudio para los que la improvisación sea una poderosa herramienta para el intérprete19.
CINQ INCANTATIONS POUR FLÛTE SEULE DE ANDRÉ JOLIVET. UN ESTUDIO INTERPRETATIVO A TRAVÉS
DE LA SEGUNDA INCANTATION, POUR QUE L’ENFANT QUI VA NAÎTRE SOIT UN FILS
CINQ INCANTATIONS POUR FLÛTE SEULE DE ANDRÉ JOLIVET. AN INTERPRETIVE STUDY THROUGH
THE SECOND INCANTATION, POUR QUE L’ENFANT QUI VA NAÎTRE SOIT UN FILS
Mots-clés : flûte, cinq incantations pour un enfant à naître, pour un fils, André Jolivet, modèle musical.
INTRODUCCIÓN
ESTADO DEL ARTE
Al estudiar la estética y los principios técnicos del compositor en general, todo el mundo cita Réponse à une enquête: André Jolivet ou la magie expérimentale (Jolivet, 1946). En el siglo XX las características organológicas de la flauta travesera evolucionaron, estableciéndose así el sistema de Böhm (Martínez, 2013).
CONTEXTUALIZACIÓN
Por otro lado, Gutiérrez (2018) repasa el papel de la flauta a lo largo de las civilizaciones y la connotación mágica que se le atribuye. Su alteridad está inscrita en el tiempo (pertenece a los albores de la humanidad) pero también en el espacio (es exótica). Traducción del autor.
EL ORIGEN DE UN NUEVO REPERTORIO
El principal problema de la interpretación de una composición es la representación de elementos individuales como un todo unificado (Wentorf, 1984). Ritual y mito como fuente de inspiración en el repertorio para flauta travesera: una propuesta de análisis a partir de la interpretación de Cinq Incantations pour flûte seule de André Jolivet [Pontifica Universidad Católica de Chile Facultad de Artes].
EUPHORY CONCERTO DE ADAM WESOLOWSKI
MÚSICA PARA NUEVOS TIEMPOS
EUPHORY CONCERT BY ADAM WESOLOWSKI
MUSIC FOR NEW TIMES
A partir de la lectura y audición de cada obra, se realiza el análisis según los parámetros uniformes que se explican a continuación. Así ilustramos el análisis musical desde la forma y dentro de cada apartado estudiamos el comportamiento de su estructura.
LAS TÉCNICAS EXTENDIDAS
Así, “la teoría musical nace de la práctica y de la necesidad de comprender y explicar cómo funciona la música, porque los sonidos en sí mismos no constituyen música, así como las palabras aisladas no constituyen un lenguaje” (García Bacca, 1990, página 21) . Dentro de la escritura musical que conocemos hoy para la tuba, podemos citar, entre otras cosas: Capriccio para tuba solista de K.
CLASIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN DE LAS TÉCNICAS EXTENDIDAS
Sobre el instrumento: sonidos o ritmos con las válvulas, golpe de campana, golpe de boquilla Ataques: agresivos, delicados y apagados. Segundo Glissando: con medias válvulas, activación de las válvulas, contorno armónico, cromático, flexión.
EUPHORY CONCERTO DEL COMPOSITOR ADAM WESOLOWSKI: ORIGEN DE LA PARTITURA
Efectos de resonancia: toque la campana en el piano, toque la campana contra el parche del tambor o sobre un platillo colgante. El concierto, compuesto en mayo de 2019, fue escrito para bombardino y orquesta de cuerdas por encargo del solista internacional Steven Mead2 y se estrenó el 16 de noviembre de 2019 en Katowice (Polonia) junto con la Orquesta de Cámara de Silesia bajo la dirección musical de Robert Kabara.
ANÁLISIS DEL CONCIERTO PARA EUPHONIUM & CHAMBER ORCHESTRA EUPHORY CONCERTO DEL COMPOSITOR ADAM
Cabe destacar en el compás 37 (figura 8) el uso de una de las técnicas extendidas: la multifónica. Introducido por el piano (Figura 16), el compás 61 inicia el segundo movimiento del movimiento actualmente estudiado.
