Arte e historia - Investigaciones

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Vista de Enhorabuena  La Licenciatura en Historia del Arte
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Vista de Enhorabuena La Licenciatura en Historia del Arte | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Los motivos académicos de esta larga renuencia están claros. En la Facul- tad de Filosofía y Letras de la una se estableció, muy temprano en el siglo , una carrera de Historia de corte historicista, aunque ecléctico. Estos es- tudios combinaron herencias que pueden parecer dispares: un hegelianismo muy pronunciado, acompañado por una fascinación por las ideas de Mar- tin Heideg ger, propagada en parte por un profesor del exilio republicano español: José Gaos. Por si esto fuera poco, los fundadores de la tradición his- toricista mexicana tenían una aguda sensibilidad poética. Justino Fernández y Edmundo O’Gorman publicaron, en la editorial Alcancía, la primera versión que se conoció de Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, y también la primera edición de Orbe, de Juan Larrea. Eran lectores de Ortega, Croce y Dilthey y desconfiaban de los proyectos positivistas de ciencia social.
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Vista de El "derecho" en las investigaciones estéticas  Nuevas exigencias para la historia del arte
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Vista de El "derecho" en las investigaciones estéticas Nuevas exigencias para la historia del arte | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

En un momento estelar de la historia del arte, durante el Congreso Inter- nacional de Historia del Arte (ciha) de Berlín, en 1992 , el entonces director de la National Gallery de Londres, Neil McGregor, respondió a tal cuestio- namiento. Su muy reconocida institución, en esos tiempos del gobierno Thatcher, tuvo que enfrentarse con una encuesta de rentabilidad. Ignorando los párametros —estilo “McKinsey”— inaplicables a una institución de la memoria y educación cultural, el director del museo explicó, con el ejemplo de un cuadro de Claude Lorrain, cuáles son las cualidades irrenunciables de la preservación, investigación y exposición de obras de arte. Esta lección mantiene vigencia. Para una sociedad reducida al culto de la producción y promoción de bienes, la reflexión sobre valores culturales puede propiciar perspectivas más sustentables que la orientación al éxito económico a corto plazo. En pocas palabras: cualquier empresa puede quemarse, caer en el olvi- do y sólo propiciar la miseria del desempleo; 12 en cambio, un monumento mesoamericano nunca deja de ser objeto de descubrimiento, de orientación e identificación cultural. 13 Aun los empresarios más duros reconocen el hecho de que los productos estandarizados de la industria no tienen atracción sin contexto cultural. Soft is hard, esta lección de que los factores “suaves” del producto, como su diseño, su utilidad sociocultural, etcétera, son más efecti- vos que las puras y “duras” cifras de ventas y de rentabilidad, ya desde hace más de una década guía las estrategias inteligentes del marketing. Es por ello que algunas empresas ofrecen altos puestos administrativos a egresados de las humanidades.
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Vista de Filosofía de la Historia del Arte, de Luis de Soto
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Vista de Filosofía de la Historia del Arte, de Luis de Soto | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Siguiendo aqui la tradición el autor ha dejado fuera de su investigación el Antiguo Arte Indígena de América y en general a todo arte de esfe Continente, capit[r]

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Vista de En torno a "Páginas de arte y de historia"
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Vista de En torno a "Páginas de arte y de historia" | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

copiosa y erudita es la obra de Francisco de la Maza. cuyo valor ha sido reconocido no solamente en México, sino también en el extran- jero en donde goza de una bien [r]

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Vista de Chiapas, su arte y su historia coloniales
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Vista de Chiapas, su arte y su historia coloniales | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Men- cionaremos entre ellas un Cristo en la Cruz, muy probablemente de la escuela guatemalteca; otra la preciosa y muy fina Santa Ana y la Virgen niña, obra del siglo XVIII;[r]

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Vista de La evolución de la teoría de la historia del arte por escritores del siglo XX sobre el arte mexicano del siglo XIX
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Vista de La evolución de la teoría de la historia del arte por escritores del siglo XX sobre el arte mexicano del siglo XIX | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Roberto Montenegro, otro artista revolucionario, abrió una nueva dirección al apreciar el .irte no académico del siglo XIX en su monografia de 1933, engañosamente intitu[r]

