Creación de Obras Pictóricas

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La fotografía como recurso para la creación de obras pictóricas: la obra de arte discute el abuso de los animales

La fotografía como recurso para la creación de obras pictóricas: la obra de arte discute el abuso de los animales

La fotografía como medio para la creación de arte, es el tema principal de esta exposición que se conjuga convenientemente en mi obra artística, llevada a cabo con una definición y concientización para evidenciar el abuso de los animales, al conseguir los alimentos cárnicos. Es por ello que se expondrá referentes artísticos que plasmarán las imágenes del maltrato al que son sometidos estos por la industria cárnica. Sucesos que se han convertido en recurrentes que originan además una contaminación visual, cuando dichos productos cárnicos como vísceras y cortes fileteados, son expuestos públicamente para su respectiva venta, sin el cuidado necesario. El objetivo de esta investigación es crear obras pictóricas para hacer conciencia, que los seres humanos, así como los animales destinados para el consumo también merecen un mejor trato.
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CREACIÓN DE UNA PÁGINA WEB DE LAS OBRAS PICTÓRICAS Y RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN DE CADA UNO DE LOS ARTISTAS EMERGENTES DEL PARQUE EL EJIDO   QUITO

CREACIÓN DE UNA PÁGINA WEB DE LAS OBRAS PICTÓRICAS Y RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN DE CADA UNO DE LOS ARTISTAS EMERGENTES DEL PARQUE EL EJIDO QUITO

corresponderá a los autores. Sin embargo, el establecimiento tendrá una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la obra con fines académicos. Sin perjuicio de los derechos reconocidos en el párrafo precedente, el establecimiento podrá realizar un uso comercial de la obra previa autorización a los titulares y notificación a los autores en caso de que se traten de distintas personas. En cuyo caso corresponderá a los autores un porcentaje no inferior al cuarenta por ciento de los beneficios económicos resultantes de esta explotación. El mismo beneficio se aplicará a los autores que hayan transferido sus derechos a instituciones de educación superior o centros educativos.”, otorgo licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial del proyecto denominado “CREACIÓN DE UNA PÁGINA WEB Y RECOLECCIÓN DE
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LAS OBRAS PICTÓRICAS COMO HERRAMIENTAS DIDÁCTICAS POTENCIALIZADORAS DE LA CAPACIDAD COMUNICATIVA EN EL AULA

LAS OBRAS PICTÓRICAS COMO HERRAMIENTAS DIDÁCTICAS POTENCIALIZADORAS DE LA CAPACIDAD COMUNICATIVA EN EL AULA

El disfrute que ofrece lo visual es una motivación, que conlleva a la creación y transformación para comprender el misterio del mundo, comunicar emociones, angustias, expresar, imaginar, soñar y transcribir algo del universo o de sí mismo a través de la materia, la imagen o del sonido. Se concibe la idea y para transmitirla se escribe, canta, dibuja, representa, pinta, esculpe u otros la ejecutan, acompañado de la memoria afectiva. Pero no solo es imaginar y soñar, es aprender la forma de expresar lo ya imaginado para articular- lo a través del lenguaje y/o la composición. Ya lo dice Arheim (1980 p: 142) “La obra del arte hace al mundo visible. No hay sabiduría humana que pueda ir más allá”.
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Apreciación artística de obras pictóricas en alumnos de 3° de secundaria, en una institución educativa de la DREC Callao

Apreciación artística de obras pictóricas en alumnos de 3° de secundaria, en una institución educativa de la DREC Callao

Schwember (2006). El estudio tienen como principales objetivos dos áreas, exponer los argumentos para mostrar la importancia del pintor en la creación de un nuevo perfil de la pintura nacional e investigar la relación entre la obra de Pedro Luna y la historia de Chile Contemporánea a su existencia. Entre las principales conclusiones se encontró que, fue el primer pintor nacional que no reprodujo copias fidedignas de lo percibido ni idealizó la realidad visible, en cambio, elaboró transferencias visuales más pictóricas, o recreaciones, que lo liberaron de la temática tradicional. Su autonomía artística y tratamiento subjetivo de la realidad, se refleja también en su inventiva cromática, así también como resultado de la tesis, se han revelado las diferentes contribuciones de Pedro Luna a la renovación artística nacional, gracias a su sensibilidad, talento, pasión, instinto, estilo y técnica, en temática, composición, su hedonismo cromático, la originalidad para lograr una creación pictórica diferente, con un valor plástico propio y el tratamiento comprometido de los temas sociales, en especial de la gente humilde.
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Las experiencias oníricas de artistas plásticos en la producción de obras pictóricas en la Ciudad de Puno

