Dirección musical

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Sala Dos. La Barni Teatre. Le llaman copla. Dirección musical: Marc Sambola. Dirección: Marc Vilavella

Sala Dos. La Barni Teatre. Le llaman copla. Dirección musical: Marc Sambola. Dirección: Marc Vilavella

Luthier, Golferichs, Elizalde en el Certamen Internacional de Guitarra Miquel Llobet), Badalona, Sabadell, Sant Joan de les Abadesses, etc. y con quien ha grabado el cd con el sello discogràfic Anacrusi, de Catalunya a Sud-amèrica. Es miembro del quinteto de tangos Tangus quintet, que interpreta música del compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla. Compagina su trabajo de concertista con la de director musical para espectáculos de teatro musical con la de compositor para teatro y cine. Es miembro fundador y director de La Barni Teatre, compañía con la que ha estado nominado al premio Mejor Dirección Musical en la cuarta edición de los Premios Teatro Musical por Ojos Verdes,
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Giovanni Antonini flauta y dirección musical

Giovanni Antonini flauta y dirección musical

Nacido en Venecia, Vivaldi pasa en esta ciudad la mayor parte de su vida. Aprendió a tocar el violín con su padre que era violinista en la Basílica de San Marcos. La mayoría de sus conciertos fueron compuestos como parte de su actividad como profesor de violín en el Ospedale della Pietà, una de las instituciones benéficas venecianas –una mezcla de orfanato y, convento solo para mujeres– en la que Vivaldi trabaja desde 1703 –el mismo año que se ordena como sacerdote– hasta 1740. El hecho de tener que formar a sus discípulas en el manejo de diferentes instrumentos –algunos habituales, como violín, violonchelo, oboe o flauta travesera, pero también otros más inusuales, como mandolina, fagot o viola d’amore– favorece que escriba sus composiciones pensando en su formación académica y el desarrollo de sus propias habilidades. Lo cierto es que la calidad musical de los conciertos públicos que tenían lugar en la Pietá, como parte los servicios religiosos, eran un punto de referencia en el calendario para la nobleza veneciana y visitantes extranjeros, que acudían a estas citas fascinados por el encanto de las voces femeninas de su coro y su alto nivel como intérpretes de instrumentos de viento y cuerda. De hecho, la elevada formación de algunas jóvenes permitió que la orquesta prescindiera durante algunos años de
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De la música tropical, a la andina, al jazz y la música sinfónica: memorias desde la dirección musical

De la música tropical, a la andina, al jazz y la música sinfónica: memorias desde la dirección musical

Otra de las orquestas importantes de los años 50 en Medellín, fue La Italian Jazz, llamada así originalmente pues en sus filas contaban con tres músicos italianos, entre ellos Raul Emiliani y Adolfo Podestá, orquesta que perduró por muchos años bajo la dirección del maestro Guillermo González. También vale mencionar la orquesta de Los Hermanos Martelo, formada por distinguidos miembros de la muy musical familia Martelo, oriundos de la costa y liderada por Carlos Martelo, excelente saxofonista y clarinetista; Esta agrupación realizó varias grabaciones para la empresa Codiscos y contaba entre sus cantantes a Juan Piña, Hernando Barbosa y Gabriel Romero; la orquesta actuaba de planta en el club campestre de Medellín, más tarde, al finalizar este contrato, la orquesta se mudó a Barranquilla donde también tuvieron su sede en uno de los clubes sociales de la ciudad.
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TEMPORADA DE ÓPERA Zarzuela de Gala. dirección musical maestro manuel coves

TEMPORADA DE ÓPERA Zarzuela de Gala. dirección musical maestro manuel coves

Graba la integral de los Conciertos para Guitarra y Orquesta de Federico Moreno Torroba (con los guitarristas Pepe Romero y Vicente Coves) para Naxos. Nació en Montevideo en 1986. Egresado de la Escuela Universitaria de Música, cursó las licenciaturas de Dirección Coral y Orquestal en dicha institución. Fue becado por el FONAM para perfeccionarse en Dirección Orquestal. En 2010 asumió la Dirección del Coro Nacional del Sodre. Con la Orquesta Sinfónica del Sodre tuvo a su cargo la dirección de obras de primer nivel. Al frente de la Filarmónica de Montevideo dirigió las temporadas de verano 2011 y 2012, ciclos y conciertos. También ha dirigido a la Orquesta Juvenil del Sodre. En 2012 fue distinguido con el premio que otorga el Centro Latinoamericano de Desarrollo, y en 2013 le fue otorgado el Premio Morosoli.
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LOS DIVINOS. Dirección y Dramaturgia Marisol Rozo Dirección Musical Ara Malikian yjuan Francisco Padilla. Del 14 de diciembre al 6 de enero de 2013

LOS DIVINOS. Dirección y Dramaturgia Marisol Rozo Dirección Musical Ara Malikian yjuan Francisco Padilla. Del 14 de diciembre al 6 de enero de 2013

Ha actuado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Filarmóica de Kiev, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Cádiz, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta de Santo Tirso o la Camerata Vivaldi entre otras, bajo la dirección de Giovanni Antonini, Leo Brower, Edmon Colomer, Yaron Traub, George Pehlivanian, Juan Luis Pérez, Gloria Isabel Ramos, Barry Sargent y Michael Thomas.