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Notas sobre el estudio del arte precolombino

Notas sobre el estudio del arte precolombino

pológicas, debe saber otorgar la respuesta que frente al fen ómeno le cabe, brindan­ do en lo sustancial todo aquel contexto que se articula a la producción artística como fenómeno, y com o prod11cto cul­ tural integrado �n las e-structuras y la dinámica de una sociedad . Sin este con­ texto de referencia, provenga directa o indirectam�nte de una investigación ar­ queológica, etnográfica, etnológica, fol­ klorológica, etnohistórica, u otra, es ver­ d aderam�nte difícil que la investigación plástica devenida de la Estética, la Histo­ ria del arte o la Sociología del arte, pue­ da relativizar sus abstracciones o romper con sus limitaciones dadas por las orien­ taciones etnocéntricas occiden tales. To­ man do la antropología una posición m ás activa y sustantiva en el estudio del arte aborigen y a su historia precolom­ bina, no sólo puede incidir en la elabo­ ración de nuevos marcos conceptuales en el seno de otras disciplinas, sino que a la vez, establecer un canal de com uni­ cación fluída que otorgue respuestas a sus propios problem as de investigaci·)'i . Si hasta el momen to �a tendencia ha sido marginar de sus prencupaciones a la esfe­ ra de producción artística de una �ocie­ dad, o dar cabida a estudios fundam en­ talmente descriptivos, las investigaciones más avanzadas señalan algunos rum bos y lineamientos a través de la semiología, de la que puede comenzar a surgir un conjunto de proposiciones que están des­ de ya demarcando posibilidades extraor­ dinariamente fructíferas.
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Vista de Las misiones católicas en Japón (1549 1639): análisis de las fuentes y tendencias historiográficas
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Vista de Las misiones católicas en Japón (1549 1639): análisis de las fuentes y tendencias historiográficas | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Por otra parte, Lothar Knauth fue pionero en desarrollar una línea de investigación transpacífica, en especial, la expansión ibérica en Asia con su disertación Pacific Confrontation: Japan Encounters the Spanish Overseas Empire (1542-1639) (1970). 149 El autor se aproximó a la historia de la misión católica en Japón reconstruyendo las relaciones políticas, culturales y religiosas del lado Pacífico: Japón y la Corona española (Filipinas y Nueva España). A su juicio, la trascendencia y consecuencia histórica de la expansión ibérica hacia el este no consistió sólo en explorar nuevas rutas marítimas en pro de la mundialización política, económica, cultural y religiosa, sino también en asentar bases para la posterior expansión norteamericana, que se convirtió en su “heredera” y se hizo “a costa de la experiencia hispánica”. 150 Además, a diferencia de la postura tradicional de interpretar el fracaso de las misiones en Japón como un asunto negativo, Knauth lo consideró como una base importante para la futura construcción de la nación moderna de Japón. La aproximación transpacífica emprendida por dicho historiador cobró importancia en los años setenta, ya que se organizó un congreso internacional: La expansión hispanoamericana en Asia: siglos XVI y XVII (1976), en el que se trataron los vínculos entre Nueva España y Oriente acerca de las fuentes históricas, misiones y arte. 151
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Enfoques de la historia del arte: tres puntos de discusión