Las experiencias oníricas de artistas plásticos en la producción de obras pictóricas en la Ciudad de Puno

La tecnología siempre ha tratado de estudiar, objetivizar y descubrir lo que no tiene explicación, pero las cosas que aún no tienen explicación maneja a la ciencia a causa de esos mismos enigmas, la tecnología se mueve para crear obras de arte o novedades tecnológicas, producir estética a todo nivel, escudriñando lo más profundo de la mente y espíritu humano, el arte aun no puede ser conceptualizada o físicamente comprobada por la ciencia, al igual que la verdad absoluta o la existencia de Dios, “A Dios lo que es de Dios y a Cesar lo que es de Cesar”, nos referimos al materialismo y lo espiritual, pero si nos ponemos a analizar ambos están unidos por un solo factor, “la conciencia humana” y sus derivados, si abrimos la mente de cualquier persona, veremos que los conocimientos y espíritu de un ser humano están basados en el conocimiento y con la sensibilidad humana, pues si no fuera por ella el hombre no dejaría de crear y la ciencia es una creación, nacida por el espíritu humano, los errores y la praxis constate, y hoy se le llama espíritu científico, ese espíritu aún sigue creando y motivando más descubrimientos científicos.
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Las obras pictóricas como herramientas didácticas potencializadoras de la capacidad comunicativa en el aula

Las obras pictóricas como herramientas didácticas potencializadoras de la capacidad comunicativa en el aula

En este proyecto investigativo el tipo de estudio con el cual se trabaja es descriptivo, porque permite evaluar las características indagadas tanto al elegir los artistas y sus obras, como al momento de aplicar a los niños y niñas confirmando su viabilidad para la creación de la cartilla-taller. Este estudio identifica características del universo de la investigación, se señalan formas de conducta y actitudes del total de la población investigada, se establecen comportamientos concretos, se descubre y comprueba la asociación entre variables de investigación. Los estudios descriptivos acuden a técnicas específicas de información, como la observación, las entrevistas y los cuestionarios. También pueden utilizarse informes y documentos elaborados por otros investigadores. Méndez (2001). Con este método se intenta una observación sistemática, focalizando una realidad, identificando dimensiones y variables relevantes de la misma captados a través de diferentes medios electrónicos (grabadoras, video grabadoras, cámara fotográfica) y diarios para la investigación de las obras pictóricas.
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Adquisición y formación de imágenes multiespectrales de obras pictóricas

Adquisición y formación de imágenes multiespectrales de obras pictóricas

En este artículo se introduce una nueva aplicación que permite obtener un conjunto de imágenes de calidad multiespectrales de obras pictóricas. Las imágenes se capturan utilizando un conjunto de lentes capaces de difractar la luz en la zona del espectro del infrarrojo cercano. Cada imagen multiespectral se representa por una línea de la obra en un intervalo de longitudes de onda. Así, se ha diseñado un método de establecimiento de distancias en la imagen además de una calibración de enfoque para imágenes lineales. Para obtener la imagen completa, la cámara se mueve verticalmente de forma muy precisa. Las imágenes obtenidas ofrecen una herramienta muy útil para restauradores, analistas de obras de arte e historiadores los cuales pueden disponer de información relativa al proceso de creación de la obra. Además de la descripción del sistema en este artículo se presentan algunos resultados relevantes y las actuales líneas de investigación.
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La visión ficcionalizada de pintores y obras pictóricas en la Recherche

La visión ficcionalizada de pintores y obras pictóricas en la Recherche

retratos de Elstir presentan un reagrupamiento de los rasgos que una mujer ha compuesto pacientemente frente al espejo, destruyéndolos, a fin de satisfacer un ideal femenino y pictórico subjetivo. La pintura no describe con un intento imitativo, sino que crea, generando una nueva realidad: Elstir, a la manera de un novedoso agricultor ha hecho aparecer, en sus acuarelas, una nueva variedad de rosas que sin su intervención habrían quedado desconocidas. Y esta creación implica la inversión del orden causal: es “el costado Dostoiewski” de Mme. de Sévigné: “Ha sucedido que Mme. Sévigné, como Elstir, como Dostoiewski, en lugar de presentar las cosas en el orden lógico, es decir, empezando por la causa, nos enseñan, ante todo, el efecto, la ilusión que nos sorprende. Así es como presenta a sus personajes Dostoiewski. Sus acciones nos parecen tan engañadoras como esos efectos de Elstir en que el mar parece estar en el cielo.” 10
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Un diseño de recursos que ayudan a desarrollar el reconocimiento estético de obras pictóricas a través de la música en educación infantil

