Suprematismo en el arte

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Hernandez Celiz Programa Historia del Arte y el Diseño2_2017

Hernandez Celiz Programa Historia del Arte y el Diseño2_2017

Vanguardias históricas: concepto y poéticas. Las primeras vanguardias: Fauvismo, Futurismo y Cubismo. Los expresionismos durante el siglo XX. Abstraccionismo: Der Blaue Reiter, De Stijl, Suprematismo, Constructivismo y Cubismo. Duchamp: De la experiencia dadaísta a las bases del arte conceptual. Surrealismo. Vanguardia y diseño: la Bauhaus.

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UNRNHernandez Celiz Programa 2014 Hist_Arte y D_2

UNRNHernandez Celiz Programa 2014 Hist_Arte y D_2

Vanguardias históricas: concepto y poéticas. Las primeras vanguardias: Fauvismo, Futurismo y Cubismo. Los expresionismos durante el siglo XX. Abstraccionismo: Der Blaue Reiter, De Stijl, Suprematismo, Constructivismo y Cubismo. Duchamp: De la experiencia dadaísta a las bases del arte conceptual. Surrealismo. Vanguardia y diseño: la Bauhaus.

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Sede y localidad Sede Andina El Bolsón Carrera

Sede y localidad Sede Andina El Bolsón Carrera

Vanguardias históricas: concepto y poéticas. Las primeras vanguardias: Fauvismo, Futurismo y Cubismo. Los expresionismos durante el siglo XX. Abstraccionismo: Der Blaue Reiter, De Stijl, Suprematismo, Constructivismo y Cubismo. Duchamp: De la experiencia dadaísta a las bases del arte conceptual. Surrealismo. Vanguardia y diseño: la Bauhaus.

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La Era del arte y la construcción del límite

La Era del arte y la construcción del límite

Cuando hablamos de los límites del arte partimos en realidad de un límite muy preciso, configurado ya durante el período renacentista pero consolidado y legitimado por los siguientes cinco siglos de historia cultural. Esta etapa es denominada por Danto, citando a su vez a Belting, como la Era del Arte y es caracterizada como la era de la conciencia de estar produciendo Arte, y la de la conciencia de ser artista. También caracterizada como la era de la narrativa vasariana, en honor a Giorgio Vasari el que con sus famosas “Vidas de artistas…” construyó una idea de un arte en progresión constante y cuya meta se traduciría en el triunfo del grado máximo de la mimesis. Para el logro de esa meta los criterios se aplicaban a un correcto y mejor uso de la técnica por lo que lejos de preguntarse por los límites del arte, la premisa se centraba en el Buen o Mal Hacer.
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La obra de arte vanguardista Burguer

La obra de arte vanguardista Burguer

vanguardia can una entusiasta afirmaci6n de ese mundo pero, en un analisis mas detallado de los procedimientos artisticos, tal afirmacion aparece desgarrada, manifestacion de[r]

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LO MONSTRUOSO EN LA ÉPOCA REALISTA

LO MONSTRUOSO EN LA ÉPOCA REALISTA

En un contexto social similar surge con anterioridad al simbolismo el realismo. Entonces, ¿sería posible encontrar en la obra de los artistas vinculados con el realismo, la exteriorización de los mismos o similares miedos? ¿Sería posible identificar “monstruos” en un arte que pretende ante todo plasmar sólo lo que ve? De una rápida observación de las obras relista surgen como temas y motivos: la aparición de paisajes familiares, lo cotidiano, la gente común, el obrero, la ciudad, el campo y sus labores, el trabajo del campo frente a la ciudad y la industria. El poder político y sus excesos. Estos temas no parecen, a primera vista, estar vinculados a lo monstruoso.
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BYRON LORD – El Corsario

BYRON LORD – El Corsario

a un condenado, artoz remordimiento y tentaciones su alma mortifican; pero jamás el hacha, el cautiverio, ni el terror del espíritu podían hacer latir apresurado el pecho, parar la sangr[r]

