Artistas contemporáneos

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De artista a andragogo. Experiencias educativas de docencia no reglada en cursos dirigidos por artistas contemporáneos.

De artista a andragogo. Experiencias educativas de docencia no reglada en cursos dirigidos por artistas contemporáneos.

En este sentido, la docencia universitaria se ve en la necesidad de adaptarse a un entorno abierto de colaboración donde la producción y la divulgación del conoci- miento no son procesos exclusivos de las instituciones cientí f cas tradicionales. Así mismo, la diversidad de per f les profesionales en la demanda laboral de profesiona- les titulados en Bellas Artes exige una formación versátil y en continua adaptación. Los artistas y profesionales de artes visuales deben estar capacitados para poner en marcha proyectos, construirse su propio futuro laboral y actuar con gran agilidad de movimientos en el ámbito del ejercicio libre de la profesión. Los Cursos dirigidos por Artistas Contemporáneos, dentro de docencia no reglada, atienden a una espe- cialización que cubre esta realidad profesional, estableciendo puntos de colaboración importantes con otras disciplinas académicas y f guras profesionales reconocidas.
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El gran libro de nuestra historia. Espacio artístico y museología en la formación del Museo Histórico de Artistas Contemporáneos (1845-1849)

El gran libro de nuestra historia. Espacio artístico y museología en la formación del Museo Histórico de Artistas Contemporáneos (1845-1849)

pondría la colección serían inéditas, creadas por artistas contemporáneos, y su temática se distribuiría en cuatro asuntos principales: representación de hechos históricos, retratos de personajes célebres, vistas de monumentos y sitios históricos, y para terminar bustos esta- tuas de los reyes y príncipes más ilustres a su entendimiento. El orden que se mantendría dentro de la colección sería cronológico, con una división en dos secciones de los cuadros de género histórico: en la primera de ellas «ocuparán naturalmente las batallas de mayor parte de la Galería, a escepción sin embargo de las que solo servirían para perpetuar la triste memoria de nuestras deserciones civiles: pero puede darse cabida á los felices suce- sos que han contribuido á su terminación»; y la segunda, se decoraría con «los recuerdos más notables de la Constitución civil, religiosa y política de España». Los acontecimien- tos reflejados irían desde las luchas por la libertad contra la dominación de Roma hasta finalizar en la Guerra de la Independencia. El repertorio pictórico se completaría con los retratos de personajes «que hayan ilustrado en la guerra, en el orden publico, en el clero, en la magistratura, ciencias, letras y artes»; y vistas de monumentos y sitios célebres de la historia española. Para la asignación de las obras se estableció la creación de un concurso bianual en el que actuarían como jueces los pintores y escultores de Cámara de la Corona tanto efectivos como supernumerarios. El cargo de director del Museo quedaba en manos del oficial del Ministerio de la Gobernación encargado del Negociado de las Bellas Artes. Finalmente, el museo no se materializó, aunque sus preceptos aparecieron en diciem- bre de 1853 bajo el Real Decreto que normalizó las exposiciones nacionales de Bellas Artes. Según la historiografía tradicional, la promoción de los certámenes vino por el artículo «L’Espagne n’existe plus» publicado en L’Illustration en 1851 y por la presión
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Presidential Suite. The Surrey Hotel, Estados Unidos, New York. Único en el mundo: Una colección de 31 obras originales de artistas contemporáneos.

Presidential Suite. The Surrey Hotel, Estados Unidos, New York. Único en el mundo: Una colección de 31 obras originales de artistas contemporáneos.