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Coro Infantil. Coro Infantil Amics de la Unió Josep Vila Jover, dirección musical Marta G. Otín, dirección escénica

Coro Infantil. Coro Infantil Amics de la Unió Josep Vila Jover, dirección musical Marta G. Otín, dirección escénica

Nacido en Granollers en 1970, realiza los estudios de canto y piano en el Conservatorio Municipal Josep M. Ruera de Granollers. Trabaja dirección coral con los maestros Enric Ribó, Manel Cabero, Conxita Garcia y el maestro alemán Christian Grube. Actualmente es director del Coro de Cámara de Granollers y del Coro Infantil Amics de la Unió, con los cuales ha obtenido diversos premios en concursos de canto coral y ha participado en diversos festivales de Cataluña, España y Europa.

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Ojos verdes, Miguel de Molina in Memoriam. La Barni Teatre. Dirección musical: Marc Sambola. Dramaturgia y dirección: Marc Vilavella.

Ojos verdes, Miguel de Molina in Memoriam. La Barni Teatre. Dirección musical: Marc Sambola. Dramaturgia y dirección: Marc Vilavella.

Gracia Fernández, actriz Desde el año 2003 hasta 2007 cursa estudios de formación profesional en la escuela Aules, de Barcelona, en las áreas de interpretación, canto, voz y dicción, danza clásica, jazz, claqué, español, técnica Alexander, Pilates, teoría dramática, Voice Craft y adaptación de letras con profesores como Julio Manrique, Cristina Genebat, David Selvas, Elena Fortuny, etc. Como formación complementaria ha realizado cursos enfocados al montaje y representación de obras de teatro musical como Into the woods, Sweeney Todd, Rent y Fràgil, así como monográficos de interpretación de Shakespeare, lenguaje musical, monólogo ante la cámara, Commedia dell’ Arte, etc. También ha estudiado en la Escola Memory, de Barcelona, interpretación, canto, jazz, claqué, danza clásica y percusión. Actualmente es cofundadora de la compañía de teatro marBisho con la que ha estrenado Old Records, espectáculo musical de creación de Marc Angelet y Jordi Silva. Ha participado en obras de teatro como Mc Beth (con
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La dirección musical y la realización de eventos musicales

La dirección musical y la realización de eventos musicales

4. Aspectos técnicos en el sitio del evento ¿Qué es un rider técnico? Un espectáculo musical de amplio espectro exige unos requerimientos técnicos a nivel de producción y sonido en vivo que hay que cumplir para poder llevar a buen término el evento. Estos requerimientos deben solicitarse a la empresa o desarrollador del evento en un rider técnico, que tiene como objetivo primordial facilitar el proceso de adaptación de las personas encargadas y expertas en el campo técnico del audio (técnicos en sonido en vivo e ingenieros de sonido) y disponer todo el entorno presto para el evento, en las calidades óptimas en cuanto a producción se refiere.
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El director musical como intérprete-formador: reflexiones sobre el estudio de la interpretación musical en la dirección de bandas sinfónicas juveniles e infantiles

El director musical como intérprete-formador: reflexiones sobre el estudio de la interpretación musical en la dirección de bandas sinfónicas juveniles e infantiles

Finalmente, se concluye que el estudio de la dirección de bandas sinfónicas infantiles y juveniles, se encuentra en proceso de desarrollo en países como Colombia. Esto propicia a que la invención de propuestas y textos que traten el tema de la interpretación en la dirección musical, puedan ser de suma importancia y ayuda para los directores de estos ensambles, principalmente los que se encuentran en proceso de formación, y que deseen contribuir a la interpretación de obras musicales y por ende al montaje del repertorio en las actividades de sus agrupaciones; sin dejar por alto que cada agrupación se encuentra bajo contextos diferentes, en cuanto aspectos socio económicos, socio culturales, políticos y familiares; y que estos entornos facilitan nuestra labor o necesitan eventualmente más atención de nuestra parte para llevarla a cabo de manera satisfactoria, pues antes que músicos, formamos seres humanos participes de una sociedad.
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Política musical

Política musical

POLÍTICA MUSICAL Cuando se habla de políticas globales, en el campo de la música como en cualquier otro campo, es inevitable hablar del proceso de la música que va desde la creación, pas[r]

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Educación musical

Educación musical

Musical education is primal in the school curriculum because it makes easy the development and enrichment of the mind embracing the aesthethic and the beauty which make harmony with the person´s mental and spiritual skills. Furthermore, it is an important tool for the student makes a social relationship as self – listener, listen to others and listen to life in general. This is why its inclusion in the school realm must be done for the student discover, enjoy and explore the implied benefits of the musical practice. This paper shows the qualitative research results which was conducted to comprehend three primary and highschools teachers and students representations and pedagogical practices in Cucuta city- Norte de Santander State. The study methodological approach was qualitative- interpretative with non-participative observation and interviews as data collection instruments. The results show that school musical education does not foster the individual´s different facets and it is regarded by the students as a non-important subject in the school curriculum.
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LA MISA MUSICAL (Apuntes de cátedra) LA MISA MUSICAL

LA MISA MUSICAL (Apuntes de cátedra) LA MISA MUSICAL

II- GLORIA II- GLORIA El texto comienza con una pequeña variación de las palabras que los ángeles utilizaron para anunciar el nacimiento de Jesús a los pastores (Lc 2, 14). La primera frase corresponde únicamente al sacerdote que celebra la misa. La composición musical, por tanto, comienza con las palabras: et in terra pax… etc.

