El Nuevo Teatro

Top PDF El Nuevo Teatro:

Teatro  La investigación y el nuevo teatro

Teatro La investigación y el nuevo teatro

Pero hubo exper:en- cia, una experiencia que in- vadió los sentidos por el inte- lecto que tenía que digerir y clasificar todo lo escucha- do; hubo acontecimiento por- que participamos e[r]

5 Lee mas

El nuevo teatro de la memoria: la representación del dolor y la muerte

El nuevo teatro de la memoria: la representación del dolor y la muerte

El mismo año 19247, y utilizando un aparato conceptual afín (como si entablara un diálogo), Mijaíl Bajtín elabora una versión distinta del signifi cado del objeto estético. Lo estético, más allá de la forma (teatro, pintura, poesía) y del material utilizado (palabra, color o material, escenario), tiene también una función cognitiva de la expe- riencia fundida indisolublemente con el aspecto ético del vivir. Esta unidad es lo que le da a lo estético, que crea un nuevo objeto a partir de la experiencia de la vida (cogni- tiva y ética)8 y dándole acabado formal a partir de un material determinado, su carác- ter inconfundible. Lo estético, de acuerdo con Mijaíl Bajtín, surge de la voluntad de dar una forma, una delimitación espacial, a un fenómeno que, convirtiéndose en un objeto estético se constituye además en un lugar del encuentro entre el “creador” y el “receptor”. Un fenómeno cuyo sentido va a nacer en el proceso dialógico de esta visión mutua repen- tina, en nuestro caso, de un grito de dolor que deriva en un acto de performance, en una “instalación” formada de objetos reales relacionados con el dolor físico y la muerte,
Mostrar más

13 Lee mas

Los Herederos  Entrevista colectiva a José Caballero, Germán Castillo, Salvador Garcini, Héctor Ortega, Enrique Pineda, Jesusa Rodríguez, Eduardo Ruiz, Luis de Tavira, Carlos Téllez

Los Herederos Entrevista colectiva a José Caballero, Germán Castillo, Salvador Garcini, Héctor Ortega, Enrique Pineda, Jesusa Rodríguez, Eduardo Ruiz, Luis de Tavira, Carlos Téllez

Siento que como heren- cia ese movimiento nos dejó dos cosas: una fue un aliento para el nuevo teatro y otra, muy triste, la distancia enorme que hay entre los creadores.. Hay una pugna [r]

10 Lee mas

Desarrollo y florecimiento del teatro mexicano : siglo XX

Desarrollo y florecimiento del teatro mexicano : siglo XX

Esto se observa tanto en el teatro de sala de la Ciudad de México y algunas capitales de provincia, como en el teatro tradicional y en el nuevo teatro que se practica entre grupos campes[r]

7 Lee mas

La negación al tránsito social en el teatro de Egon Wolff: José o la ceguera ante la transición histórica

La negación al tránsito social en el teatro de Egon Wolff: José o la ceguera ante la transición histórica

crítica que el teatro puede desempeñar en los años del Gobierno Militar, una etapa en que la resistencia cultural nacional se había centrado “en el teatro, las artes visuales y la música, ya que el cine, la televisión y la industria editorial estaban sujetos a férrea censu- ra. El teatro acompañó muy cercanamente la discusión crítica, la denuncia, la expresión de una sensibilidad herida por los rotundos cambios culturales y de proyecto social que vivía el país” (Hurtado, 2009: 145). En esta óptica, el dramaturgo santiaguino, se propone la creación de una obra dramática cuya propuesta de envergadura sociopolítica pueda hacer irrupción en el mundo real, convirtiéndose en una herramienta capaz de poner en función dinámicas psíquicas en el ser humano: ubicada en el umbral entre una inclinación po- litizadora con respecto al presente y sus anhelos hacia un principio de emancipación con respecto al futuro próximo, la representación escénica tiene que llevar al espectador a involucrarse activamente en el espectáculo, sentir que está llamado a participar en primera persona en el mensaje social que la pieza desea transmitir, y —en esta tarea— sustraerse a la relación negativa que consiste en la pasiva contemplación de la representación escénica.
Mostrar más

