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Propuesta: Revista de arte contemporáneo dirigida a jóvenes con el fin de contribuir a la formación de públicos en la ciudad de Quito

Propuesta: Revista de arte contemporáneo dirigida a jóvenes con el fin de contribuir a la formación de públicos en la ciudad de Quito

Reconociendo que el arte puede marcar una diferencia en el proceso de aprendizaje de niños y jóvenes, es importante que se difunda el arte también más allá de las aulas. En respuesta a la falta de difusión del arte en el país, especialmente al grupo de niños y jóvenes, decidí crear una revista de arte para el trabajo de titulación como comunicadora social con mención en periodismo. Mi propósito para esta investigación es lograr obtener un producto comunicacional, específicamente una revista, que sea una plataforma de difusión para el arte ecuatoriano. Nuestro público principal son jóvenes universitarios del Ecuador. Queremos lograr que conozcan el arte local, que se sientan identificados y también que jóvenes artistas cuenten con una plataforma que impulse sus obras.
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Atelier Magazine  Revista de arte en edición papel y online

Atelier Magazine Revista de arte en edición papel y online

Como si de un telón un segundo antes de mos- trar la incertidumbre de su interior se tratase. La pincelada marcada con nombre y apellidos, la magia de la luz y la satisfacción que provo- FDQ D OD PHQWH KXPDQD %HUWKH 0RULVRW IXH la primera mujer en bautizarse impresionista. El arte en la Francia de 1864 vivió la llegada de una joven de veintitrés años que con dos paisajes expuestos en el Salón de París se posicionaría en la vanguardia de la época. Morisot había asisti- do desde hacía siete años antes, junto a su her- mana, a clases privadas de dibujo con Geoffroy Alphonse Chocarne, Joseph Benoît-Guichard y Camille Corot, quienes, inconscientemente moldearían la inspiración y técnica de la artista. De mirada extranjera. La mirada de quien se envuelve de la belleza de lo visto por pri- PHUD YH] &RPR VL VXV FXDGURV UHÀHMDUDQ el primer halo de luz que ve un ciego tras recobrar la vista. Los colores reproduci- dos la primera vez que alguien los observa. Asidua a las sesiones de copiado del Louvre e inducida por Guichard años atrás, en 1868 conocería a Manet en uno de esos encuentros. Gracias a su duradera amistad pudo aprender en las veladas que se celebraban en la casa de Manet, acerca de los debates sobre el arte mo-
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Nueva visión (nv): una revista de arte en los años ’50, una revista de diseño en la actualidad

Nueva visión (nv): una revista de arte en los años ’50, una revista de diseño en la actualidad

El doble número 2/3 conserva la misma proporción entre los textos dedicados a proble- mas teóricos y críticos del arte y la arquitectura. Solamente tres artículos destinados a esta última. Abre el ejemplar una extensa nota de Romero Brest sobre el artista ruso Wassily Kandinsky, en una modalidad que luego devendrá un clásico de nv —una nota expositiva y crítica que resume en su desarrollo la presentación de un problema, en este caso un problema de la plástica. Casi al modo de la anticipación de lo que serán las líneas conceptuales por las que transitará la misma publicación, Romero Brest desanda los caminos de Kandisky para evidenciar la serie de contradicciones que las vanguar- dias —especialmente las constructivas— hallaron en su despliegue. En efecto, lo que prueba —y con éxito— Romero Brest es que la contradicción no sólo respondía a la bús- queda de una ruptura en los modos de significación del arte, conviviendo con la inexo- rable asimilación social de los mismos (su rápida codificación, su transformación en estilo) sino antes bien, que la contradicción era más de índole filosófica. Repasando la serie de fantasmas que inquietaban a Kandinsky como uno de los tantos representantes de la vanguardia, se encuentra la difícil articulación entre la recusación romántica y la espiritualidad como motor de la creación. Asimismo, el zigzagueo entre la postulación de un fundamento objetivo –crítica del subjetivismo mediante- y la sospecha de que la ciencia pueda llegar a proveerlo, ubican —al decir de Brest— a Kandisky en una encru- cijada constante del arte moderno. Se trata de buscar en instancias extra artísticas el fundamento de lo artístico (la lógica científica gobernando el arte, lo social como fin del arte) o, por el contrario, instrumentalizar dichas instancias como medio de la crea- ción artística. En definitiva, o liquidar el autotelismo del arte en un marco teleológico, asumiendo como suyo el ordenamiento matemático del mundo, o seguir considerando que algo del orden de lo artístico es irreductible y por lo tanto, las otras lógicas pueden bien ser parte de sus instrumentos. En palabras de Brest:
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Revista de arte : n° 19, 1938   n° 21, 1939