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programa

programa

david garcía pérez centro de estudios clásicos, instituto de investigaciones filológicas, unam. tema:[r]

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Brindis por la Modernidad

Brindis por la Modernidad

7 -todo lo que es sólido se evapora en el aire-. Esta voz resuena al mismo tiempo con conocimiento, burla, complacencia y desconfianza de si misma. Es una voz que conoce el dolor y el miedo, pero cree, en su poder para vencerlos. En todas partes hay graves peligros que pueden atacar en cualquier momento, pero ni siquiera las heridas más profundas pueden detener el flujo y reflujo de su energía. Resulta Irónico y contradictorio, polifónico y dialéctico, denunciar a la vida moderna en nombre de los valores que la modernidad misma ha creado. esperando - a menudo contra la esperanza que Las modernidades de mañana y de pasado mañana restañen las heridas del hombre y la mujer modernos de hoy. Todos los grandes modernistas 'del siglo XIX -espíritus tan diversos como Marx y Kierkegaard, Whitman e Ibsen, Baudelaire, Melville, Calyle, Stirner, Rimbaud, Strindberg, Dostoievski, y muchos más hablan en ese ritmo y esa intensidad. ¿Qué fue del modernismo del siglo XX en el siglo XX? De alguna manera, prosperó y creció más allá de sus más desenfrenadas esperanzas. En la pintura y la escultura, la poesía y la novela. el teatro y la danza, la arquitectura y el diseño, en el conjunto completo de los medios electrónicos y en una amplia variedad de disciplinas científicas que ni siquiera existían hace cien años, nuestro siglo ha producido una plenitud sorprendente de trabajos el de la más alta calidad. El siglo XX puede muy bien ser el más luminosamente creativo en la historia del mundo, no sólo porque sus energías creativas se revelaron en todas partes del mundo. El brillo y la profundidad del modernismo actual -que vive en las obras de Grass, García Márquez, Fuentes, Cunningham, Nevelson, Di Suvero, Kenzo Tange, Fassbindenr, Herzog, Sembene, Robert Wilson, Philip Glass, Richard Foreman, Twyla Tharp, Maxine Hong Kingston, y muchos más que nos rodean- nos dan mucho de que estar orgullos<>&, en un mundo en el que hay también mucho de que avergonzarse y atemorizarse. Aun as!, me parece que no sabemos usar nuestro modernismo, hemos perdido o roto la relación entre nuestra cultura y nuestras vidas. Jackson Pollock imaginó sus pinturas goteadas como bosques en los que los espectadores podrían perderse (y por supuesto encontrarse); pero hemos perdido principalmente el arte de integrarnos a la pintura, de reconocernos como participantes y protagonistas del arte y el pensamiento de nuestra época. Nuestro siglo produjo un arte moderno espectacular, pero pareciera que hemos olvidado cómo comprender la vida moderna generadora de este arte. El pensamiento moderno desde Marx y Nietzsche se desarrolló de muchas maneras, pero nuestra concepción de la modernidad parece haberse estancado y retrocedido.
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FIg. 1-Secuencia que ilustra la jerarquía figura- fondo que refiere al carácter orgánico de la obra

FIg. 1-Secuencia que ilustra la jerarquía figura- fondo que refiere al carácter orgánico de la obra