Un diseño de recursos que ayudan a desarrollar el reconocimiento estético de obras pictóricas a través de la música en educación infantil

Por otro lado, la información recogida ha sido analizada aplicando la triangulación metodológica, es decir, hemos podido recoger información desde diferentes perspectivas con el fin de contrastar y comparar estos resultados. De esta manera poder comprobar la autenticidad de estos resultados. En general la intervención ha ido bastante bien. Gracias las diferentes técnicas e instrumentos hemos podido comparar los resultados obtenidos en los dos proyectos y a groso modo, podríamos decir que la música sí que les ayuda como herramienta de apoyo educativo. Como se puede observar en la escala de estimación del segundo proyecto (tabla 4) un 68% del alumnado ha sido capaz de asociar las obras musicales con el pintor y sus obras.
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TítuloQuevedo y Armerini: lecturas pictóricas de un poeta

TítuloQuevedo y Armerini: lecturas pictóricas de un poeta

su vida (“fui constretto da chi di me potea dispore a mutar professione e habito insieme”) y abandona el pincel para dedicarse a la tarea teórica de “dare precetti e regole alla pittura” (Conclusione, s. p.). Varias razones explican este cambio: primero, es obvio que le guiaba un notable afán de docere para compartir sus conocimientos, pero también reconoce —entre el desengaño y un ejercicio de captatio benevolentiae— que sus creaciones no habían cosechado éxitos, pues advierte que en contra de sus normas juega que ninguna de sus obras “sia degna di lode” (s. p.); a la vez, esta variación de rumbo artístico vino acompañada de un motivo más pro pane lucrando como la entrada en la carrera eclesiástica (1564) en la que pronto llegaría a ser rector de la iglesia de san Tommaso de Faenza (1566) y posteriormente camarlengo (1571). De esta etapa final —retirado en su beatus ille y con las espaldas cubiertas— procede su tratado pictórico, que constituye la parte del león de su obra, que se perfila en el arte con una Assunzione della Vergine (Pinacoteca de Faenza), algunos dibujos y noticias sobre su labor de copia de frescos y decoraciones murales más un poema suelto y dos documentos testamentarios por los escritos 12 .
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Tres tradiciones pictóricas en el Costa del Golfo

Tres tradiciones pictóricas en el Costa del Golfo

Vale la pena señalar que en el lado sur del adoratorio, donde se erigieron un mayor número de capas pictóricas, acaso por una falla en la arquitectura del adoratorio que requería de restauraciones prehispánicas frecuentes, observamos que la temática de los murales superpuestos es reiterada, de manera que podemos afirmar que existe una correspondencia en la temática del mural con el rumbo en que se encuentra. Así, en la esquina suroeste, aunque parcial por faltantes, observamos la repetición de la escena de los personajes y el agua tanto contenida como fluida y en la esquina sureste se repite la escena de procesión de personajes negros aunque se adivina un artista con estilo distinto. Esta repetición ocurre a distancia de unas cinco capas, por lo que reconocemos que la elección de temáticas no es azarosa.
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Aplicación de procedimientos antropométricos para la selección de obras pictóricas con miras a su autentificación: caso de estudio Miguel de Santiago

Aplicación de procedimientos antropométricos para la selección de obras pictóricas con miras a su autentificación: caso de estudio Miguel de Santiago

De la pintura colonial quiteña del siglo XVII poco o nada se conoce sobre la utilización de un modelo teórico para la realización de las obras, quizá porque en su mayoría existía un gran número de pintores analfabetos como apunta Estebaranz en el “Esplendor del Barroco Quiteño”. La formación de los artistas más bien era práctica y transmitida verbalmente por sus maestros. El aprendizaje era autónomo y los artistas se convirtieron en autodidactas a partir del uso de los grabados y las imágenes traídas de Europa. Estas imágenes les permitían conocer los modelos occidentales de representación del cuerpo humano. Así como también sucedió con los escultores quiteños quienes trabajaban de memoria como sostiene Navarro (2006), sin un modelo natural frente a ellos. “Esta no es, sin embargo, una memoria natural sino otra entrenada y domesticada a partir de la imitación de obras existentes. “Era la costumbre,” dice Navarro, “de copiar Cristos desnudos la que les hacía conocer los secretos de las proporciones y la anatomía superficial, que la utilizaban de memoria y de manera admirable…” (Kennedy, (2001) p. 123).
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GUARDAR, ABRIR Y CERRAR UN PROYECTO VINCULAR DOCUMENTOS AL PROYECTO