Revista de arte : n° 19, 1938 n° 21, 1939

ble. Sentido de Consonancia.. capacidad de! examinando para oir diferencias entre combinaciones so-.. noras consonantes y disonantes,.[r]

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Revista de arte: n° 11 12, 1958

Revista de arte: n° 11 12, 1958

Muy recoinendable para mantener fresca el agua en la mesa, pero, sobre todo, la gente la bnsca por otra cosa, es algo subjetivo que sale del objeto mismo y tiene que ver con su forma tan[r]

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Babel : revista de arte y crítica : número 1, mayo 1939

Babel : revista de arte y crítica : número 1, mayo 1939

Lo que entonces hizo, si verdadera y voluntariamente renunci6 al poder no se sabe, y al interrogar a Mussolini sobre este particular, me confirm6 que el rey habia firmado la declaracion [r]

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Revista de arte : segunda época : no 13, 1959 no 16, 1962

Revista de arte : segunda época : no 13, 1959 no 16, 1962

El plan variable, aplicado tam- b i h en 10s Liceos Renovados y lle- vado mis tarde a 10s establecimien- tos tradicionales, permite profun- dizar y experimentar en difer[r]

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Revista de arte : boletín mensual

Revista de arte : boletín mensual

El sefior Ernesto Laroche, pintor, Director del Museo de Bellas Artes de Montevideo ha reunido en este libro que titula tAlgunos pin- tores y escultores>>-t[r]

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Desviar la tradición: el arte de apropiación de la revista mexicana S NOB

Desviar la tradición: el arte de apropiación de la revista mexicana S NOB

arrojadas y desamparadas de su autor original. Por ejemplo, una de las emblemáticas fotografías de Cartier Bresson sobre la coronación del rey Jorge VI en Londres (1952), publicada en la revista Life, es recortada por S.Nob para ilustrar la traducción del texto de Apollinaire donde se descri- ben los supuestos excesos de alcohol de los funerales de Whitman con la nota al pie: “Después del entierro” (S.Nob 5, 4). Con ello, S.Nob pone en cuestión algunas premisas vinculadas al medio fotográfico desde sus orí- genes, como la función de documento, y desarticula el “instante decisivo” del fotoperiodismo, —encarnado por Bresson— transformándolo en un instante apócrifo, que sirve aquí para ilustrar y atestiguar una escena irreal. Cabe mencionar que, por esos mismos años, en el contexto lati- noamericano, documentales políticos como Now! (Cuba, 1965), La hora de los hornos (Argentina, 1968) y Descomedidos y chascones (Chile, 1972), utilizan también el collage, apropiándose de imágenes de cómics pero, sobre todo, de fotografías de la prensa estadounidense para dar origen a un cine documental que, siguiendo los preceptos de Vertov, utiliza subversivamente los materiales originales con el propósito de insertarlos en un discurso crítico que, a su vez, forma parte de un discurso político
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Estado del  arte en redes definidas por software (SDN)

Estado del arte en redes definidas por software (SDN)

El crecimiento de las redes a nivel global es inevitable debido al aumento de usuarios, dispositivos y aplicaciones derivados de conceptos como pueden ser el Internet de las cosas (IoT, de inglés Internet-of-Things), el procesamiento y análisis de grandes cantidades de información (Big Data), o la transmisión de audio y video en vivo (Streaming), lo cual ha demandado de los sistemas mayores recursos de almacenamiento, ancho de banda y alta flexibilidad, entre otras características. Por lo anterior, han emergido paradigmas para la gestión centralizada de todos los componentes de una red mediante plataformas tecnológicas totalmente administrables, centralizadas y dinámicas; entre estas se encuentran SD-WAN (Software Defined-Wide Área Network) o SDR (Software-Defined Radio), ambas surgidas gracias al concepto de las Redes Definidas por Software o SDN (del inglés Software-Defined Networking). El presente documento, en consecuencia, establece un estado de arte a partir de una investigación
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07 3693

07 3693

En los objetivos específicos planteados para la realización del Anuario de Arte, se cumplió la recaudación de información por medio de entrevistas y encuestas; se verificó el listado de los estudiantes de 5to. Perito en Artes Plásticas en las diferentes especialidades. Se proporcionó el equipo tecnológico para elaborar el archivo fotográfico; se registró de manera ordenada, la producción artística de los alumnos según su especialidad. Se comparó las técnicas de autores de diferentes movimientos artísticos que han influido en la obra de los alumnos y se emitió comentarios más acertados; se analizó el contenido de las obras, según la rama del arte de cada estudiante y se interpretó de manera constructiva las expresiones creativas. Se aplicó un lenguaje técnico y profesional en la descripción del contenido de las obras artísticas de los alumnos. Se imprimió el Anuario de Arte en el que se hace constar la producción y el talento artístico de los estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” -ENAP-.
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Conceptualización sobre el paisaje nacional en la obra de Martín Malharro

