Formas artísticas

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Composición visual: expresionismo, grotesco y écfrasis en la dramaturgia de Egon Wolff

Composición visual: expresionismo, grotesco y écfrasis en la dramaturgia de Egon Wolff

sino más bien, vincular estas dos formas artísticas que suelen.. En los textos de.[r]

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Arquitectura integral, centro de integración cultural para habitantes de calle

Arquitectura integral, centro de integración cultural para habitantes de calle

Como Objetivo General es necesario promover e impulsar el desarrollo y las expresiones culturales del habitante calle en todas sus formas artísticas, entendiendo por desarrollo la posibilidad de crecer, exponer, demostrar y madurar en armonía entre un ámbito social con la comunidad y la ciudad, diseñando un espacio urbano y arquitectónico en el cuál tengan la oportunidad de conjugar la educación, el trabajo, el desarrollo y el aprendizaje a partir de sus habilidades, destrezas y talentos así demostrando un plan de cultura ciudadana que es la suma de todo el trabajo que se va a llevar a cabo con cada uno de estos personajes como actores principales y fundamentales para una nueva imagen del sector El Bronx, donde el objeto arquitectónico y urbano de la mano serán un plus en la transición o metamorfosis que va a experimentar el sector para así lograr que este sea realmente un espacio cultural en la ciudad.
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La lectura intertextual de la narrativa de anthony browne como posibilitadora de los procesos del pensamiento en estudiantes del curso cuarto a de la institución educativa distrital san francisco de asís en Bogotá

La lectura intertextual de la narrativa de anthony browne como posibilitadora de los procesos del pensamiento en estudiantes del curso cuarto a de la institución educativa distrital san francisco de asís en Bogotá

La literatura y la pintura, como formas artísticas presentes en la narrativa de Anthony Browne, son la apuesta en la construcción del presente proyecto de intervención, dirigido a estudiantes de cuarto grado de primaria de la Institución Educativa Distrital San Francisco de Asís y encaminado al desarrollo de los procesos de pensamiento tales como: Observación, atención, percepción, imaginación, memorización, conceptualización, análisis, síntesis, generalización, juicio, emoción, pasión y reflexión. Es precisamente con el tinte surrealista de estas obras, que se busca en el estudiante la obtención de un ojo más agudo para la observación y percepción, pasos iniciales a la hora de poner en práctica procesos de nivel superior como la capacidad para reflexionar, argumentar y crear. El surrealismo como movimiento artístico en el campo de las letras y de la pintura, exige que el receptor, involucre su subjetividad y emociones, permitiendo así mayor libertad a la hora de la producción de enunciados.
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Arte e endereçamento estético

Arte e endereçamento estético

Contudo, é mister perguntar qual é a natureza de tal “índice de realidade”, que, no caso de Delacroix, se expressa mais na pintura do que em qualquer outra arte. (Como o mundo sensorial nunca se encontra desprovido de revestimentos sócio-culturais, a materialidade do objecto artístico é, também, incapaz de engendrar todas as condições necessárias para a existência de endereçamentos estéticos. Devemos aos movimentos vanguardistas da arte moderna o incremento expressivo dos elementos materiais na própria dinâmica das formas artísticas – o que contribuiu, cabalmente, para a objectivação da ideia de obra enquanto proposta sensível –, bem como a formação de uma consciência alargada sobre as interpenetrações sensoriais envolvidas na constituição da materialidade do médium artístico.) Na arte, há, em geral, um êxtase do sensível. O objecto deixa de ser um mero fragmento da nossa sensibilidade. Ganha, pelo contrário, uma dimensão total, como se fosse uma realidade dentro da realidade, irredutível a qualquer subtracção simbólica. O latente torna-se, em certo sentido, manifesto, uma vez que, durante os processos perceptivos, se desenvolve uma reentrada sensível, puramente estética, do latente no manifesto.
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Desafíos para una teoría del arte : experiencia estética, institución y función social = Challenges for an art theory : aesthetics experience, institution and social functions

Desafíos para una teoría del arte : experiencia estética, institución y función social = Challenges for an art theory : aesthetics experience, institution and social functions