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El gesto musical

El gesto musical

Ahora bien, una nueva reflexión a partir de la percepción de esta escucha holística, lleva a formularnos las siguientes preguntas: ¿porqué al escuchar esta frase musical podemos adjudicarle la idea de expectativa, de frase abierta?; ¿qué hay en ese gesto musical que nos induce a percibirlo de esa forma?; y si en cada elemento por separado no hay nada que sugiera “expectativa”, ¿será que todos esos elementos en su concepción holística contribuyen a esa percepción? Lo que creemos importante señalar es que, si bien una escucha holística es esencial a la concepción gestual, esta concepción trasciende esa escucha holística e instala a esta frase en el mundo sonoro del estilo clásico, con su particular organización formal y permite ciertas adjetivaciones o consideraciones conceptuales: la sonoridad que emerge de este movimiento sonoro adquiere una significación expectante, la cual está enmarcada dentro de una frase musical abierta, respondiendo a las lógicas formales de dicho estilo. Así, la construcción de este concepto de expectativa está basado en el conocimiento que tenga un músico de la cultura tonal del mundo clásico donde el emergente sonoro de todos esos materiales musicales distribuidos y contextualizados de esa forma, generan ese concepto.
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EL IMPRESIONISMO MUSICAL

EL IMPRESIONISMO MUSICAL

ortodoxia musical del momento y hacia las reglas de la composición clásica. Para él, los acordes son sonoridades que valen por sí mismas. Utilizó en sus creaciones escalas orientales y modos medievales, atmósferas indefinidas, ritmos imprecisos e irregulares y un peculiar colorido orquestal.

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Semanario musical

Semanario musical

iernioso walz que tenemos entre manos mra la segunda entrega, satisfar6 comple- amente nuestros deseos i sabre todos 10s le 10s suscriptores. Rosario Guzman, profesora de[r]

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¿Ontología Musical?

¿Ontología Musical?

obtenidas mediante el raspar de los dedos sobre un cepillo de cerdas duras mojado con tinta, las cuales son tomadas como notas musicales y sujetas a las reglas del juego. Semejante posic[r]

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El Romanticismo Musical

El Romanticismo Musical

El siglo XIX reclamaría para sí una muy larga exposición del contenido de toda su actividad musical, ya que, en este período, se efectúa una convergencia de todos los valores de la música pertenecientes a la época moderna, como fruto de las experiencias barrocas y clásicas, que adoptaron el sensualismo emocional que caracteriza el estilo romántico, vigente en todo este siglo. Los compositores que protagonizaron la nueva estética del siglo XIX, junto con otros, cuya relación sería muy extensa, se bastan, sin embargo, para definir perfectamente el movimiento artístico, tanto por la riqueza de sus ideas musicales como por la diversidad de elementos que caracterizan a sus composiciones.
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El Oido Musical

El Oido Musical

Como resumen de este apartado, diremos que hay que procurar siempre que el trabajo auditivo esté basado en la musicalidad, utilizando material estructurado y con sentido, es decir fragmentos de melodías o canciones que se presentan (cuando es necesario) fraccionados siguiendo la estructura natural de la frase, y no por unidades de compás. Como procedimientos usaremos, en este orden, la audición, imitación, memorización y asociación con el nombre o símbolo. Posteriormente, podemos proceder a la escritura del fragmento musical escuchado. Este trabajo es fundamental cuando queremos desarrollar el oído relativo: la audición relativa, más lenta que la absoluta, no puede proceder de forma automática a la asociación sonido-nombre; es, por tanto, imprescindible que el alumno memorice el fragmento y que a través del canto y comparación de sonidos y a partir de puntos de referencia tonales, proceda a descubrir su nombre.
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Aprecición Musical

Aprecición Musical

APRECIACIÓN MUSICAL Página 2 Actividad de aprendizaje 2.1. Describa los tres sub periodos del Barroco; considere su cronología, formas, instrumentos y contexto histórico-cultural; realice una audición musical de las obras: “Duo Seraphim” de Claudio Monteverdi, “Gavotte” de J. B. Lully, “Concierto en LA menor para violín y orquesta” de Antonio Vivaldi y “Air” de Juan Sebastián Bach. Determine a qué sub periodo pertenece cada uno de los compositores mencionados y exprese las emociones que usted siente al escuchar estas obras musicales.

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