Infancia en el arte

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Estado del Arte  Infancia indígena colombiana: cultura, educación y prácticas interculturales

Estado del Arte Infancia indígena colombiana: cultura, educación y prácticas interculturales

Colombia se reconoce como una nación multiétnica y pluricultural, no obstante, aún se impone un modelo educativo que invisibiliza derechos en la infancia indígena, especialmente en aquellos procesos socioculturales asociados a la preservación de sus identidades. El presente artículo presenta los resultados de una investigación documental, orientada a conocer el estado del arte sobre la infancia indígena en Colombia con énfasis en los procesos sociales y educativos. Para tal fin, se revisaron 58 documentos generados entre el 2000 y 2018 sobre el tema de infancia indígena en Colombia. El material se clasificó a través de los Resúmenes Analíticos Educativos (RAE), que permitieron definir las categorías de análisis y generar un marco interpretativo. Las categorías de análisis fueron: a.) contexto de los derechos indígenas, b.) educación intercultural, c.) crianza, socialización e identidad y d.) interrelación de prácticas y saberes. A partir de las interpretaciones de cada categoría se presentan las consideraciones generales sobre la situación de la
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Los derechos de la infancia a través del arte contemporáneo

Los derechos de la infancia a través del arte contemporáneo

Existe un estrecho vínculo entre los sistemas sociales y las obras artísticas, que ponen de manifiesto cómo un concepto o una idea va cambiando en el tiempo a lo largo de la historia. El arte es claramente un documento histórico que permite superar límites y percibir aquellos aspectos casi imperceptibles de la realidad cotidiana. Por esta razón, hemos elegido guiar nuestro trabajo en la línea que cohesiona los aspectos teóricos de la pedagogía con un aspecto concreto de la historia de la infancia: el relacionado con sus derechos, todo ello con el apoyo de la imagen artística, que no sólo trabajaremos como documento o fuente histórica, sino como recurso en la intervención educativa que en este trabajo se plantea. Cuando los niños pueden conocer y apreciar obras de arte conseguimos estimularlos para que desarrollen su sensibilidad, brindándoles así una experiencia personal y un modelo externo en el cual apoyarse 6 .
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La imaginación y el arte en la infancia

La imaginación y el arte en la infancia

En base a esta experiencia llegaba Tolstoi a plantear que, a su parecer, para educar al niño en el arte literario basta solamente con proporcionarle estímulo y material para crear. Necesita de mí tan sólo material para completarse de modo armónico y polifacético. En cuanto le dejé en plena libertad y dejé de llevarle de la mano, escribió una obra poética sin precedente en la literatura rusa. Y por eso, estoy convencido de que no debemos enseñar a escribir y componer sobre todo en poesía a los niños en general y a los niños campesinos en particular. Todo lo que podemos hacer por ellos es enseñarles a enfocar el trabajo literario. Si pudiésemos llamar métodos a lo que yo hice para lograr este fin, estos métodos consisten en lo siguiente: Primero: brindarles el más extenso y variado conjunto de temas, no inventados a propósito para ellos, sino entre los más serios y que interesaban al propio maestro. Segundo: dar a leer a los niños libros infantiles y proponer como ejemplos sólo cuentos infantiles. Tercero: (de especial importancia) al examinar los cuadernos en que escribían sus composiciones no hacer jamás a los niños observaciones acerca de la limpieza, de la caligrafia, de la ortografia, ni, lo que es básico, sobre la composición o la lógica del relato. Cuarto: como las dificultades de la composición no se refieren al volumen ni al contenido, sino al tema artístico, la secuencia residirá no en el volumen ni en el contenido, ni en el lenguaje, sino en la trama...
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El Juego y El Arte: Una Experiencia Sensible hacia una Educación para la Primera Infancia

El Juego y El Arte: Una Experiencia Sensible hacia una Educación para la Primera Infancia

Así, la observación participante, igualmente nos permitió reconocer la organización del aula; identificar las relaciones que existen entre los estudiantes y entre estudiante docente; observar como la voz del estudiante se convierte en algo importante dentro del aprendizaje, como el arte les permite expresarse y mostrar su subjetividad ante los demás compañeros; identificar como entre los mismos estudiantes se va creando una rivalidad y como la voz del docente juega un papel tan importante en el menor, es decir, como a través del lenguaje construimos o destruimos mundos. También logramos darnos cuenta de las conductas de los niños y crear conciencia de nuestro rol docente sobre cómo estamos transformando la realidad a nuestros estudiantes en medio de las prácticas formativas.
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Estado del arte alrededor de la protección de los derechos de la infancia y adolescencia