Peter Bürger y Arthur Danto notaron cómo al menos hasta el surgimiento de las vanguar- dias históricas y el Pop Art, la comprensión del arte era identifi cada con la delimitación de procedimientos, medios y estilos determinados. Para Danto, el arte fue defi nido más o menos sucesivamente como representación, expresión y exploración de un medio (el color y la forma, el espacio, el lenguaje, el sonido). De igual modo, las transformaciones al interior de la historia del arte fueron comprendidas dentro de modelos teóricos que identifi caban al arte con sus procedimientos y sus medios. Bürger y Danto coincidieron en mostrar que son precisamente estos modelos teóricos los que se ponen en crisis una vez surgen formas artísticas que no se dejan explicar fácilmente ni en términos de re- presentación, ni en términos de medios o estilos. Para Bürger, este papel lo cumplen las vanguardias artísticas europeas de primera mitad de siglo xx, las cuales no conllevan tan sólo una transformación de determinados procedimientos artísticos, sino una verdadera crítica de todo el conjunto de supuestos dominantes, esto es, una crítica radical a la ins- titución del arte burgués europeo y a su estatus de autonomía (Bürger, 103). Para Danto, será el Pop Art el encargado de desafi ar defi nitivamente tanto a la teoría del arte como a las formas de historiarlo que se derivarían de ella. Para él, la historia del arte, desde el Re- nacimiento hasta el Modernismo, es una sucesión de relatos y discursos que constriñen la idea de arte a un puñado de estilos y a una cierta línea de progreso histórico. El Pop Art habría puesto en crisis precisamente este tipo de relatos y discursos legitimadores, haciendo posible el pluralismo de estilos y liberadando al arte de una historia concebida en términos de progreso unidireccional (Danto, 150).
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Escribir desde la prosa, la poesía y la pintura. Los cuentos de Silvina Ocampo

Escribir desde la prosa, la poesía y la pintura. Los cuentos de Silvina Ocampo

Resumen: Al no asumir estrictamente elementos de ninguna escuela ni de ningún género, la prosa de Silvina Ocampo se vuelve híbrida, siempre en constante exploración del límite. En este estudio analizaremos la fluctuación entre lenguajes de diferentes géneros y artes, cuyo resultado son unos textos híbridos que subvierten toda categorización. De hecho, como lectores, dudamos de lo ocurrido. Esto se produce debido a que muchos de los cuentos ocampianos nos plantean la posibilidad de que sean descripciones de sueños y pesadillas, de los delirios y las alucinaciones de un perturbado o que sean recuerdos que se han ido volviendo difusos con el paso del tiempo, permitiendo que la imaginación los modifique. Además, su práctica de diversas formas artísticas crea unos cuentos, o quizás anticuentos, en constante movimiento no solo entre lo real o lo fantástico, sino también entre la prosa, la poesía o la pintura, en un deseo constante de exploración de los límites del lenguaje.
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Adaptaciones de la novela al cine: Un amour de Swann, de Volker Schlondorff (1983). - e-spacio

Adaptaciones de la novela al cine: Un amour de Swann, de Volker Schlondorff (1983). - e-spacio

Resultan implicadas dos formas artísticas de características bien dife- rentes: el cine, sin duda la más significativa del siglo XX, y que a lo largo de sus cien años de vida ha acabado[r]

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Formas de fotografiar formas

Formas de fotografiar formas

Para el positivismo, el Mundo se actualiza en los sujetos como una información de fondo sobre la cuál se recortan seguras las siluetas de las formas. La fotografía compuesta desde la visualidad positivista progresivamente se ocupa de buscar un objeto sobre el cuál recargar el peso narrativo reduciendo así la complejidad del Mundo en una simple imagen de la superficie del Mundo. El hiperrealismo fotográfico de nuestra contemporaneidad, donde “la imagen es aún más real que la cosa misma”, confirma la vigencia de aquella separación entre el sujeto omnipresente del

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Prácticas artísticas digitales

Prácticas artísticas digitales

La confluencia de las prácticas artísticas y las tecnologías electrónicas es extremadamente fértil. No solo porque las posibilidades de producción de formas visuales que proporcionan las tecnologías digitales de generación y tratamiento de la imagen (...) son enormes, sino también porque sus potenciales de distribución al tejido social superan, con mucho, los de otros canales más tradicionales.