30 Lee mas

TeatroOppressoITA

TeatroOppressoITA

A livello di tecniche un lavoro che voglia esplorare la maschera sociale della madre dovrebbe includere esercizi specifici che aiutino a far uscire l’aggressi- vita’ (come West side story, I duelli irlandesi, L’ipnosi colombiana, Immagine dinamica: la box, ecc.), tecniche che facilitino l’immedesimazione e l’esplo- razione della figura dell’oppressore (Il vampiro di Strasburgo, Il combat- timento dei galli, Il personaggio vuoto, Emozione purificata: odio), proprio per esplorare delle caratteristiche che altrimenti rimarrebbero sommerse. Potrebbe essere interessante anche un lavoro con tecniche che mettono in luce le incon- gruenze tra immagine reale e immagine ideale, se e’ vera l’ipotesi di cui sopra che vi e’ un grande scarto tra il concetto idilliaco di maternita’ e la realta’ concreta, quotidiana. In particolare penso all’immagine di transizione, l’imma- gine multipla dell’oppressione (eventualmente combinata a le Immagini multiple della felicita’), o anche ad esplorazioni del ruolo sia tramite il teatro immagine (immagine della parola mamma, moglie, lavoratrice, donna, persona...) che tec- niche piu’ specifiche sulla maschera sociale come i giochi di maschere e rituali.
Mostrar más

219 Lee mas

El teolegúmeno indiano en la forja y evolución del teatro religioso del Nuevo Mundo

El teolegúmeno indiano en la forja y evolución del teatro religioso del Nuevo Mundo

Esto no escapó tampoco a la sagacidad de Alfonso Reyes al afirmar que con gran tino, la moderna critica española observa que el publico que aplaudió estos autos debió de tener una gran cultura, y subraya la influencia que sobre el ejercería esta literatura alegórica, enseñándolo por decirlo así a buscar un sentido divino en todos los acontecimientos (l3). Justamente en esto estaban empeñados los autores que unían a su condición de tal el ser sacerdotes. Esta es otra nota clave ya advertida por Karl Vossler, al señalar que la del autor teatral y religioso es mas antiguo que la de autor y actor. Mientras en la mayoría de los países fue relajándose y decayendo poco a poco, en España se hizo mas fuerte que nunca. La lista de religiosos, curas y frailes, que en los siglos XVI y XVII escribieron para el teatro español, es magnifica y brillante sin par: Encina, Naharro, Castillejo, Palau…Tirso, Lope de Vega, Calderón, etc. Desde que la compañía de Jesús cultivo el teatro en las escuelas de latín puede decirse que la participación de la gente de hábito en la producción escénica se generalizo (l4)
Mostrar más

14 Lee mas

El arca del Nuevo Mundo : un artificio escénico del teatro breve Barroco

El arca del Nuevo Mundo : un artificio escénico del teatro breve Barroco

Por otro lado, en la misma composición se inserta un baile de matachines, y otro tanto ocurre en las mojigangas El mundinovi, de Francisco de Avellaneda, en El marqués de Villena, de Ant[r]

11 Lee mas

El teatro y su espectador : un acercamiento al nuevo consumidor capitalino del siglo XXI

El teatro y su espectador : un acercamiento al nuevo consumidor capitalino del siglo XXI

Con estas tiras relacionadas con lo anterior que veíamos, porque como le decía, yo, estas tiras me pueden dejar algo, independientemente que estén así todas frívolas, ya desde el momento[r]

216 Lee mas

Escuela de Teatro para la Aplicación del Principio de Oralidad en el Nuevo Código Procesal Penal, Alumnos de la UANCV, 2016.

Escuela de Teatro para la Aplicación del Principio de Oralidad en el Nuevo Código Procesal Penal, Alumnos de la UANCV, 2016.

Mixan (1998) menciona que el cambio de sistema procesal inquisitivo, al sistema acusatorio, que ha constituido como una especie de moda en los sistemas procesales de la orbe del civil law, el mismo que a acogido nuestro pais, con la implantación del nuevo Código Procesal Penal, trajo como una especie de innovación sobresaliente, la prevalencia de la oralidad sobre la escrituralidad; empero, este principio siempre ha estado presente en nuestro código de procedimientos penales de 1940, cuando regulaba toda la etapa del juzgamiento, por lo que en realidad con la ley adjetiva nueva y vigente, lo que ha cambiado es en sus etapas de investigación preparatoria y en la etapa intermedia, en las instituciones de las audiencias previas al juzgamiento, concretadas en el control de acusación, prisión preventiva, prórroga de plazo de investigación preparatoria, tutela de derechos y otras que puede suscitarse; en estas audiencias no todo es oral al cien por ciento.
Mostrar más

