Representaciones artísticas

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Enanismo: Representaciones artísticas en Amŕeica prehispánica y otras sociedades

Enanismo: Representaciones artísticas en Amŕeica prehispánica y otras sociedades

El arte grecorromano representó a hombres y muje- res afectados de enanismo, en este caso en cerámicas griegas con figuras rojas de varones desnudos, los dos primeros pintados en un ánfora y un aríbalo, acon- droplásicos (Figuras 38 y 39) y al tercero vestido, picnodisostósico (Figura 40) en proximidad con los animales, perros y liebres, a manera de mascotas. Diferentes consideraciones pueden y deben hacerse con las representaciones de enanos y enanas: el arte pictórico europeo a partir del siglo XV a diferencia del arte prehispánico representa a enanas. Los enanos va- rones de las cortes de la Europa cristiana al no exhibir
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De "vagos y malentretenidos" a sectores subalternos . Una aproximación a las representaciones artísticas y discursivas en torno a los sectores populares en Buenos Aires durante la primera mitad del siglo XIX

De "vagos y malentretenidos" a sectores subalternos . Una aproximación a las representaciones artísticas y discursivas en torno a los sectores populares en Buenos Aires durante la primera mitad del siglo XIX

Esta aproximación nos permitiría una doble instancia: por un lado nos concedería la posibilidad de explicar el modo como se constituyen representaciones sociales a partir de experiencias individuales primarias de diversa índole, y por otro lado acceder de manera conceptualizadota y explicativa sobre cómo dichas experiencias individuales son enmarcadas en un continuo de experiencias acumuladas convertidas, aunque a veces de manera inconsciente, en acciones de difícil abordaje desde la empiria. En definitiva, los propósitos del proyecto citado de investigación lograria alcanzar lo propuesto por Bourdieu al considerar a la experiencia social constituida como incorporada a los sujetos individuales a través de la apropiación de distintas porciones del capital social acumulado. 7
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Resignificacion cultural  Una evidencia desde el análisis de la construcción del imaginario social que moviliza las representaciones artísticas del grupo de música Surativa Parlante

Resignificacion cultural Una evidencia desde el análisis de la construcción del imaginario social que moviliza las representaciones artísticas del grupo de música Surativa Parlante

El segundo paso fue la recolección de la información, la cual se realizó a traces de los siguientes instrumentos: material audio visual, entrevistas semi – estructuradas, diarios de campo. Para el primer momento metodológico que tenía que ver con las representaciones artísticas musicales, se escogieron tres espacios específicos para desarrollar el trabajo de campo. Uno de ellos fue el “festival Eco – yoga”, realizado en la ciudad de Bogotá en el marco del festival de verano en agosto del 2015. El siguiente fue el festival de tambores de San Basilio de Palenque en octubre del 2015 y el último fue por el convenio “arte y conexión” de Ideartes, en el bar bogotano “Casa 9-69”, noviembre 2015. En cada uno de estos espacios se recopilo material audiovisual y se llevaron los respectivos diarios de campo. Para el segundo momento metodológico que se relacionaba con la construcción del imaginario social, se hizo necesario realizar un acompañamiento muy cercano al grupo Surativa parlante durante sus prácticas musicales y algunas veces fuera de ellas. Allí se llevaron diarios de campo y se recogieron algunas grabaciones de audio. Además de esto se realizó una entrevista semi – estructurada a cada uno de los integrantes del grupo. De esta forma se llevó a cabo el trabajo campo y la recolección de la información para su posterior instrumentalización y análisis.
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En la ciudad de la furia . Representaciones artísticas de la crisis del 2001 desde el espacio público: el caso Urbomaquia

En la ciudad de la furia . Representaciones artísticas de la crisis del 2001 desde el espacio público: el caso Urbomaquia