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TÉCNICAS ARTÍSTICAS DE IMPRESIÓN.pdf

TÉCNICAS ARTÍSTICAS DE IMPRESIÓN.pdf

El fundamento del proceso de impresión en relieve es el mismo que el de un tampón de caucho. Se aplica tinta a las zonas más prominentes de la superficie de impre- sión y a continuación se transfiere al papel o cualquier otro soporte. En la actuali- dad se utilizan dos formas de impresión en relieve —tipografía y flexografía—, que se diferencian por las características físicas de las superficies de impresión y de las tintas. La tipografía se efectúa utilizando una superficie de impresión de metal o plástico y una tinta de gran viscosidad. La flexografía emplea una superficie blanda de caucho o plástico y una tinta fluida.
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TítuloManifestaciones artísticas en Corcubión

TítuloManifestaciones artísticas en Corcubión

Otros autores ven al pelícano como símbolo de la caridad3 • Partiendo de la capilla mayor y en el primer tramo de la nave, se horadaron en el muro sur, una hornacina formada por un arco [r]

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Noticias artísticas de Torrelaguna

Noticias artísticas de Torrelaguna

Esta capilla no es la única muestra de la actividad de Pedro de Nates en Torrelaguna pues ya se ha dicho que algunos años antes había intervenido en el reparo de la tribuna del órgano, p[r]

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Arte callejero, memoria y crímenes de Estado

Arte callejero, memoria y crímenes de Estado

174 Fernando Infante Arias: Lo complicado es porque pues yo analizo, mis papas vienen del campo, vienen a trabajar acá a la ciudad ,muy jóvenes muy niños, buscando oportunidades y pues igual les tocaba trabajar y nos dejaban a veces solos cuando éramos niños con mi hermano y queda uno expuesto como a lo que se va formando porque esos barrios eran nuevos….como a la cultura de vivir en lo urbano….pues ellos venían del campo y estaban como aprendiendo a construir una familia también en lo urbano, entonces con mi hermanos pues salíamos mucho a la calle y permanecíamos solos en un tiempo y recuerdo que pues hay se aprenden muchas cosas, en la calle…cosas buenas como cosas que no convienen tanto…entonces de la niñez recuerdo cosas bonitas compartir, jugar con los compañeros, de pronto los papas aprendiendo a construir esa familia pues también tenían a veces formas que de pronto no eran, nosotros nos portábamos a veces mal y los vecinos le comentaban y llegaban y nos pegaban, mi papá o mi mamá….y ya cuando entramos a estudiar pues ya también cambio todo, ya era estudio, llegaron los otros hermanos y pues se van aprendiendo cosas…entonces pues la infancia la recuerdo mucho con los valores que ellos traían del campo que le enseñaban a uno como el ser honrado, trabajar, del amor por la naturaleza, porque teníamos en ese tiempo animales, ósea siempre hemos tenido animales en la casa ósea perros, gatos, me acuerdo tanto que cuando éramos pequeños teníamos perros, palomas, gallinas, teníamos un patio bien grande y ahí permanecían los animales y nosotros les dábamos de comer, los cuidábamos, los limpiábamos….y pues fue bonito, fue bonita esa experiencia y pues igual el entorno también se daba cuenta uno que las otras familias eran como iguales como en el mismo proceso y los compañeros, los amigos compartíamos eso de estar jugando, fue una niñez muy bonita del amor de los padres, de mi hermanos, ya cuando fuimos creciendo fue que también cambio mucho el contexto en el barrio y las cosas, ya se veían muchas problemáticas de pronto de los mismos jóvenes, de violencia de alcohol, se tomaba mucho por ahí, de drogas y en el colegio igual…
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Apostillas literario artísticas (II)

Apostillas literario artísticas (II)

Tradición, que al parecer duró poco o fue poco conocida, pues sólo la hallamos en el Caballero Zifar que muestra algunas singularidades: rompiendo con Esopo y Vitry la protagonista es la[r]

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Apostillas literario artísticas (I)

Apostillas literario artísticas (I)