Enfoques de la historia del arte: tres puntos de discusión

Naturalmente, hay algo de cierto en este argumento. No hay razón por la que un historiador del arte no deba estudiar a los maestros menores o los humildes pro- ductos de las artesanías populares. Al igual que el lingüista se ocupará de cualquier texto de la lengua que estudia, un conjuro mágico, una oración, un contrato o una oferta de venta, del mismo modo el estudiante de imágenes debe estar preparado para ocuparse de cualquier producto de esta clase. La razón por la que soy escéptico ante esta pre tensión que ha sido formulada para una nueva historia del arte, no es que me parezca errónea o no me guste, sino que no veo lo que hay de nuevo en ella. Hemos practica do este tipo de disciplina durante varios siglos; se llama arqueología, un tipo de estu dio que floreció especialmente en Inglaterra, donde la Sociedad de Anticuarios fue fundada allá por el siglo XVIII. Si volvemos las páginas de su Diario y de su Anuario, no veremos muchas pinturas de Rafael entre las ilus- traciones, sino figurillas, cacha rros, vigas talladas o lápidas; en resumen, cualquier objeto que interese al arqueólogo como prueba para sus investigaciones, ya sean antiguos poblados, rutas comerciales, tipos de cultivo o cualquier otro aspecto de nuestra historia. La arqueología puede realmente decir que es una ciencia, y hace un uso creciente de herramientas y méto dos científicos, como la datación con car- bono, el análisis del polen o la termoluminiscencia. Ni que decir tiene que estos métodos también se han introducido en la histo ria del arte, porque no podemos permitirnos desperdiciar cualquier tipo de evidencia o fuente de información. Pero tampoco podemos permitirnos carecer de un principio de selección, de un punto de vista. Una vez más les recuerdo aquí lo que llamamos cupología . La cupología, si lo entiendo correctamente, pertenece a la arqueología. Cualquier taza o jarra puede servirnos para hablar e investigar sobre una de las innumerables cadenas de causa y efecto que tuvieron como último resultado el objeto que se halla ante nosotros. Pero en tanto que historiadores del arte, tenemos una ambición diferente. Nos ocupamos de la historia del arte, y el arte es una organi zación de valores. De acuerdo en que estoy aquí haciendo una petición de principio. Tal como he subrayado en algún otro lugar, hay dos significados en el término «arte» en inglés: uno, neutro,
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Vista de Las primeras dos décadas de los Anales del Instituto de Investigaciones  Estéticas: la era de Manuel Toussaint
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Las primeras dos décadas

Otro aspecto importante es el nombre primigenio, aparentemente cientí- fi co, de una disciplina adscrita a las humanidades, pues en aquel momento, en España, llamar “laboratorio” a una institución dedicada al estudio del arte garantizó la dotación de mayores fondos para las investigaciones “estéticas”, que muchos científi cos y economistas ven como ornamento innecesario, pres- cindible en una casa de estudios. Ese aspecto cobra mucha importancia en la actualidad, cuando muchas universidades del mundo intentan reprimir la crea- tividad y recortar el sustento de las humanidades, obligándolas a subordinarse a los parámetros de las ciencias —aunque en la unam y en los rankings inter- nacionales (especialmente en el Times londinense) son disciplinas sólidas, hay en efecto una innegable pretensión de legitimar los estudios estéticos y de apli- car a quienes las practican evaluaciones (como el sni) con categorías científi cas inadecuadas para las aportaciones de las humanidades. En los años recientes, Anales ha retomado esos debates, en un contexto de revisiones conceptuales que tienden a convertir la historia del arte en ciencia de las imágenes.
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Vista de Edmundo O'Gorman, 1906 1995
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Vista de Edmundo O'Gorman, 1906 1995 | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Colaboró en varios trabajos de historia del arte prohijados por el Instituto de Investigaciones Estéticas, especialmente sobre los orígenes de la litografía en México.. Fu[r]

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Vista de vol  XXXIX, núm  111
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Vista de vol XXXIX, núm 111 | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

atención a los acontecimientos de la historia y acusaban un alto grado de liber- tad creativa tanto en términos estéticos como iconográficos. El cuadro de Heisig representaba a la multitud atrapada entre las bayonetas e identificada con la pancarta “Vous êtes travailleurs aussi ” (“Ustedes también son trabajadores”). En Pariser Kommune III, Heisig daba la espalda a las demandas de la esté- tica realista socialista impuesta por el  en diversos sentidos al presentar una visión emocional (subjetiva) del hecho histórico, acentuada por la recupera- ción de la obra de artistas como Francisco Goya y de la tradición expresionista alemana de autores como Otto Dix y Max Beckmann. Una vez más, en lugar de una representación de los días optimistas y heroicos de la Comuna, que se celebraba en la  como el primer gobierno comunista de la historia, Heisig ofrecía la visión de la masacre que tuvo lugar antes de que la Comuna llegara a su fin en . Por otra parte, Heisig iba más allá en su relación con el arte moderno: la fragmentación de las figuras, la contraposición de diversos planos y el contenido de las escenas del cuadro respondían a una operación de monta- je propia de las vanguardias dadaísta y constructivista, rechazada por la estética realista. Estos recursos, junto con las pinceladas enérgicas y la paleta caliente y contrastante los usó Heisig para enfatizar la violencia y ferocidad del ataque. Pariser Kommune III no fue bien recibida por la crítica. A Heisig se le acu- só de banalizar los problemas formales y de denigrar el valor de la Comuna al representarla como una retorcida masa amorfa. La de Heisig era una pin- tura no edificante, algo de lo que se había acusado también a Ernst Barlach y Käthe Kollwitz en los años cincuenta, cuando los funcionaros del régimen vieron en recursos del arte moderno tales como la deformación y fragmenta- ción de la figura humana, un acto de vandalización de lo humano.  Desde los
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Vista de Veinte años de Investigaciones Estéticas
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Vista de Veinte años de Investigaciones Estéticas | Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