Estado del arte alrededor de la protección de los derechos de la infancia y adolescencia

La falta de conocimiento alrededor de las herramientas legislativas en temas de derechos de infancia y adolescencia, es un elemento que no posibilita un adecuado abordaje del problema, además de no generar pautas que se pueden convertir en una herramienta útil para el trabajo y la coordinación entre los actores sociales involucrados en la protección de niños niñas y adolescentes, el conocer estas políticas tiene como consecuencia en último término un beneficio evidente para las familias y los niños que están padeciendo la pérdida de derechos de cualquier tipo. Entendiendo esto:
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Arteterapia la expresión de las emociones a través del arte en la infancia

Arteterapia la expresión de las emociones a través del arte en la infancia

El arteterapia es una disciplina relativamente nueva -en España se ha introducido hace muy pocos años- que capacita a la persona para ayudarse a sí misma a través de un proceso creativo que abarca tanto la producción de medios artísticos como las respuestas que dichos productos generan en ella. Las definiciones son siempre difíciles, pero podemos añadir que se trata de una combinación de arte y psicoterapia donde cada una de las partes recibe estímulo de la otra y donde lo más importante es la persona y su propio proceso; el arte es utilizado como forma de comunicación no verbal, como un medio de expresión consciente e inconsciente, al reconocer que los pensamientos se expresan con más facilidad en imágenes que en palabras.
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Jugando el arte, cuidar de sí en y desde la infancia del alma

Jugando el arte, cuidar de sí en y desde la infancia del alma

En Colombia se ha estudiado bastante el tema de las bibliotecas públicas, pero desde un enfoque institucional, es decir, la discusión se ha centrado primero, en el problema de la cobertura, y la vinculación de población marginada o vulnerada; segundo, en la necesidad de crear políticas y lineamientos institucionales, que fomenten la lectura y la escritura. Ahora bien, esto vale para el ámbito colectivo, “para la biblioteca pública como institución social” (Álvarez Zapata & Giraldo Giraldo, 2008), pero en el ámbito meramente personal y ético, flaquea. En lo extenso del rastreo investigativo que se ha venido haciendo no se encontraron trabajos o proyectos en Colombia, que busquen un abordaje ético y estético del arte, tanto de la creación artística, como la de sí mismo, de su propia vida, cuando no obstante, en el ámbito académico se plantea claramente, una visión del taller, --muy de moda en las bibliotecas-- como lugar propicio para el crecimiento ético- espiritual e intelectual; “taller se opone al empobrecimiento de la enseñanza y se dedica mejor a cualificar los procesos, o lo que es lo mismo: las características y dinámicas propias de cada sujeto; su misión, su estructura interna, sus fronteras, su estado actual, su nivel de equilibrio, su medio ambiente, social y cultural (…) entonces lo fundamental es el recorrido creativo, el camino espiritual que toma cada participante, su dinamicidad y riqueza de movimiento, la complejidad provisional que va ganando.” (Castro, 2006).
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El arte como función social dirigida a la infancia

El arte como función social dirigida a la infancia

Por las razones anteriormente mencionadas, la educación artística debe ocupar un lugar destacado en la educación, con el fin de proporcionar a los alumnos una pedagogía bien planificada y equilibrada, para que puedan disfrutar de una vida plena y estéticamente gratificante. Entonces, es necesario, que el pueda experimentar los distintos materiales de expresión plástica y comprenda algunos elementos de la estética, del color, del diseño, de la línea y de la forma. Esta, gramática visual. “estos constituyen los elementos integrantes del arte y al experimentarlos y emplearlos en la elaboración artística, los niños ampliaran su comprensión estética no solo en beneficio de su propia realización sino también para el futuro de la sociedad; sus vidas se enriquecerán porque conocerán un autentico placer y una sensación de logro personal a través de la producción de objetos bellos con los que también puedan deleitarse otros. Gracias al desarrollo de la estética de sus alumnos, los profesores conseguirán el crear ambientes y objetos artísticos estéticamente agradables” 22
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Estado del arte frente a las propuestas pedagógicas de paz en primera infancia. APROXIMACIÓN

Estado del arte frente a las propuestas pedagógicas de paz en primera infancia. APROXIMACIÓN