La dimensión ritual de las acciones aquí analizadas posee una fuerza propulsora de la acción social, proponen un sujeto activo, reflexivo, que tiene la capacidad de apropiarse de las narrativas sobre la crisis y no ser un mero receptor del conflicto. Tanto La mesa, como Pancartas poseen un fuerte componente relacional, se enmarcan en este sentido en lo que Nicolás Bourriaud denomina precisamente estética relacional: “un conjunto de prácticas artísticas que toma como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio autónomo y privado”, “teoría estética” que juzga a “las obras de arte en función de las relaciones humanas que figuran, producen o suscitan” (Bourriaud: 2006; p. 142).
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Nuevas representaciones artísticas, otros receptores = New artistic representations, another audience

Nuevas representaciones artísticas, otros receptores = New artistic representations, another audience

Una de las características más signifi cativas del arte de la acción es la inmediatez, por lo cual no desea la permanencia ni la inmortalidad. Dialoga en cambio con la contingencia, lo inestable, lo disperso, la rapidez, o bien, con la eternización del instante. Puede durar unos pocos minutos o varias horas. Con su estructura de obra abierta y con su fl uidez, los happenings (sucesos), manifi estan ante todo, más que representaciones teatrales, vivencias o experiencias directas, lo que registra la unión entre el arte y cotidianidad. Como artes del acontecimiento, los happenings son la pura expresión de lo que deviene y se evapora. Entonces, una petición mayor se expresa: unir arte y vida, romper con las instituciones monolíticas y legitimadoras de del sistema de bellas artes: museo, mercado, galería, crítica de arte, opinión pública, aunque se sabe que muchas de sus acciones fueron integradas posteriormente al establishment artístico. Con las artes de la acción se pretende liquidar de una vez por todas al “arte retiniano” como llamó Duchamp a la pintura.
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Incidencia de la comunicación participativa en los procesos de acercamiento por parte de los habitantes del Municipio hacia las representaciones artísticas regionales que se realizan en Corarte.

Incidencia de la comunicación participativa en los procesos de acercamiento por parte de los habitantes del Municipio hacia las representaciones artísticas regionales que se realizan en Corarte.

Con el fin de volver a establecer vínculos reales entre los habitantes del municipio y las manifestaciones artísticas tradicionales se hace necesario una organización y planificación para la participación de la comunidad que proponga diferentes recursos metodológicos y estratégicos que se pueden llevar al campo de la vida social y establecer nuevos patrones de comportamiento en torno a la conservación de lo tradicional.

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Representaciones artísticas visuales de tránsitos privado públicos en la mujer

Representaciones artísticas visuales de tránsitos privado públicos en la mujer

condición social de los artistas y como ésta pasó por una serie de transformaciones, partiendo de su distinción respecto al artesano, desde allí se implementan y generan una serie de prácticas respecto al trato que históricamente habían recibido. Esto permitió que los más interesados en que el estatus del artista mejorara se esforzaran por desarrollar el arte a tiempo completo, y defendieron los beneficios que traía consigo este oficio, como la conquista de otros espacios, y los medios escritos, haciendo que los artistas fuesen más visibles para el público. A su vez la investigadora identificó cómo las estructuras sociales, a lo largo del tiempo permitieron, la participación pública de las mujeres en el campo de las artes, no solo como objeto de la obra o espectadora, sino también como productora, pero a su vez, cómo estas mismas estructuras sociales han evitado el surgimiento y reconocimiento de grandes mujeres artistas. Aportando al proyecto al ser fuente directa de información del proceso de profesionalización del arte en el caso puntual de la mujer, y la evolución de su cercanía con las prácticas artísticas, facilitando la comprensión del rol que cumple el arte en el tránsito a lo público.
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Ars ad Misericordiam Commovendam: la imagen de las obras de misericordia en el arte y la literatura de los siglos XVII y XVIII en España

Ars ad Misericordiam Commovendam: la imagen de las obras de misericordia en el arte y la literatura de los siglos XVII y XVIII en España