131 Lee mas

Juegos temporales en el teatro de Gustavo Ott

Juegos temporales en el teatro de Gustavo Ott

Como hemos visto en esta muestra limitada pero representativa de las obras dramáticas de Gustavo Ott, la diversidad de estructuras temporales es un rasgo prominente de su teatro. En cuanto se refi ere a la duración, en la mayoría de las obras estudiadas el esquema no presenta una estructura dramática tradicional (escena temporal + nexo + escena tem- poral), ya que la continuidad muchas veces se rompe. El carácter isocrónico de la escena es alterado, el autor mediante acotaciones indica que la duración del tiempo de la histo- ria y la del tiempo escénico no coinciden ni siquiera en el marco de una escena tempo- ral. Este es el caso de los nueve innings del tercer capítulo de 80 Dientes, pero también de varias escenas de A un átomo de distancia, en las que no es posible determinar la dura- ción del tiempo diegético, puesto que en este los planos temporales reales se confunden con los planos de los tiempos alternativos. En varias obras la continuidad de la escena se rompe con las suspensiones temporales. Estas pueden tener la forma de proyecciones que no se inscriben exactamente en el curso de los acontecimientos (aunque pueden seman- tizar su contenido). Otro recurso consiste en la introducción de un parlamento, en gene- ral un monólogo, que suspende el curso de la acción aunque puede hacer un comentario fi losófi co o ideológico a los acontecimientos de la fábula.
Mostrar más

18 Lee mas

Retrato aún caminante: lectura didáctica desde el gesto  de definición en la construcción del rol docente en la primera práctica escolar

Retrato aún caminante: lectura didáctica desde el gesto de definición en la construcción del rol docente en la primera práctica escolar

En esta primera intensión, P1 recurre a la asociación de un juego que los alumnos conocen, para introducir la dinámica con las que funcionarán actividades y ejercicios de la clase de teatro. P1 retoma toda la conversación y establece que el tema ha sido tratado para definir que la clase de teatro consiste en una serie de juegos, pero además que son “juegos teatrales” y que estos tienen reglas. {3,4}. Al tiempo P1, conservando la idea de un paralelo, les advierte a sus alumnos que quien define las reglas del juego es el árbitro -en este caso P1- y que ellos serán los jugadores [5,6,7,8}. P1 establece una diferencia de roles y de responsabilidades al enmarcar sus funciones dentro de esta comparación (juego- jugadores-árbitro-reglas) y de esta manera hace explicita su visión -seguramente inconsciente- de la función del rol docente. Es decir que P1 utilizó la metáfora del árbitro, para mostrar que es la responsable de los jugadores y su cumplimiento con las reglas. La función de P1 se insinúa en un carácter regulador. P1, tímidamente, va definiendo su rol docente como mediador.
Mostrar más

124 Lee mas

←
				
											Volver a los detalles del artículo
									
				Jerónimo López Mozo, compromiso y metateatralidad

← Volver a los detalles del artículo Jerónimo López Mozo, compromiso y metateatralidad

Hay un momento final en que parece triunfar un tipo de teatralidad más moderna y vanguardista: aparecen los personajes de La clase muerta, obra de 1975 de Kantor; las voces en off de La Fura dels Baus; un direc- tor, identificable con Miguel Narros, que hizo un montaje de Rey Lear, en el que el protagonista (que vemos aquí) está en silla de ruedas; salen también, en rápida sucesión, personajes valleinclanescos, «una comparsa de frailes portadores de enormes cruces blancas, de damas despechuga- das y de funcionarios orates da escolta a uno de tantos Lopes de Aguirre buscadores de eldorados imposibles», como se lee en una acotación. Sin embargo, después de tanto barullo, la obra termina silenciosamente, con la interpretación de la muerte de la Marioneta Humana, después de una muestra de escenas de teatro «mudo», mientras el Joven se pregunta quién ha echado las palabras del escenario.
Mostrar más

38 Lee mas

Post Teatro, arte nuevo de hacer el amor : poética "post" y demás demonios eróticos

Post Teatro, arte nuevo de hacer el amor : poética "post" y demás demonios eróticos

Para la transformación del amor informe en la imaginería artística del teatro, para convertir a los actores del amor en dignos merecedores de este nombre, el Arte Nuevo de hacer el Amor [r]

23 Lee mas

El teatro no profesional en la década de los 60 : el camino hacia el teatro independiente

El teatro no profesional en la década de los 60 : el camino hacia el teatro independiente

Bjorkman.'" Las inquietudes de los emergentes grupos independientes se manifestaron en octubre de 1966 en el "I Congreso Nacional de Teatro Nuevo de Valladolid", donde se pensaba impulsa[r]

17 Lee mas

El escenario y su vigilancia: "Libertad, Libertad" y "La Reja", dos obras que aparecen en el decreto de clausura de El Galpón

El escenario y su vigilancia: "Libertad, Libertad" y "La Reja", dos obras que aparecen en el decreto de clausura de El Galpón

RESUMEN: La esfera cultural independiente (teatro, cine, canto popular, carnaval) ha sido a lo largo de los años de violencia política y represión en el Rio de la Plata, una esfera asediada y disputada por los golpes de estado y sus respectivas instancias previas. Este artículo sitúa la mirada en los efectos de la persecución política y de la censura hacia el teatro independiente uru- guayo, a través del análisis del significado que tuvieron dos obras emblemá- ticas de fines de los años sesentas y principios de los setentas, como Libertad, Libertad y La Reja. Ambas obras estigmatizadas y utilizadas por el régimen dictatorial como justificación en el decreto de clausura y previa proscripción de la institución teatral “El Galpón” durante la dictadura uruguaya. El prin- cipal objetivo de este trabajo es delinear cómo se irá configurando el esce- nario teatral, que lejos del “apagón cultural” adjudicado a la época, buscó re-significarse frente a la vigilancia y la censura del régimen.
Mostrar más