Dos productos adicionales se desprenden tras la obtención del presente estado del arte. El primero tiene que ver con la matriz metodológica. La que en principio fuera pensada solo en términos de herramienta de trabajo, resulta un instrumento base para la construcción de futuros estados del arte en las ciencias políticas y demás ciencias sociales. Su estructura es de fácil comprensión y permite la compilación precisa de cada documento de interés. Se sugiere que, con una adaptación a la temática deseada por futuros investigadores, la matriz se convierta en insumo básico para la construcción de estados del arte. El segundo producto es el anexo bibliográfico, el cual clasifica los textos aquí abordados de acuerdo con: i) los aspectos generales y teóricos: documentos que tratan el tema de los conflictos de paz desde una perspectiva teórica general y de la construcción de estados de arte; ii) los textos propios del estado del arte: referencias bibliográficas de los 123 documentos que sirvieron de base para la construcción del presente estado del arte, y iii) los documentos que tratan un grupo en forma exclusiva,2 esta parte se ofrece para aquellos investigadores interesados en consultar lo que se ha escrito sobre determinado grupo ilegal.
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Medio y medio : para venderte mejor

Medio y medio : para venderte mejor

La información recogida en cada medio fue asentada en fichas que registraban cada mensaje en función de uno de los rubros fijos definidos. Ellos fueron: Arte, Ciencia, Depor- tes, Economía, Internacionales, Policiales, Política Nacional de Gobierno, Política Nacio- nal de Partidos, Publicidad, Sociedad Civil, Rurales, Varios y dos subcategorías fijas: Mu- jer e Infancia. Se agregó luego una 15ª catego- ría, mixta, que involucró Mujer/Infancia.

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Deseo ser grande : una aproximación al nuevo rol de la infancia a través de dos programas infantiles

Deseo ser grande : una aproximación al nuevo rol de la infancia a través de dos programas infantiles

En el arte medieval también fue posible encontrar la invisibilidad del concepto infancia, los niños no buscaban ser representados: “cabe pensar más bien que no había espacio para la infancia” (Ariés, 1987, p.140) En diferentes pinturas de esta época la tendencia fue la representación de los niños como adultos pero con un menor tamaño: “Ahora bien, el miniaturista agrupa alrededor de Jesús ocho hombres verdaderos, sin ningún rasgo de la infancia, los cuales han sido simplemente reproducidos a tamaño reducido. Sólo su talla los distingue de los adultos” (Ariés, año, p.57) Según lo mencionado por Phillippe Ariés (1987, p.58) en las sociedades arcaicas también se mostraba la imposibilidad de retratar la morfología de los niños, así diferentes obras muestran niños de dimensiones mucho mayores, lo que demuestra rechazo frente a los rasgos característicos de la infancia. El pensamiento del siglo XI se puede comparar con el de Grecia y Roma debido a que en los dos períodos se veía a la infancia simplemente como una época de transición, un período que se superaba y que se pasaba por este rápidamente, lo importante era convertirse en adulto. Es a partir del siglo XIII que empiezan a aparecer diferentes tipos de niños representados en este arte medieval. El primero es el niño como ángel, donde ya no se representa como adulto sino como joven afeminado y agraciado. El segundo es el niño modelo, que representaba al niño Jesús, pero sin embargo inicialmente esa representación seguía siendo un adulto con un tamaño más pequeño, este tipo de niño está relacionado con la religión y el poder que esta ejercía en muchos ámbitos. El tercer niño representado será el desnudo, esto sucederá a finales de la edad media, se dará debido a la alegoría del alma que era representada como un niño y esta era ilustrada sin ropa, esto explicado por Phillippe Ariés (1987, p. 60)
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Sistematización de los  contenidos didácticos en las experiencias artísticas del programa tejedores de vida con los niños y niñas de cero (0) a tres (3) años

Sistematización de los contenidos didácticos en las experiencias artísticas del programa tejedores de vida con los niños y niñas de cero (0) a tres (3) años

Teniendo en cuenta la metodología de la investigación, el análisis de datos incluye inicialmente un relato que permitirá evidenciar la esencia de las experiencias artísticas; allí podrá se ubicar, de manera más cercana, el proceso que tuvieron los artistas comunitarios en el proyecto “tejedores de vida”. Después se harán algunas aclaraciones sobre las experiencias artísticas que fueron analizadas y la razón de su escogencia. Seguidamente, se presentarán los datos arrojados del análisis por cada disciplina artística -arte dramático, artes plásticas y visuales, arte musical y arte literario-. Allí se podrán observar tres niveles de contenidos didácticos identificados: unos contenidos planeados por el equipo de artistas comunitarios, unos contenidos mediados por el cuidador y unos contenidos en los que participaron los niños. Para terminar, se encontrarán las conclusiones y aportes que hace esta monografía a la educación en la primera infancia teniendo como hecho principal el proceso educativo vivido en las experiencias artísticas del IDARTES con niños/as de cero (0) a tres (3) años.
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Mirando a través de la inocencia: un acercamiento gráfico a las condiciones psico socioculturales de las niñas y niños en el siglo XX