Ha sido interesante comprobar que existe una conexión entre la represen- tación artística de las obras de misericordia y la labor caritativa de hermandades de laicos que se dedican a su práctica. La predicación a los laicos, impulsada so- bre todo por franciscanos y jesuitas, insiste especialmente en la práctica de estas obras, por ser competencia y responsabilidad específica de la vida activa. Son los laicos los que deben construir la sociedad de un modo justo practicando la caridad con los más necesitados. Es por ello que existen representaciones de esta temática en miniaturas o grabados que ilustran catecismos u obras devocionales dirigidas a laicos, y también ciclos de obras de misericordia en iglesias pertene- cientes a instituciones de caridad a menudo regentadas por laicos: hermandades, hospitales, montes píos, etc. El papel que tuvieron las representaciones artísticas de las obras de misericordia y de los santos caritativos respondía a un propósito de las hermandades de caridad de comunicar su acción caritativa y de impulsar su práctica especialmente entre los miembros de estas hermandades.
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Las dimensiones del objeto de estudio de la educación artística universitaria . Sus áreas proyectuales: el proceso creativo y el proceso teórico

Las dimensiones del objeto de estudio de la educación artística universitaria . Sus áreas proyectuales: el proceso creativo y el proceso teórico

En conclusión estimamos que, las prácticas artísticas, como sujeto práctico, y sus producciones, como sujeto viviente, se diferencian de otras redes cognitivas, como sujeto teórico, porque la producción artística, como “La Unicidad” meta-discursiva, es el objeto concreto y real de manifestación autosuficiente de la Teoría de las Artes; dado que en él se hacen susceptible de análisis en una reducción progresiva de especificidad de los aspectos sintéticos y semánticos de los lenguajes artísticos; y son ellos, a su vez, los que viabilizan una análisis situacional /co-texto socio-histórico.
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Prácticas artísticas digitales

Prácticas artísticas digitales

La confluencia de las prácticas artísticas y las tecnologías electrónicas es extremadamente fértil. No solo porque las posibilidades de producción de formas visuales que proporcionan las tecnologías digitales de generación y tratamiento de la imagen (...) son enormes, sino también porque sus potenciales de distribución al tejido social superan, con mucho, los de otros canales más tradicionales.

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Actividades culturalesy artísticas y su relación con el desempeño escolar de los estudiantes de sexto y séptimo año de Educación General Básica de la Escuela Luis Urdaneta del Cantón Pindal, Provincia de Loja

Actividades culturalesy artísticas y su relación con el desempeño escolar de los estudiantes de sexto y séptimo año de Educación General Básica de la Escuela Luis Urdaneta del Cantón Pindal, Provincia de Loja

Para la ejecución del trabajo investigativo se toma en cuenta el objetivo general: Demostrar la influencia de la capacitación artística y cultural en la formación integral de los niños, mediante un estudio analítico y de campo, con el fin de proponer una solución que permita fomentar dichas habilidades. Los objetivos específicos: Determinar las causas de su escasa capacitación, en este campo, para los niños y niñas de la escuela Luís Urdaneta de Pindal; demostrar estadísticamente el grado de desempeño escolar, sin la práctica de actividades culturales; demostrar la influencia de las actividades artísticas y culturales en el desarrollo de destrezas.
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El auge de la reproducción de las imágenes artísticas

El auge de la reproducción de las imágenes artísticas

La colaboración entre artistas e impresores creó nuevas maneras de conseguir esos tonos de grises en la reproducción, y uno de estos artistas, Gustave Fraipont (1849- 1923), uno de los numerosos a finales de siglo que van a desarrollar su labor para los diversos medios reproductivos en Francia, nos legó sus experiencias por escrito. Grabador, pintor, dibujante, ilustrador y cartelista de origen belga y nacionalidad francesa, padre del también ilustrador y pintor Georges Fraipont (1873-1912), su diferencia sustancial con los demás colegas será su faceta de escritor, tanto de libros infantiles (en la colección L'enfance Laborieuse será el autor de textos y dibujos de André le meunier y de Yves le marin, y también para el mismo editor H. Laurens compilará e ilustrará Nouvelles histoires sur de vieux proverbes) como de divulgación de las técnicas artísticas, labor que complementaba sus tareas docentes como profesor de dibujo en la Maison d'éducation de la Légion d'honneur 10 . En su carrera pueden destacarse las ilustraciones para libros, siendo un artista especialmente proclive a dibujos del natural de monumentos y paisajes en títulos como Le Jura et le pays franc- comtois, L'Auvergne, Les Vosges, Paris de Auguste Vitu, Autour de Paris y Les environs de Paris de Louis Barron o Paris et ses environs y Paris a vol d’oiseau.
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Metodologías artísticas en la ecología de los medios