Situado en el barrio chic del Upper East Side en Manhattan, el Surrey ha conquistado a los prescriptores de moda y amantes del arte de todo el mundo. Unos cuantos pasos y ya está en Central Park, en Madison Avenue y sus tiendas de lujo, en los grandes museos y los mejores restaurantes. Único hotel Relais & Châteaux de Nueva York, el Surrey alberga una colección de 31 obras originales de artistas contemporáneos tan reconocidos como Chuck Close o Claes Oldenburg. Los huéspedes pueden disfrutar de los

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El lugar del cuerpo en los actos creativos desde una perspectiva psicoanalítica: un diálogo con artistas contemporáneos

El lugar del cuerpo en los actos creativos desde una perspectiva psicoanalítica: un diálogo con artistas contemporáneos

Eso pasa en la danza, en pintura, en el teatro, en la música, en todas las artes. Por eso digo que esa condición es una condición de la cual no es la psicología lo que le deben enseñar a los artistas, sino precisamente las artes las que deben ser estudiadas por la psicología para darse cuenta de cómo pueden hacer crecer la psicología para entender que la percepción humana y la condición de la psique no es solamente la que la psicología piensa, sino que hay universos y panoramas de entradas a la percepción, ejes de percepción, de tiempos que se crean por ejemplo en el teatro, como en la teoría de la antropología teatral cuando se habla del cuerpo extra- cotidiano o del tiempo extra-cotidiano. Es decir, un tiempo que existe dentro de la escena que es un tiempo que es resumido, que es de mucha mayor calidad, donde se afecta la percepción porque es un estado que se crea para el set. Todos esos estados, condiciones del ser y sobretodo de accesos a la percepción deben ser estudiados para entender qué es lo que sucede como condición humana, es algo que solo el arte ha recuperado pero que ni siquiera lo sabe. Entonces lo que deberían hacer es ver qué es lo que sucede en el arte para entender la psique y para concebir la condición humana de otra forma.
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El nuevo retrato : juegos en torno a la identidad en ocho artistas contemporáneos : tesis doctoral

El nuevo retrato : juegos en torno a la identidad en ocho artistas contemporáneos : tesis doctoral

El nivel de representación es un valor añadido que Solé considera que favorece a la idea de un retrato fiel de la imagen de Cristo, pero por otro lado cree que ese carácter de impront[r]

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Artistas contemporáneos en emergencia: Estudio comparativo de Ertibil Bizkaia y Arteshop Bilbao

Artistas contemporáneos en emergencia: Estudio comparativo de Ertibil Bizkaia y Arteshop Bilbao

Resumen Ertibil Bizkaia y Arteshop Bilbao son dos convocatorias institucionales financiadas con fondos públicos, para la promoción de artistas emergentes en el contexto del País Vasco, con características tanto distintivas como similares. En este trabajo, examinamos las regulaciones en las que se basan el funcionamiento de estas convocatorias, para analizar la distribución de los presupuestos que ambos programas asignan ala compensación del trabajo de los artistas participantes, durante el período comprendido entre 2012 y 2016. También prestamos atención a los resultados de las licitaciones competitivas de los artistas en términos de concurrencia y participación. Los resultados confirman las principales características de la teoría de Thorsby sobre la preferencia de trabajo de los artistas (1994) y la teoría de Frank y Cook (1995) sobre los mercados donde el ganador se lleva todo.
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Introducción al claroscuro y recorrido por artistas contemporáneos que emplean procedimientos con carboncillo

Introducción al claroscuro y recorrido por artistas contemporáneos que emplean procedimientos con carboncillo

(s. XVI) por pintores flamencos e italianos. En el Barroco (s. XVI y XVII) se llega a su cénit gracias a artistas como Caravaggio. La evolución del claroscuro desemboca en el TENEBRISMO (s. XVII), aplicación radical del claroscuro mediante la cual únicamente las figuras temáticamente

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Propuesta de educación artística a través de dos artistas contemporáneos