GUARDAR, ABRIR Y CERRAR UN PROYECTO VINCULAR DOCUMENTOS AL PROYECTO

Cuando se hayan definido los objetivos del proyecto y decidido sus fases principales, se puede comenzar a crear el plan. Primero se especifica y organiza la lista de tareas que se deben realizar, así como la duración de cada tarea. A continuación, se agrega al plan personas, equipamiento y materiales, y sus costos. Después se asignan estos recursos a las tareas. Con esta información, Microsoft Project crea una programación. Se puede comprobar la programación y ajustarla según sea necesario. Los primeros pasos en la creación de una programación consisten en iniciar un nuevo archivo, designar una fecha de comienzo o fin del proyecto e introducir información general del proyecto.
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Inspección de Obras :::: Licenciatura en

Inspección de Obras :::: Licenciatura en

La designación de la empresa contratista debe hacerse de acuerdo con las leyes y reglamentos que rigen la contratación de obras con el Estado. En esta modalidad, el Inspector, además de realizar todos los controles necesarios para garantizar la calidad de la obra, tendrá que medir junto con el contratista las cantidades de obra que se están ejecutando, y no será necesario controlar la cantidad de material que llega a la obra ni el precio que paga el contratista por estos suministros, ya que todo esto está incluido en el análisis de precios unitarios. Por esto mismo, tampoco es necesario controlar lo que el contratista paga al personal que trabaja en la obra, ni por otros conceptos relativos a la ejecución de cada partida.
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Importancia de los criterios de intervención, en la conservación y restauración de tres obras pictóricas de la pinacoteca del museo histórico de la municipalidad de Arequipa, 2015

Importancia de los criterios de intervención, en la conservación y restauración de tres obras pictóricas de la pinacoteca del museo histórico de la municipalidad de Arequipa, 2015

La conservación y restauración de las obras de arte que llegan al taller son muy particulares en cada caso, no se puede aplicar los mismos criterios para todos las obras y es la responsabilidad de todo el equipo de restauradores para lograr trasmitir sus conocimientos y técnicas que no sólo son objetivas absolutas, sino también cambiantes y subjetivas. Así mismo podemos ver que en la misma restauración la toma de criterios es importante porque muchas veces en el mismo proceso de la restauración hay cambios repentinos de criterios que se deben hacer según la circunstancias que se presentan en ese instante como en el caso de la obra pictórica del Deán, donde primeramente se vio por conveniente hacer bandas perimetrales para el lienzo pero una vez hecho se vio que no era suficientemente fuerte para para mantener estable el lienzo y es así que en ese momento se tomó la decisión de cambiar las bandas perimetrales por hacer un re entelado al lienzo para un mejor soporte de la pintura.
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Identidad “un reencuentro con Carlos Eduardo Otavo Morales”

Identidad “un reencuentro con Carlos Eduardo Otavo Morales”

En el transcurso de la especialización es posible percibir que, si bien el desarrollo de la configuración de identidad se va generando a lo largo de la vida, es importante que cada sujeto desarrolle su personalidad e identidad de manera propia y autentica, teniendo en cuenta que somos seres con historia, sin que ello determine nuestro caminar por el mundo. Para alcanzar este objetivo, se debe realizar un proceso en el cual se reconozca al individuo tal y como es, con sus fortalezas y aspectos a mejorar. Es indispensable que en ese ejercicio se posea la voluntad de aceptar las retroalimentaciones generadas por cada una de las esferas sociales que han impactado mi camino en algún momento. Por esta razón el proceso de elaboraciones pictóricas, inicia reconociendo mi línea familiar, de donde vengo, agradecimientos y claridades para aquellos seres que son determinantes en mi vida.
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Por la ventana del tiempo