Mirando a través de la inocencia: un acercamiento gráfico a las condiciones psico socioculturales de las niñas y niños en el siglo XX

adultos ante la niñez y cómo éste comportamiento y actitudes han cambiado y que en nuestra opinión aún siguen cambiando en la historia aunque un tanto imperceptibles para nosotros. Para el historiador Francés uno de sus puntos de partida para hablar de infancia fue la forma en que se personificaba la niñez en el arte medieval, pues consideraba que los artistas de la época eran incapaces de hacer un retrato fiel del niño ya que en esta sociedad no había espacio para esta; en su texto “El descubrimiento de la infancia” vemos que hace un recorrido histórico en el cual habla de un proceso evolutivo iconográfico del niño, en donde a mediados del siglo XIII aparecen varias representaciones de niños: el ángel-monaguillo, que era representado bajo la apariencia de un adolecente joven, de niños más a menos jóvenes quienes se les educaba para que cumplieran una función a la hora de dar la misa, otro tipo de niño, fue el niño Jesús, que como dice Ariès “fue el precursor de todos los niños pequeños de la historia del arte” (Ariès, 2016) pero que aun así al inicio de su representación era como el de un adulto en miniatura, para la época gótica surge el niño desnudo, en las biblias moralistas, éste se representaba sólo si se trataban de los inocentes o de niños muertos. “la alegoría de la muerte y del alma introducirá en el mundo de las formas la imagen de esta joven desnudez”. (Ariès, 2016). Todos estos retratos sufrían de una deformación corporal, pues siempre eran representados de tamaño reducido con facciones adultas, tan sólo la estatura y sus vestuarios los diferenciaban de los mayores.
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Juego libre en los sectores para el desarrollo de la creatividad en los niños de 5 años

Juego libre en los sectores para el desarrollo de la creatividad en los niños de 5 años

“No es posible encasillarlo bajo unos parámetros externos a él mismo, puesto que se traicionaría su esencia como actividad autorregulada y voluntaria, como lo afirma Bruner (1995): el juego que está controlado por el propio jugador, le proporciona a este la primera y más importante oportunidad de pensar, de hablar e incluso de ser él mismo (p. 219). El juego es una de las actividades rectoras de la infancia, junto con el arte, la literatura y la exploración del medio ya que se trata de actividades que sustentan la acción pedagógica en educación inicial y potencian el desarrollo integral de las niñas y los niños, también deben estar presentes en acciones conjuntas con la familia a través de la valoración e incorporación de su tradición lúdica, representada en juegos, juguetes y rondas” (Ministerio de Educación Nacional, 2014)
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Creencias de las maestras acerca del arte teatral en la educación inicial: de maestras para maestras

Creencias de las maestras acerca del arte teatral en la educación inicial: de maestras para maestras

Como se ha hecho referencia, la indagación nace dentro del contexto laboral y educativo, cuando como maestra tuve que enfrentarme en el ámbito escolar con mis saberes teatrales profesionales a niños y niñas de Primera Infancia. Es allí que surgen las primeras dudas que son resueltas en gran medida con el proyecto de grado “Sistematización de los contenidos didácticos en las experiencias artísticas del programa tejedores de vida con los niños y niñas de cero(o) a tres (3) años” en el cual se sistematizó y analizó el ejercicio de maestros artistas, del proyecto Tejedores de vida y la forma en que ellos llevaban cada disciplina artística a la primera infancia. Sin embargo, surgieron nuevas dudas dentro de la práctica docente, una de ellas ¿Cómo cada uno de los artistas/maestros llevaba sus saberes del arte teatral a las experiencias artísticas? Así es que ingresé a la maestría para tejer dos grandes temáticas Arte teatral y Educación Inicial; con el campo de las creencias.
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¿Cómo se ha estimulado el dispositivo básico sensoperceptor en niños y niñas de primera  infancia desde un análisis documental de la política pública?

¿Cómo se ha estimulado el dispositivo básico sensoperceptor en niños y niñas de primera infancia desde un análisis documental de la política pública?