C UANDO fué fundado el Instituto de Investigaciones Estéticas el año de 1934, los estudios acerca de la Historia del Arte en México se encontraban, por decirlo [r]

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1. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE. - 01. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

1. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE. - 01. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

Los mecenas y clientes utilizan sus recursos económicos para favorecer la creación artística y para ser reconocidos por la sociedad. Influyen en la creación de modelos artísticos y predominio de una temática sobre otra, por ejemplo, que la Iglesia fuese el principal mecenas y cliente durante el Barroco español explica el predominio de la temática religiosa en la escultura y la pintura. A los mecenas también se deben la creación de museos de arte privados, por ejemplo el Museo Thyssen.

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Literatura e historia (natural) del arte

Literatura e historia (natural) del arte

noción “museo imaginario”, reminiscente en especial del programa estético de André Malraux, se vuelve imprescindible recuperar una vez más algunas de las ideas que entrañan la teoría y crítica del arte de Valéry. En una de sus más sugestivas apreciaciones sobre el célebre retrato titulado Olympia (1863) de Édouard Manet dice: “Su cabeza está vacía: un hilo de terciopelo negro la aísla de lo esencial de su ser. La pureza de un trazo perfecto encierra a la Impura por excelencia,” (1960b, p. 1329). Acaso, en el marco de lo que veníamos desarrollando, la presencia de poesía en las descripciones en prosa y del lirismo en el realismo fotográfico o filmográfico de las obras hasta aquí mencionadas concentran una significación máxima en relación con la impura por excelencia, es decir, la vida retratada tal como acontece todos los días. La cruda diversidad de la vida real nos recuerda que, según Malraux, los museos imaginarios tienden a radicalizar la confrontación entre las imágenes a base de sus rasgos diferenciales que, en los museos de arte tradicionales, apenas tiene lugar en una mínima medida (1951, p. 14). La clave para que una obra textual o filmográfica se transfigure en un museo imaginario es el ensayismo, capaz de abrir en esas obras un vacío pleno de resonancias
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PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: "Arte Barroco"

PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: "Arte Barroco"

A lo largo de la exposición de los distintos temas habrá ocasión de reflexionar sobre el elemento unificador de experiencias tan diversas – de hecho contrapuestas – como se suceden durante el período Barroco. Este elemento unificador, auténtico hilo rojo que conecta fenómenos formalmente tan distintos, puede ser identificado con el Arte de la Retórica, es decir, el arte de la persuasión. En efecto, es la retórica la que confiere la unidad a las distintas experiencias y no sólo artísticas; de hecho, quizás por primera vez, se puede hablar de una Cultura del Barroco, en la que convergen no sólo las artes plásticas, sino disciplinas tan aparentemente distantes como puedan ser la música, la astronomía o la teología.
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Una propuesta vinculante entre la historia social del arte y la historia social: breve recorrido historiográfico