Por la ventana del tiempo

Al adentrarse en la carga retórica de esta pintura, Amigo (2017) señala que Manifestación se aleja del discurso heroico presente en imágenes contemporáneas de otros artistas y se des- plaza a la desesperanza consciente de los trabajadores, lo cual —podemos agregar— ubicaría la escena en un registro más similar al decimonónico. Pero el mismo autor realiza también otra lectura más compleja, vinculada a una autocrítica de la dirección comunista (incapaz de posicionarse como el partido modelo para el proletariado) y una crítica a la comunidad católica, movilizada en forma masiva en 1934 por el Congreso Eucarístico Internacional. Llega a esta última conclusión por considerar que Manifestación se trata también de la apropiación de un grabado del artista belga Víctor Delhez, quien interpretó en clave religiosa un pasaje de Las Flores del Mal (1857), de Charles Baudelaire. Unos meses antes de la creación del cuadro, el diario La Prensa había publicado dicha ilustración, en la que una procesión de personajes ciegos avanzaba mostrando en primer plano un conjunto de ojos vacíos, similares a los que Berni retrató en su lienzo. Ante esta referencia, Amigo (2017) interpreta que el mensaje es muy claro: «la salvación debe encontrarse en el puño cerrado del obrero, no en la mirada de cordero hacia lo alto» (p. 38).
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Los murales y su entorno . Museo de La Plata

Los murales y su entorno . Museo de La Plata

pintor mantiene el color local de los elementos del paisaje, las sombras de azules brillantes, los intensos ver- des, y los rosados casi magentas pa- recen adquirir una expresión propia e independiente. Es de F. Vecchioli, un artista platense de nacimiento, que tuvo una intensa participación en la actividad plástica de la ciu- dad. En nuestro Museo, la División Arqueología conserva cinco obras suyas que son naturalezas muertas compuestas con motivos de alfare- ría arqueológica.

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Homenaje a Federico Carden

Homenaje a Federico Carden

como Miembro Asesor en Artes Plásticas. El trabajo de Freddy es- tuvo especialmente direccionado al cuidado, estudio y catalogación del patrimonio artístico del Mu- seo de La Plata. ¿Arte y Ciencias Naturales? Sí, desde sus inicios y gracias a la iniciativa de Moreno y de sus sucesores, el Museo de Ciencias Naturales, fue incorpo- rando valiosísimos exponentes del arte. Dibujantes de primerísima línea aportaron con su expresión artística documental un apoyo inva- lorable a los científicos y al museo. Se logró así una maravillosa conjun- ción entre las ciencias naturales y la plástica, como un modo fecundo de transmitir conocimientos a las nuevas generaciones. Es así como el Museo cuenta con un volumen significativo de dibujos, pinturas y esculturas que constituyen docu- mentos originales de gran valor y un patrimonio estético único fundado en la visión de los artistas sobre la observación del mundo natural y las experiencias científicas de sus contemporáneos. Como resultado de estas responsabilidades, a ex- pensas de la Fundación Francisco P. Moreno, Federico Carden editó en 2009 el libro titulado Los murales del Museo de La Plata. En esta obra realizó un minucioso trabajo de investigación referido a uno de los conjuntos de obras pictóricas más valiosas que alberga La Plata, ya que los murales son, además de un componente de la identidad de esta Institución, un extraordinario patrimonio estético y documental elaborado por reconocidos artistas de fines del siglo XIX, época en que se construyó el edificio del Museo, y que representan escenas de la naturaleza y de la vida cotidiana de los hombres primitivos.
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Estudio analítico de materiales empleados en barnices, aglutinantes y consolidantes en obras de arte mediante métodos cromatográficos y espectrométricos.

Estudio analítico de materiales empleados en barnices, aglutinantes y consolidantes en obras de arte mediante métodos cromatográficos y espectrométricos.

Uno de los campos de aplicación de la Química Analítica, cada vez más extendido internacionalmente, es el estudio de obras de arte pertenecientes al Patrimonio Artístico. Las ciencias analíticas se emplean con el objetivo de caracterizar los materiales y las características físicas de de las obras de arte con fines varios: determinar la técnica artística de ejecución del autor , su autentificación, atribución, localización geográfica e histórica, y datación, al poder hallar materiales de los que se conoce que son característicos de ciertos artistas, escuelas, épocas o zonas geográficas. Al mismo tiempo, se puede establecer la presencia de sustancias anacrónicas. El análisis químico de la obra de arte permite, de igual manera, realizar el estudio de las alteraciones y degradaciones, y la justificación de sus posibles causas y establecer probables mecanismos, ya hayan sido producidos mediante procesos naturales o por la propia acción humana. También resulta apropiado el análisis químico para distinguir alteraciones de posibles antiguas intervenciones destinadas, entre otros objetivos, a ocultar el deterioro real de la obra de arte. Todo esto será de gran ayuda en el momento de establecer las propuestas más idóneas para su posible intervención conservativa y en su caso de restauración.
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