16 Lee mas

CRÓNICAS DEL TEATRO CARCELARIO EN ECUADOR

CRÓNICAS DEL TEATRO CARCELARIO EN ECUADOR

En el año 2018, se cumplieron nueve años de haber sido instaurado el nuevo modelo penitencia- rio en el país. Es necesario, entonces, realizar un análisis sobre los resultados obtenidos con la ejecución de los programas artísticos en los centros de privación de libertad, ya que mucho de lo que se argumenta en la Constitución de Montecristi, radica en el sostenimiento de las políticas sociales donde el arte es parte inte- gral en el desarrollo del ser humano en todas sus fases. Saber el estado de los proyectos artísticos, en estos centros penitenciarios, permitirá develar si existen líneas base y hojas de ruta delineadas, no solo para el mejoramiento de los proyectos, sino para la creación de leyes. Conocer, por ejemplo, si la práctica teatral está generando cambios sustanciales en los niveles de violencia al interior de los centros penitenciarios, reconocerá dar el fin social del arte y su conveniencia e impacto, no solo en las políticas sociales, sino en la investigación transdisciplinar. Así mismo develará la posibilidad que se ha visto en otros países donde el teatro carcelario es generador de fuentes de trabajo dentro de áreas especializadas, ya que el teatro con un fin social, según Augusto Boal (2001), debería “ensayar el establecimiento de políticas en favor de los grupos oprimidos, provocando la discusión sobre los problemas que aquejan a toda la sociedad” (p. 102). En este sentido, ¿cuál es el objeto del teatro en centros de privación de libertad? ¿Es meramente un juego dramático con fines terapéuticos y recreativos? ¿Qué entendemos por responsabilidad social? ¿Cuánto se hizo y qué falta por hacer en el teatro carcelario de Ecuador? Son algunas de las preguntas que intentaremos responder por medio de esta investigación sobre el estado de la cuestión.
Mostrar más

11 Lee mas

Rehabilitación vivienda unifamiliar + piscina

Rehabilitación vivienda unifamiliar + piscina

En el caso de cementos que dispongan de norma armonizada, contarán con marcado CE y estará disponible la declaración de prestaciones, el resto de cementos incluirán certificado de confor[r]

224 Lee mas

El profesor de teatro y su compromiso con un nuevo modelo de escuela secundaria

El profesor de teatro y su compromiso con un nuevo modelo de escuela secundaria

invadiendo a la Geometría y a la Tecnología?), para la resemantización del lenguaje y el desarrollo del pensamiento metafórico (¿está intentando robarle espacio a la Lengua y a la Literatura?), para la resolución de conlictos y la construcción de vínculos saludables, basados en el respeto por la diversidad y la cooperación (¿se cree con derecho a transitar los espacios de la Ética en la escuela o pretende quitarle protagonismo al Gabinete Psicopedagógico?). Y, para colmo de males, los peores alumnos de la escuela, suelen ser caliicados con diez en Teatro (¡vaya desfachatez!).
Mostrar más

2 Lee mas

Instalación y teatro. La búsqueda de un nuevo espacio

Instalación y teatro. La búsqueda de un nuevo espacio

Durante el período constructivista y futurista, el teatro era el terreno privilegiado de las manifestaciones de arte. La “decoración “ teatral al abandonar su función servil “decorar”, se transformó en el elemento dominante, funcional, organizador del espectáculo y expresión de su contenido. (La escenografía) se elevó a categoría de obra de arte autónoma hasta asumir el rango y la responsabilidad del desarrollo de los movimientos artísticos radicales. (Sin embargo) La escenografía degeneró otra vez, volviendo a ser una aplicación cómoda y superficial de las formas y estilos de las artes plásticas abandonando los riesgos y responsabilidades de una intervención directa y auténtica en el futuro del arte. Si renunciamos a los decorados tradicionales no es por razones formales: hay razones más importantes. En su lugar llegarán formas que podrán expresar la constitución de la acción, Su marcha, su dinámica, sus conflictos, su crecimiento y desarrollo sus puntos culminantes Que crearán tensiones Comprometerán al actor, tendrán contactos Dramáticos con él... la escalera no lleva a ninguna parte... Es una forma de ascenso y de caída pero ante todo está presente.” (5)
Mostrar más

107 Lee mas

Show all 10000 documents...