del fenómeno arte en el seno de la sociedad burguesa, lo llama Friedrich “poesía de rango”. Hay algo más importante acaso: la tesis de la unidad estructural desde Baudelaire hasta Benn no puede ser discutida si se acepta el concepto de estructura de Friedrich, que resulta problemático. No se trata de la palabra estructura (en el pasaje citado Friedrich habla, por ejemplo, de “fuerza estilística”), utilizada en un sentido distinto al del estructuralismo, que sólo se conoció tardíamente en Alemania, sino del procedimiento científico. Este procedimiento se caracteriza por el hecho de que Friedrich reúne bajo el concepto de estructura fenómenos completamente heterogéneos: procedimientos poéticos (por ejemplo, técnicas de encadenado), contenidos explícitos (el aislamiento, la angustia) y un teorema poetológico del poeta (la magia del lenguaje). La unidad de estos diversos ámbitos se consigue con la ayuda del concepto de estructura. Pero de estructura sólo se puede hablar cuando están relacionadas categorías de idéntico orden. Queda la cuestión de si los procedimientos artísticos de las vanguardias no fueron ya completamente desarrollados por Rimbaud. Aquí se trata del problema de los “precursores”. Éstos son descubiertos en base a la estructura narrativa de las interpretaciones históricas, pero siempre sólo a posteriori. Únicamente cuando se ha determinado los procedimientos empleados por Rimbaud (no todos), se le puede describir como “precursor” de la vanguardia. Dicho de otra manera: sólo gracias a los movimientos de vanguardia atribuimos hoy a Rimbaud la importancia que se merece.
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El otro y la mirada del otro

El otro y la mirada del otro

En un contexto social similar surge con anterioridad al simbolismo el realismo. Entonces, ¿sería posible encontrar en la obra de los artistas vinculados con el realismo, la exteriorización de los mismos o similares miedos? ¿Sería posible identificar “monstruos” en un arte que pretende ante todo plasmar sólo lo que ve? De una rápida observación de las obras relista surgen como temas y motivos: la aparición de paisajes familiares, lo cotidiano, la gente común, el obrero, la ciudad, el campo y sus labores, el trabajo del campo frente a la ciudad y la industria. El poder político y sus excesos. Estos temas no parecen, a primera vista, estar vinculados a lo monstruoso.
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Viaje de Gulliver a Liliput

Viaje de Gulliver a Liliput

a los altos cargos y al gran favor de la corte. Se las adiestra en este arte desde su juventud, y no siempre son de noble cuna y de educación elevada. Cuando queda vacante un alto puesto, sea por fallecimiento o por haber caído en desgracia el titular (lo que sucede a menudo), cinco o seis de esos candidatos piden al em- perador permiso para entretener a Su Majestad y a la corte con un baile en la cuerda, y quien salta a mayor altura sin caerse consigue el puesto. Con mucha frecuencia se ordena a los minis- tros principales que muestren su habilidad y convenzan al em- perador de que no han perdido sus facultades. Flimnap, el teso- rero, hace en la cuerda floja, según es fama, una voltereta por lo menos dos centímetros y medio más alta que cualquier otro se- ñor del imperio. Yo le vi dar el salto mortal varias veces seguidas sobre un pequeño disco de madera sujeto a la cuerda, que no es más gruesa que un bramante corriente de Inglaterra. Mi amigo Reldresal, secretario de asuntos privados, es, en mi opinión, si no soy parcial, el que sigue al tesorero. El resto de los altos fun- cionarios son bastante parejos entre sí.
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El Realismo en el Arte: su época. Un pintor. G.Courbet

El Realismo en el Arte: su época. Un pintor. G.Courbet

Con la ayuda de su amigo Bruyas expone sus cuadros en un pabellón levantado a poca distancia de la Exposición. Un pabellón del Realismo. En el catálogo de sus cuadros define el Realismo “el atributo de realista me ha sido impuesto como a los hombres de 1830 se impuso el de románticos. Las etiquetas no han dado, en ningún tiempo, una idea justa de las cosas... He estudiado desde fuera de cualquier sistema y sin prevenciones el arte de los antiguos y de los modernos... tampoco he tenido la intención de alcanzar el arte por el arte. No. He querido, simplemente, alcanzar, desde el perfecto cocimiento de la tradición, el sentimiento razonado e independiente de mi individualidad” Concluye “ser capaz de representar las costumbres, las ideas, el aspecto de mi época, según mi modo de ver; ser no sólo un pintor, sino un hombre; en una palabra, hacer arte vivo, esta es mi intención”
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jane eyre

jane eyre

Diana, que estaba de buen humor ella y Mary no experimentaban el influjo de la voluntad de John porque, en su estilo, eran tan fuertes como su hermano, exclamó: -Vaya, John: tú llamas a [r]