Metodologías artísticas en la ecología de los medios

Sin embargo, antes de que se convierta en una cuestión de estilo, entre la capacidad de variación del arte, su capacidad de manufacturar compuestos de sensación, se distinguen grandes tipos, variedades de la variación: la vibración; el abrazo o el cuerpo a cuerpo; y el repliegue, la división y la distensión. Estas variedades marcan fuerzas espaciales y sensuales de disposición, la distribu- ción fluctuante de la proximidad que proporciona un instante de puro tránsito, o un resoplido, una pausa, un escalofrío que abre el pensamiento y la serenidad o el apretón que envía descargas de un elemento compositivo a otro (Deleuze, 1994, pág. 168). Estas figuras aparecen también en un momento posterior. Las revoluciones no sólo ocurren como una serie identificable de acontecimientos políticos, ni tampoco necesariamente en su desenlace estructural o psíquico, sino que residen en las vibraciones, los abrazos y las aperturas que se produjeron en el momento de su gestación (Deleuze, 1994, pág. 177). En las revoluciones a cualquier escala, los devenires se apilan en forma de túmulo para poder encontrar las marcas de los demás. (¿Podría decirse que las revoluciones, como las entidades artísticas, incluyen bloques persistentes de sensaciones que son prematuras? ¿La intensidad de un sagrado rugidor orgiástico con el estilo de vida de Abiezer Coppe supera siempre la traición de un Cromwell?) Lo que queda claro es que, en cuanto a la variación atribuida al arte, estas capacidades se recapitulan, se transponen a otras formas de vida: murmurando, quebrando y conjugando en la composición. Esta tipología, esta gramática de conjunción, diferenciación y resonancia atraviesa distintas obras, distintos corpus y disciplinas, y va más
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Las manifestaciones artísticas como posibilitadoras del aprendizaje.

Las manifestaciones artísticas como posibilitadoras del aprendizaje.

Después de elaborada y socializada la primera actividad. Se buscará que cada niño, haciendo uso de su creatividad e imaginación pueda elaborar como títere el personaje favorito seleccionado. Para ello, se utilizarán materiales presentes en el contexto y que puedan ser reciclables, como por ejemplo envolturas de papel, vasos desechables, periódicos, temperas, entre otros. Se darán algunas instrucciones para su elaboración, pero fundamentalmente se tendrán en cuenta las ideas de los niños y sus actitudes artísticas. Igualmente, se permitirá que el estudiante elabore su títere de acuerdo a la descripción realizada durante la primera actividad.
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Representaciones e intervenciones artísticas en espacio público . Dispositivos en contexto real. Intervenciones colectivas en La Plata

Representaciones e intervenciones artísticas en espacio público . Dispositivos en contexto real. Intervenciones colectivas en La Plata

Este trabajo tiene el objetivo de compartir algunas ideas acerca de las intervenciones en espacio público como prácticas artísticas y dispositivos de producción de representación en el campo de la visualidad, articulando dimensiones de lo estético, de lo simbólico y de lo político. Los conceptos y nociones vertidos en este trabajo están ligados a ideas desarrolladas por Paul Ardenne, José Luis Brea, Néstor García Canclini, Jacques Rancière, entre otros. El análisis de las intervenciones estará referido a las acciones del colectivo Luli en el contexto de la ciudad de La Plata.
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LAS REPRESENTACIONES ZOOMORFICAS DEL ARTE MUEBLE EN SOPORTE LÍTICO EN LA TRANSICIÓN MSF-AZILIENSE DEL NORTE PENINSULAR - THE ZOOMORPHIC REPRESENTATIONS OF FURNITURE LITHIC ART IN THE TRANSITION MS- AZILIAN IN THE NORTHERN PENINSULA