Desde otra mirada impuesta en los documentos instituidos a nivel nacional la educación artística vista desde MINCULTURA maneja tres enfoques que van dirigidos a *La formación artística especializada para los artistas, *La formación de formadores en campos de las artes, sus prácticas y en el campo general denominado Educación Artística y *La educación artística asociada a las prácticas artísticas, como eje central y parte activa de la educación para todos los ciudadanos, en diferentes niveles y modalidades del sistema educativo. Este último eje es el que le compete a la formación de la educación artística en la escuela, a través de la educación artística se pretende alcanzar un intercambio cultural, propiciando así la construcción conjunta de saberes, fortaleciendo procesos de aprendizaje, reestructuración y creación del mismo. De esta manera según el ministerio de cultura se garantiza que las personas disfruten de la experiencia sensorial brindada por el arte a través de los diferentes lenguajes artísticos, permitiendo que a través de la percepción se puedan interpretar otros lenguajes de comunicación, alcanzando en sí mismos la capacidad de observar, interpretar y transformar la realidad vista desde otras miradas u otros mundos.
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Consideraciones finales

Consideraciones finales

Los programas orientados a la población de cero a dos años de edad están dirigidos de manera más específica a la promoción y prevención de la salud y de la nutrición, más que a la educación, tendencia que coincide con los hallazgos del estado del arte sobre las investigaciones y con los patrones identificados en los procesos de intervención de la infancia en América Latina. Por obvias razones, los programas orientados a la salud suelen incluir a las madres gestantes, lo que supone una mirada más amplia de esta dimensión del desarrollo; sin embargo, muchos dejan de lado la formación de aquellas como las principales educadoras de los niños y niñas. Envigado es el municipio que más programas realiza a favor de las madres gestantes, lo que revela que se tiene una mirada más completa del ciclo de vida del niño o niña y de la centralidad de la madre en su desarrollo.
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El arte en el aula desde una nueva perspectiva

El arte en el aula desde una nueva perspectiva

Algunas de las actividades que proponen en conjunto con la escuela y que trabajan la Historia del Arte, son varios laboratorios donde trabajan la cerámica, la época dorada del arte, el puntillismo, la introducción a la encuadernación, etc. Entre otras actividades que desarrollan la inteligencia artística, se encuentran los laboratorios o juegos a través de los cuales se van trabajando los murales. Todas ellas se caracterizan por ser innovadoras debido a la incorporación de materiales tecnológicos como sucede por ejemplo en “creatività digitale”, actividad que consiste en realizar dibujos sin papel, todo por medio de aparatos tecnológicos. Lo mismo sucede con “Leonardo è un alieno!”, consiste en contar un cuento o historia de una manera no común, utilizando un Kamishibai. Por último, destacar el “glow-art lab: i nostri colori” laboratorio en el cual se realiza un mural luminoso.
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El espectro del abuso sexual en la infancia: definición y tipología

El espectro del abuso sexual en la infancia: definición y tipología

En la tipología referida a los matrimonios precoces y/o forzados el efecto de la cultura de hace patente, conllevando una gran controversia su consideración como forma de maltrato infantil y, específicamente, de abuso sexual en la infancia. Si bien la edad legal para contraer matrimonio ha ido aumentando en todos los países del mundo, la tradición suele pri- mar sobre las nuevas leyes, especialmente en ciertos países asiáticos y del continente africano. El proble- ma reside en que, sin importar la edad del menor, en el momento que éste o ésta contrae matrimonio pasa a asumir un rol adulto, privándosele de todo aquello que le corresponde a su edad y violándose sus derechos, tal y como han sido establecidos en la Convención de los Derechos del Niño (UNICEF, (OFRQVHQWLPLHQWRGHOPHQRUQRSXHGHDGX- cirse en este contexto, dado que en muchos casos los niños y niñas son obligados a contraer matrimo- nio o, simplemente, son demasiado jóvenes para to- mar una decisión real, con conocimiento de causa, respecto a las implicaciones que este acto conlleva 81,&()
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El Realismo en el Arte: su época. Un pintor. G.Courbet

El Realismo en el Arte: su época. Un pintor. G.Courbet

Este es el momento de un arte nuevo: el Realismo. Este término es considerado bastante malo o desafortunado. Se llama así porque fue bautizado por los contemporáneos ya fuesen detractores o adversarios como por sus partidarios. Un crítico lo describía en 1849 con horror: “El realismo es un sistema de pintura salvaje en que el arte está envilecido y degradado”. El pintor Gustave Courbet en una barraca en el año de 1855 durante la Exposición Universal de ese año en París puso el siguiente cartel:”El Realismo, por Gustave Courbet. Exhibición de cuarenta cuadros de su obra”.
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