Conceptualización sobre el paisaje nacional en la obra de Martín Malharro

En el primer año de la revista “Ideas” Martín Malharro reflexiona sobre el poder que posee la crítica de arte dentro del campo artístico, en el caso de Buenos Aires ésta construye el gusto social a partir de artículos publicados en los diarios más importantes. El pintor cree que a pesar de que la Buenos Aires de principio de siglo es una de las ciudades del mundo que más invierte en la compra de arte, sólo un 10% de lo que se compra tiene realmente un valor estético, el resto son meros productos industriales que se instalan en el mercado. La prensa engaña al público y tiene un papel principal en éste ámbito, al satisfacer los deseos de mercanchifles sin escrúpulos. Según Malharro, la verdadera crítica de arte no existe en éste ambiente, y el daño que se le causa a éste nuevo campo es prácticamente irreversible. El extranjero tiene un lugar privilegiado en nuestro país, y la crítica realizada en un diario sobre un cuadro se convierte en una cuestión de carácter nacional. Además opina que tenemos ha sido naturalizada la concepción que sitúa a todos los cuadros extranjeros que recibimos, en la excelencia artística. El pintor propone asumir que el verdadero arte extranjero no llega a Buenos Aires y no sobredimensionar al arte extranjero por provenir de Europa, sino aprovecharlo en su justo valor.
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Fotografía de prensa y proyecto regional. La fotografía en la construcción de una identidad regional en el interior argentino (Bahía Blanca, 1900-1930)

Fotografía de prensa y proyecto regional. La fotografía en la construcción de una identidad regional en el interior argentino (Bahía Blanca, 1900-1930)

y paisajes fueron introducidos en la sección “Arte fotográfico” que, al igual que Fidelibus, se sumó a la revista en el año 1919. Este fotógrafo no era ni había sido el único en incurrir en las artes plásticas: luego de la muerte de Oreste, Tito Belardinelli, su hermano y más tarde reconocido pintor, se hizo cargo de su estudio y continuó proveyendo de material a las publicaciones; Pitoni, de la firma Bazzana y Pitoni, se promocionaba también como “pintor y dibujante diplomado”. Sin embargo, en ningún caso se hizo referencia a la dimensión artística de sus composiciones en las revistas. A diferencia de los demás, Fidelibus montó un dispositivo publicitario que, mediante el uso de la fotografía misma, reivindicó el carácter moderno y, a la vez, artístico de sus producciones. La imagen reforzó, sin dudas, el mensaje ya que Pitoni y Bazzana que publicitaban su “instalación eléctrica de gran potencia” basada en “el sistema de la moderna cinematografía, completada de reflectores fijos y movibles para la difusión de rayos azules, permitiendo así los más variados y artísticos efectos de luz”, no recibieron igual atención por parte de la pre nsa. [Véase Anexo nº 1, Tabla 3]
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La revista Andamios : apertura, voces divergentes y pluralidad máxima = The Andamios magazine : opening, differing voices and maximum plurality

La revista Andamios : apertura, voces divergentes y pluralidad máxima = The Andamios magazine : opening, differing voices and maximum plurality

En el marco de la recepción y adaptación de un discurso de modernidad ajeno, la la- bor específica de la AGP adquiere una gran importancia, no porque haya conformado las bases programáticas de la vanguardia, sino principalmente porque difundió, en diversos lugares, las primeras manifestaciones vanguardistas: «[…] tanto por el extenso campo que cubrió como por el conglomerado que produjo respecto a actores, sedes, actos y discusiones que propició el ‹arte nuevo› resultó un momento clave en la difusión que las vanguardias alcanzaron en Chile […]» (Santos, 149). Con ello, Andamios hace visible un tema de conflictividad social, como es el enfrentamiento entre el arte nuevo y los sistemas de representación y legitimación vigentes, además de lo cual, al cuestionar la naturaleza, función y sentido del arte, sienta las bases para la posterior consolidación de las vanguar- dias en la década de los treinta.
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Artifícate Magazine

Artifícate Magazine

ya que en Vila-real, a pesar de las ofertas culturales que posee se desarrollan de forma holgada en el tiempo y no podríamos haber, en un principio, podido cumplimentar los plazos establecidos. Y, después, al pillarnos de por medio el verano, no hubiéramos tenido temas para tratar. Por eso decidimos que el elemento de actualidad de las piezas no sería lo principal y que lo más importante fuera las acciones que cada personaje realiza en la localidad. Hay que destacar, que hemos conseguido que varia gente se aúne a nuestra causa como Stan Laurentiues un fotógrafo que prestó sus servicios gratuitamente y cuyo papel fue determinante. Asimismo, durante el camino, hemos recibido consejo y colaboración de personas que nos han ayudado a conformar un mejor producto y consagrarlo al nivel al que se encuentra hoy en día. Aún siendo una publicación gratuita, sin ningún tipo de ingresos, colaboración o ayuda hemos conseguido configurarnos como un medio más dentro de Vila- real. Creemos que de dedicarnos en cuerpo y alma a este producto, ampliando el radio de actuación y con ayuda de más profesionales, podríamos sacar adelante un proyecto interesante con nombre propio y que ofrece una visión diferente del arte y cultura.
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La revista Ariel : manifiestos y voces de la vanguardia