Una propuesta vinculante entre la historia social del arte y la historia social: breve recorrido historiográfico

disciplina, fueron formados en el Ins- tituto Warburg bajo el alero de Ernst Gombrich a principios de la década de 1960, lo cual puede resultar lla- mativo, entendiendo las negativos comentarios que el vienés le realizó a la historia social del arte, según ya revisamos. Sin embargo, como des- tacó Vicenç Furió, es necesario tener en cuenta que Gombrich mantuvo siempre presente el influjo warbur- griano de sacar las artes visuales de un contexto aislado (1999, p. 136). A partir de esto, Furió llegó a plantear que la dura crítica realizada a la His- toria social de la literatura y del arte de Hauser, que ya revisamos, enca- silló a Gombrich como un detractor de la historia social, lo cual no es así, pues solo él desdeñó de las formas más marxistas de esta metodología (1999, p. 135).
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Ànima i valor del patrimoni construït  Rehabilitació i nous usos dels Béns d'Interès Cultural (Mallorca, 1985 2015)

Ànima i valor del patrimoni construït Rehabilitació i nous usos dels Béns d'Interès Cultural (Mallorca, 1985 2015)

arquitectónicos. Teorías y opiniones”, considerant la “restauració” com un “art-ciència” i que podria, ben bé, haver-lo signat Viollet-le-Duc, Lampérez resava que “restaurar un edificio antiguo es volver a construir las partes arruinadas, o a punto de arruinarse, en el mismo estilo arquitectónico original”. Lampérez sintetitzava el que ell mateix denominava la “teoría de los restauradores”, fonamentant-la en tota una sèrie de punts troncals: a) consideració del monument en la seva doble natura de “documentos de inapreciable valor histórico” i “obras de arte... cuya contemplación produce verdadero placer estético”; b) la finalitat de la restauració com a conservació dels monuments en la seva “integritat” i en el seu “estil”, conceptes lligats als de la “utilitat” i la “unitat”: no s’ha de deixar morir al monument, ja que una runa no resol la finalitat de l’arquitectura; c) la metodologia operativa que consisteix en “reintegrar el edificio a su estado primitivo con la mayor fidelidad posible, reproduciendo la disposición, labra, etc. originarias”. A LAMPÉREZ Y ROMEA, V., Op. Cit., Madrid, 1907, vol. XI, pàg. 98-108. Lampérez feu feina amb Demetrio de los Ríos a la catedral de León, de qui en fou un dels més dotats continuadors pel que fa a les seves teories i mètodes. Entre els treballs de Lampérez hi trobem els de la catedral de Burgos i la façana de la catedral de Cuenca.
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Historia del arte. Arte rupestre. Qué es arte rupestre?

Historia del arte. Arte rupestre. Qué es arte rupestre?

de la región franco-cantábrica se caracteriza por encontrarse en profundas grutas, y por representar, entre otras formas, animales ya extintos, o migrados a otras regiones, como mamuts, bisontes, renos, pingüinos, leones y rinocerontes. Al oriente de la península Ibérica se encuentra un importante conjunto pictográfico denominado “arte levantino” cuya antigüedad se puede remontar al 8.000 a.C. y que, a diferencia del arte parietal paleolítico, suele encontrarse al aire libre en abrigos de poca profundidad y representando vívidas escenas de la cotidianidad humana de esos tiempos. Se pueden identificar, de una manera muy esquemática, escenas de caza, trabajo agrícola, domesticación de animales, combates y danzas. El fiordo de Alta en Noruega, cerca al Círculo Polar Ártico, conserva evidencias de asentamientos humanos desde el año 4.200 a.C. hasta el 500 a.C. Cientos de pinturas y grabados han dado claves para el conocimiento del medio ambiente y las actividades humanas de esta remota región en tiempos milenarios.
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Un acercamiento socio-semiótico a la problemática de la transposición del relato literario al cine

Un acercamiento socio-semiótico a la problemática de la transposición del relato literario al cine

También se ampliaba el interrogante de Linda Nochlin: cuando Judy Chicago señala la exis- tencia de una tradición femenina nos obliga a estudiarla; por más que, como quienes critica- ron precozmente la obra de Judy Chicago afirmaron con razón, Dinner party hablase de una tradición femenina blanca y occidental, que está lejos de ser exclusiva; pero otras tradicio- nes no occidentales han tardado lo suyo en encontrar acomodo en la historia del arte, mucho más que en la producción artística; «Todos hemos visto con nuestros propios ojos cómo se trasladaban los fetiches y los utensilios africanos desde los museos etnológicos a las exposiciones artísticas», escribía Erwin Panofsky, con notable retraso, en 1940 24 . Más
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