Propuesta de educación artística a través de dos artistas contemporáneos

En cuanto a los materiales, Llamas (2016) entiende que “los artistas concretan sus creaciones haciendo uso de cualquier tipo de material artístico que esté a su alcance. Cada artista dota a esta materia, seleccionada y manipulada por él mismo, de unas connotaciones semánticas específicas” (p. 294). En referencia a esto último, Caja (2001) sostiene que antes de comenzar a manipular cualquier material de forma correcta, los niños deben de recibir información sobre él y sobre sus herramientas, aunque siempre dejando enigmas sin resolver de tal manera que les lleven a formularse hipótesis sobre el posible resultado. A todo esto se suma la relevante aportación de este último autor: “es recomendable no dejar de lado actividades que incluyan la experimentación, buscando nuevas formas de utilizar una herramienta, o diferentes matices expresivos de un material, ya que realzará la autoestima de los alumnos” (p.175).
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Poetas andaluces y los contemporáneos (notas para un paralelo entre la generación de 1927 y los contemporáneos)

Poetas andaluces y los contemporáneos (notas para un paralelo entre la generación de 1927 y los contemporáneos)

POETAS ANDALUCES Y LOS CONTEMPORANEOS (NOTAS PARA UN PARALELO ENTRE LA GENERACION DE 1927 Y LOS CONTEMPORANEOS) por CONCEPCI?N REVERTE BERNAL En la d?cada 1920 1930 tiene lugar el per?odo de formaci?n[.]

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Ahora todos somos artistas

Ahora todos somos artistas

Ahora todos somos artistas. La fotografía lo acredita. El razonamiento no es este: todos tomamos fotografías, la fotografía es un arte, luego todos hacemos arte. Obviamente, el hecho de que la fotografía es un arte no significa que toda fotografía sea una obra de arte: todos tomamos fotografías y la fotografía es un arte, pero puede que las fotografías que tomamos tú y yo no sean obras de arte. Es necesario un razonamiento más sutil para justificar la conclusión de que la fotografía nos hace artistas a todos. Los elementos de esa justificación son una teoría de la fotografía, algunas ideas acerca de cuándo el uso de la tecnología fotográfica es artístico y algunas observaciones sobre los desarrollos recientes de esta tecnología. En última instancia, el objetivo es llegar a una mejor comprensión del arte fotográfico y de algunas de las formas que puede adoptar.
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Entre libros y artistas

Entre libros y artistas

Sin embargo, no todos los artistas plásticos que dedi- caron libros a Bergara tenían la costumbre de ornamentar sus dedicatorias. Algunos de estos amigos entrañables tuvieron una actitud “tradicionalista”: se expresaron sólo verbalmente y, a veces, con cierta austeridad. Raúl Soldi* es un ejemplo de lo antedicho. Soldi* le obsequia a Bergara un precioso libro que re- produce su descomunal obra de los frescos de la Iglesia de Santa Ana en Glew (provincia de Buenos Aires) 2 . El volumen está en-

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Artistas y juguetes

Artistas y juguetes

en la base de toda su obra de madurez» (Ibid. Pág. 46). 2 Alexander Calder (1898-1976). Hijo de los artistas Alexander Striling Calder y Nannette Lederer Calder. Cuando era niño su familia se trasladó en numerosas ocasiones, yendo desde Filadelfia hasta Pasadena (California). En 1906 tiene su primer estudio y recibe sus primeras herramientas con las que hace joyas para las muñecas de su hermana. En 1919 se gradúa como ingeniero mecánico en el Stevens Institute of Technology. Después de tres años de trabajar como ingeniero decidió dedicarse al arte. En 1923 se apunta a las clases de dibujo de Art Students League, en Nueva York. Durante 1924 y 1925 trabajó como ilustrador para la National Police Gacette. En 1925 realizó su primera escultura de alambre. Al año siguiente viajó a Europa, pasando primero por Londres y luego por París. Allí realizó sus primeros juguetes, le servirán para entrar a trabajar más adelante para una empresa juguetera, y empieza a elaborar los personajes de un circo en miniatura que iría creciendo durante los siguientes años. En 1927 regresa a los Estados Unidos, a partir de ese momento viajará regularmente por todo el mundo; pero sobre todo entre Europa y Estados Unidos. En 1929 entablará amistad con Joan Miró quien le influirá poderosamente. Durante 1930 realizó una visita al estudio de Piet Mondrian, este hecho le marcará profundamente llevándole a realizar sus primeras esculturas abstractas con movimiento. Al año siguiente se casó con Louisa James y se unió al grupo Abstraction-Création. En 1932 realiza sus primeros stabiles. En 1932 comprará la que será su casa y estudio en Roxbury (Connnecticut). En 1937 participó con su Fuente de mercurio en el Pabellón español de la exposición Internacional de París. A finales de los cincuenta empezó a recibir encargos para colocar sus obras en espacios públicos como la UNESCO, embajadas o aeropuertos. En 1952 participa en la XXVI Bienal de Venecia representando a EE.UU., donde gana el gran premio de escultura. En 1953 compra una casa en el pueblo de Saché, cerca de Aix-en- Provence, donde instalará su estudio francés. En 1975 muere en Nueva York.
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Artistas de Rosario