La revista Ariel : manifiestos y voces de la vanguardia

El intelectual de actitud hierática y de espaldas a la modernidad es un cuerpo ta- chado por numerosas líneas que lo fragmentan. Estas, horizontales, verticales y diagonales, que al mismo tiempo son el soporte de colinas y locomotoras, cruzan con exactitud sobre los brazos, el pecho y el rostro de modo que lo anulan en sus capacida- des fundamentales: su visión y el alcance de su mirada; su voz y la autoridad de su palabra; su pensamiento y la capacidad reflexiva. El retrato está hecho con gran disci- plina formal, pues el trazado respeta las leyes de armonía y proporción y las normas de la enseñanza académica. El sujeto maniatado se asocia a la locomotora detenida ubica- da al fondo del dibujo la cual en su parte posterior se desvanece por el dinamismo y la velocidad de la otra locomotora. Este intelectual y la máquina inmóvil entregan la fisonomía de una sociedad tradicional y de un proyecto de desarrollo que, liderado por la constelación tradicional de elite, se encuentran dominados por la quietud y están ajenos a los cambios que supone la modernidad, proceso similar al experimentado por el arte académico respecto a la vanguardia. El mundo de este sujeto se fractura, entra en crisis y debe ser reformulado.
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TítuloLa sociología como mirada estética de las formas de vida: el arte según Georg Simmel

TítuloLa sociología como mirada estética de las formas de vida: el arte según Georg Simmel

Las formas en que se expresa el sentimiento artístico funcionan al modo de "casillas", es decir, funcionan encasillando el sentimiento artístico, imponiéndole una lógica propia y autónoma respecto a aquella que coordina al sentimiento puro. Si bien la autonomización de las formas es constitutiva del arte, este elemento suyo representa cierta detención de su también constitutiva dinámica vital. Las formas operan así oponiendo una resistencia al despliegue del espíritu artístico: una vez que un impulso adquirió una forma, es decir, una vez que adopta la forma de una obra de arte particular, aquel impulso ya no puede seguir expresando sus mutaciones inherentes. Si bien es cierto que puede hacerlo por medio de la producción de una nueva obra, de un nuevo objeto, de una nueva forma, nunca éstas lograrán abarcar la totalidad del impulso; éste siempre se escapará, siempre habrá un resto que permanezca inaprehensible. Las formas artísticas se separan así de la dinámica que las creó, se abstraen de ella resultando incluso opuestas a ella. Los objetos artísticos, en tanto dadores de forma al contenido de la vida, se alienan, se enajenan, se presentan como extrañas a dicha vida, en lugar de ser la auténtica expresión de ella.
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Diseño de revista para promover y difundir el arte emergente en la ciudad de Puebla

Diseño de revista para promover y difundir el arte emergente en la ciudad de Puebla

Hasta ese entonces, a finales del s. XVIII, el uso de las fotografías era extravagante. No había consideraciones estéticas, ni jerarquías visuales. Sin embargo, unos años más tarde, la revista francesa La Vie au Grand Air utilizó un nuevo estilo de composición. Con esto se liberó al diseño de revistas de las ataduras tradicionales. Se crearon nuevas propuestas con composiciones asimétricas, las cuales daban fluidez y dinamismo a las páginas. Owen (1991) dice que el objetivo de la estética moderna es “la creación de un equilibrio de otro tipo, que sea capaz de expresar no una mera armonía de masas, o una quietud monumental, sino el cambio, el movimiento, las revoluciones constantes de la era de la máquina: utilizar los elementos fundamentales de la página para expresar tensión, a la vez que energía, y conseguir, de esos elementos separados una Gestalt, una síntesis que sea algo más que la suma de sus partes” . A su vez, menciona de manera casi poética, qué es el
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Creación: revista internacional de arte: número 1, abril de 1921

Creación: revista internacional de arte: número 1, abril de 1921

Schwing dich auf dem Trapez Über dich selbst durch die Zeit.. Deine Schenkel flattern zitternd.[r]

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Atenea : revista mensual de ciencias, letras y arte, número 203

Atenea : revista mensual de ciencias, letras y arte, número 203

dicha Revista. CValdks, muestra e n estos Estudios una erudici6n nada comGn. en un joven americano,. Conocia el franc&. inglBs e italiano, idiomas de que se sirvib para[r]

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