La continuidad del recuerdo en el siglo xvi la acredita Luis Milán, que en su Cortesano, escrito en 1536 en la Corte de Doña Germana de Foix y el Duque de Calabria, incluye esta otra bre[r]

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Actividades culturalesy artísticas y su relación con el desempeño escolar de los estudiantes de sexto y séptimo año de Educación General Básica de la Escuela Luis Urdaneta del Cantón Pindal, Provincia de Loja

Actividades culturalesy artísticas y su relación con el desempeño escolar de los estudiantes de sexto y séptimo año de Educación General Básica de la Escuela Luis Urdaneta del Cantón Pindal, Provincia de Loja

Para la ejecución del trabajo investigativo se toma en cuenta el objetivo general: Demostrar la influencia de la capacitación artística y cultural en la formación integral de los niños, mediante un estudio analítico y de campo, con el fin de proponer una solución que permita fomentar dichas habilidades. Los objetivos específicos: Determinar las causas de su escasa capacitación, en este campo, para los niños y niñas de la escuela Luís Urdaneta de Pindal; demostrar estadísticamente el grado de desempeño escolar, sin la práctica de actividades culturales; demostrar la influencia de las actividades artísticas y culturales en el desarrollo de destrezas.
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El auge de la reproducción de las imágenes artísticas

El auge de la reproducción de las imágenes artísticas

La colaboración entre artistas e impresores creó nuevas maneras de conseguir esos tonos de grises en la reproducción, y uno de estos artistas, Gustave Fraipont (1849- 1923), uno de los numerosos a finales de siglo que van a desarrollar su labor para los diversos medios reproductivos en Francia, nos legó sus experiencias por escrito. Grabador, pintor, dibujante, ilustrador y cartelista de origen belga y nacionalidad francesa, padre del también ilustrador y pintor Georges Fraipont (1873-1912), su diferencia sustancial con los demás colegas será su faceta de escritor, tanto de libros infantiles (en la colección L'enfance Laborieuse será el autor de textos y dibujos de André le meunier y de Yves le marin, y también para el mismo editor H. Laurens compilará e ilustrará Nouvelles histoires sur de vieux proverbes) como de divulgación de las técnicas artísticas, labor que complementaba sus tareas docentes como profesor de dibujo en la Maison d'éducation de la Légion d'honneur 10 . En su carrera pueden destacarse las ilustraciones para libros, siendo un artista especialmente proclive a dibujos del natural de monumentos y paisajes en títulos como Le Jura et le pays franc- comtois, L'Auvergne, Les Vosges, Paris de Auguste Vitu, Autour de Paris y Les environs de Paris de Louis Barron o Paris et ses environs y Paris a vol d’oiseau.
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Novedades arqueológicas y artísticas en Burgos

Novedades arqueológicas y artísticas en Burgos

1\avdades arqueok;gieas y ar?sticas en Burgos 1 UN CUADRO EN CASTROJERIZ CON LA FIRMA DE BARTOLOME CARDUCHO En el ?Diario de Burgos? del d?a 27 de mayo escrib?amos textualmente ?Una de las ?ltimas tar[.]

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Valuación de obras artísticas gráficas

Valuación de obras artísticas gráficas

Con base en el análisis desarrollado previamente en el presente avalúo, de acuerdo a los resultados obtenidos y, debido a la naturaleza del propósito del avalúo, se considera como conclu[r]

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Las manifestaciones artísticas como posibilitadoras del aprendizaje.

Las manifestaciones artísticas como posibilitadoras del aprendizaje.

Después de elaborada y socializada la primera actividad. Se buscará que cada niño, haciendo uso de su creatividad e imaginación pueda elaborar como títere el personaje favorito seleccionado. Para ello, se utilizarán materiales presentes en el contexto y que puedan ser reciclables, como por ejemplo envolturas de papel, vasos desechables, periódicos, temperas, entre otros. Se darán algunas instrucciones para su elaboración, pero fundamentalmente se tendrán en cuenta las ideas de los niños y sus actitudes artísticas. Igualmente, se permitirá que el estudiante elabore su títere de acuerdo a la descripción realizada durante la primera actividad.
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