Artistas de Rosario

Para la reinauguración del Museo Castagnino en el ´99, cerrada por refacciones, fueron seleccionados 34 artistas, en su mayoría mujeres; la muestra trajo aparejado un problema de censura a la obra de Mónica Castagnotto, por la imagen secuencial de la virgen con su manto y la fotografía de una vagina de igual tamaño, las figuras por analogía se repetían, multiplicándose rítmicamente. Por último, la obra terminó siendo apartada y exhibida en una sala, con la a la a ió de u a tel ue se podía he i se si ilidades ; ie t as, afue a, se oía las vo es de una multitud rezando el rosario por tal sacrilegio. No faltaron las amenazas a su autora.
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Retrato de artistas.

Retrato de artistas.

y hay en todo como una claridad siempre más allá,.. y el recuerdo es como un cuarto del cual acabas de salir.[r]

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Análisis comparativo entre la estética de los artistas plásticos contemporáneos y los arquitectos contemporáneos

Análisis comparativo entre la estética de los artistas plásticos contemporáneos y los arquitectos contemporáneos

El objetivo primordial de este artículo es el de analizar de forma cualitativa la relación entre el manejo de la estética de las artes plásticas contemporáneas y el manejo de la estética en la arquitectura contemporánea identificando en los procesos creativos el componente estético de los artistas plásticos y arquitectos contemporáneos, de igual manera se planteará la existencia de una relación directa entre la calidad de la arquitectura contemporánea y la influencia de las artes visuales plásticas. En primer lugar, se hará una revisión bibliográfica de la escena arquitectónica moderna y contemporánea, con sus corrientes y figuras más destacadas.
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¿Docentes artistas o artistas docentes? Representaciones acerca de la educación artística

¿Docentes artistas o artistas docentes? Representaciones acerca de la educación artística

Los y las estudiantes se encuentran cursando la carrera de Profesorado en Artes Plásticas y se puede observar que en sus respuestas no dan cuenta de la docencia en el campo del arte, s[r]

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COACHING PARA ARTISTAS

COACHING PARA ARTISTAS

presentación de la trayectoria profesional de un artista proporcionándole distintas herramientas para integrar de forma eficaz su trabajo en el contexto del Arte.. Además de los conten[r]

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Poetas chilenos contemporáneos

Poetas chilenos contemporáneos

Esta gracia d,e luz, esta sirena que en el color expresa su tormento de ser de sombra y fuego y de lamento, dulce sonrisa en desolada pena, esta lira de amor que siempre suena dando a la[r]

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Antología de autores contemporáneos

Antología de autores contemporáneos

e incidental. d) ¿Qué entiendes por personaje tipo? Explica tu respuesta. e) Analiza con base a lo estudiado en esta unidad, La Metamor-. fosis en tu Antología. • '[r]

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Antología de autores contemporáneos

Antología de autores contemporáneos

El teatro es el lugar de reunión o la síntesis de todas las artes y consta por ello de cinco elementos: la obra, los actores, los técnicos, el director y el público, cada uno de los cu[r]

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