GUÍA PARA EL PERCUSIONISTA RUDIMENTAL GUIDE FOR THE RUDIMENTAL PERCUSSIONIST
A pesar de la gran estima que se le tiene en el mundo angloparlante, la escasez de fuentes en castellano supone para el músico hispanohablante y lejos del país más representativo de la percusión rudimentaria, Estados Unidos, un problema a la hora de preciso para obtener información y saber en qué se basa este estilo, así como sus autores más importantes y qué trabajar con ellos para un completo desarrollo técnico y musical, además de qué asociaciones a nivel americano o internacional han tenido más influencia o qué material accesible y de calidad proporcionó. El objetivo de este trabajo fue la elaboración de una guía confiable para el percusionista que quiera iniciarse en el estudio de este tipo de música, que le muestre las bases teóricas para la interpretación y le proporcione un listado donde se encuentran los fundamentos prácticos esenciales y por qué es..
MARCO METODOLÓGICO
La percusión rudimentaria americana es muy popular en su país, y se nota la importancia que adquiere dentro de las bandas de música, donde la sección de percusión juega un papel muy importante. En definitiva, una guía que sirve para saber qué es la música rudimentaria y de dónde viene, al mismo tiempo que indica qué empezar a estudiar y por qué.
CONTEXTUALIZACIÓN Las bandas de marcha en EEUU
Hoy en día, la sección de percusión de las bandas de música está fuertemente influenciada por la música orquestal, por lo que no es raro ver instrumentos como gongs o marimbas que no forman parte del personal habitual. Su constitución es similar a la del lazo, con la diferencia fundamental de que no tiene cuerdas.
TÉCNICAS Y RUDIMENTOS Técnicas tradicional y paralela
Consiste en tocar con el dorso de la baqueta (es decir, el lado opuesto del parche) sobre el parche del instrumento. Puedes impulsar el movimiento del palo en sentido horizontal usándolo con los golpes del otro, lo que se llama "walk the dog" (pasear al perro).
PRINCIPALES AUTORES Y MÉTODOS
Finalmente, habla de la diferencia entre un rollo abierto (en el que cada palo rebota sólo dos veces) y un rollo cerrado (en el que cada palo rebota muchas veces). El autor escribió el libro para ayudar al intérprete a comprender claramente las posibilidades de los 26 rudimentos estándar de la época (Wilcoxon, 1945).
MAURICE RAVEL: VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES
ESTUDIO INTERPRETATIVO
INTERPRETIVE STUDY
El principal objetivo de este artículo es un estudio autoetnográfico de los principales problemas de interpretación de Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel, a partir de la fuente fonográfica de la interpretación del propio compositor y de dos pianistas más renombrados, como Alexandre Tharaud. e Ivo Pogorelič. Valses nobles et sentimentales fue una de las grandes obras para piano de su catálogo junto con Gaspard de la nuit, Miroirs y sus dos conciertos para piano.
ESTADO DE LA CUESTIÓN
Una de las fuentes consultadas sobre la orquestación de la obra objeto de este artículo fue el libro Los ballets de Maurice Ravel. Para demostrar el reflejo de esta herencia, Adorno realiza un análisis de la obra que muestra la influencia de estos compositores en diversos apartados de la obra Valses nobles et sentimentales.
METODOLOGÍA
Con estos gráficos obtenidos también se ha podido comparar la interpretación de los tres pianistas y así elaborar un estudio comparativo que conduzca a un análisis crítico personal de la interpretación de la obra y sus cuestiones técnico-pianísticas. Esta parte será la más personal de todo el artículo, ya que es donde se analiza la obra desde el punto de vista pianístico: articulaciones, pedales, recursos expresivos, etc.
CONTEXTUALIZACIÓN Contexto histórico
En 1910 escribió su obra Ma Mère l'Oye (Cinco piezas infantiles para piano a cuatro manos), que fue encargada para el concierto inaugural de la Sociedad Independiente de Música en la Sala Gaveau. Es sin duda el padre de la música académica, pero no tiene responsabilidad alguna.
VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES
La obra presenta un gran sentido de la medida, y el resultado son frases equilibradas y regulares (casi todas de 4+4 compases y similares). El compositor mira el vals desde el prisma de la modernidad en un ambiente clásico-románico.
ÉPILOGUE. VALS VIII
En la versión orquestal, la melodía principal la interpretan el oboe (mano derecha en la versión para piano) y los primeros violines en pizzicato (mano izquierda), aportando un sonido sutil y dulce. Los violines llevan la melodía principal que en la versión para piano sería tocada por la mano derecha y escribe Ravel.