LAS REPRESENTACIONES ZOOMORFICAS DEL ARTE MUEBLE EN SOPORTE LÍTICO EN LA TRANSICIÓN MSF-AZILIENSE DEL NORTE PENINSULAR - THE ZOOMORPHIC REPRESENTATIONS OF FURNITURE LITHIC ART IN THE TRANSITION MS- AZILIAN IN THE NORTHERN PENINSULA

Respecto a la continuidad de los temas. La valoración de los soportes muebles decorados permite apreciar cierta continuidad en el tiempo en lo referente a las manifestaciones artísticas, hecho que llevó a Breuil (1974: 405) a proponer “la primera explicación teórica estilística para la transición gráfica paleolítico- pospaleolítico hablando en más de una ocasión de una “quinta fase” del Arte Paleolítico contemporánea al Aziliense” (Bueno, Balbín y Alcolea, 2008: 258- 259) que completaría la secuencia de estilos que elaboró Leroi-Gourhan.

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La cultura escolar en la sociedad neoliberal

La cultura escolar en la sociedad neoliberal

Con respecto a la preocupación por la validez, el objetivo prioritario del enfoque interpretativo no es establecer la correspondencia verdadera entre los datos y las inferencias teóricas, entre la realidad y una teoría privilegiada que la explica. En la investigación interpretativa no se concluye con una explicación teórica como única o prioritaria. En los informes de estudio de casos, por ejemplo, se ofrecen los diferentes puntos de vista, interpretaciones teóricas, que se generan por los distintos grupos de agentes que viven en un mismo marco social, incluido el del propio investigador, estimulando la actitud de contraste e indagación del mismo lector, al reflexionar y elaborar las propias interpretaciones sobre aquellos sucesos. Por otra parte, al insistir permanentemente en la necesidad de triangulación, comprobación y contraste de las diferentes interpretaciones subjetivas con los mismos hechos registrados y con las interpretaciones de otros individuos y grupos internos y externos a los mismos acontecimientos, este modelo de investigación ofrece una base más rica y rigurosa para conferir validez interna a la propia investigación. Como afirma WALKER (1989), la obsesión por evitar el error puede interferir con muchas experiencias humanamente importantes como la espontaneidad, atención, placer, juego, amor y aventura, así como también con la capacidad de suspender la incredulidad necesaria para las experiencias artísticas y literarias.
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Jóvenes Escolares  y  Estética: Representaciones Sociales En  Las Expresiones Artísticas Visuales

Jóvenes Escolares y Estética: Representaciones Sociales En Las Expresiones Artísticas Visuales

Entonces ¿será que los docentes carecen de creatividad e imaginación? ¿Es más cómodo no generar estas situaciones de creatividad? ¿Es el sistema cultural que afecta? ¿No se tienen los medios adecuados?, estas y otras preguntas surgen de cara al ambiente escolar, que en ocasiones es desesperanzador, donde pareciera que reinaran las fórmulas para aprender “x o y” cosa, donde se desconoce muy a menudo la verdadera esencia de sus protagonistas que son los estudiantes; por ello, el arte en la escuela es un camino de reivindicación con los niños y jóvenes, un dejarlos ser desde sus propias vivencias, igualmente es un camino que en muchas ocasiones los dignifica, les permite el encuentro con el otro de manera transparente, los humaniza aún en situaciones muy difíciles para ellos. Si los niños y los jóvenes pudieran desenvolverse sin ninguna interrupción del mundo exterior, no sería necesario proporcionarles estímulo alguno para su trabajo creador; por consiguiente la escuela tendría la tarea de orientar las cuestiones artísticas hacia la formación del ser humano, como lo refiere (Acha, 2001) cuando dice que al alumno se le educan su sensorialidad, sensibilidad, mente y fantasía.
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