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Revista del IMES (Instituto Militar de Estudios Superiores)

Revista del IMES (Instituto Militar de Estudios Superiores)

La evaluación estratégica, basada en el Análisis FODA, busca determinar diferentes Líneas de Acción Estratégica que permitan, a la organización, emplear sus fortalezas para aprovechar [r]

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El mercado del arte: consideraciones generales

El mercado del arte: consideraciones generales

La presente sección pretende ser un breve panorama del mercado artístico con atención específica al arte de época moderna y centrado fundamentalmente en el arte renacentista, sobre todo pintura y escultura, pero también de artes decorativas. Como se trata de un propósito que empieza con la edición de este primer número y tratará de manera retrospectiva lo sucedido en el año, en este artículo aprovechamos para trazar una breve descripción general de la situación del mercado de arte mundial, de las principales casas de subastas y de la evolución que está teniendo la oferta y la demanda en estos tiempos de crisis mundial, más acuciante en la sociedad occidental y sobre todo europea.
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Arqueología Hidráulica: Arte e Ingeniería en el desarrollo de la humanidad

Arqueología Hidráulica: Arte e Ingeniería en el desarrollo de la humanidad

Las tierras de aluvión contenían pepitas de oro, como había agua abundante se almacenaba en depósitos para utilizarla como fuerza hidráulica; se horadaron pozos y canales en e[r]

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EL RETRATO FOTOGRÁFICO DE LO OUTSIDER: CONSIDERACIONES SOBRE SU UTILIZACIÓN EN EL ARTE ACTUAL

EL RETRATO FOTOGRÁFICO DE LO OUTSIDER: CONSIDERACIONES SOBRE SU UTILIZACIÓN EN EL ARTE ACTUAL

dentro del siguiente ensayo. Lo considerado como establecido, vendrá dispuesto según unas normas sociales de convivencia que han sido asimiladas por el conjunto de una sociedad. Por lo que dicho voca- blo varía su significado según el contexto sociocul- tural al que se refiera. Estas normas quedan deter- minadas por dos vías: una legislativa concerniente a los poderes judiciales y otra, en base a los preceptos morales que se derivan de ellas y de la propia reli- gión de la sociedad en que se enmarque. Por tanto, lo establecido en una sociedad aglutina cuestiones morales que no sólo determinan los preceptos y le- yes que rigen el modus vivendi de sus ciudadanos, sino que además perfilan lo que es aceptado o no por sus componentes dentro de un marco moral. Lo establecido, no habla de posicionamientos o parece- res individuales, sino de lo que los preceptos de una sociedad y consecuentemente una cultura determi- nan como válido y éstandar. En el siguiente estudio, el contexto según el cual se especificará la termino- logía referente a lo outsider se hallará inscrito den- tro de la cultura occidental y por tanto, en el marco de los países industrializados de tradición católica. En el ámbito del arte, también contamos con el acuñamiento de outsider para definir el tipo de pro- ducciones que se encuentran fuera de los circuitos profesionales del arte.
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Furniture class

Furniture class

Making medieval furniture using traditional methods requires developing skills with hand tools The skills of the medieval craftsman, figure 1, are essentially the same as the late 19 th [r]

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La Leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas[1]

La Leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas[1]

Alcanzó el sol, en ese punto, el meridiano; el sortilegio seguía implacable su curso, y voló el alazán, más que galopar, para cruzar la llanura, salvar la fuerte corriente del Tajo y llevar al príncipe, confuso y aterrorizado, hasta la cueva. Allí quedó otra vez convertido en estatua el alazán, junto a la mesa de hierro. Ahmed respiró hondo, aliviado, viendo al fin quieto al bruto; echó pie a tierra, se quitó la armadura, que puso en donde antes estaba, como la lanza, para evitar que el sortilegio se cumpliera inexorablemente sobre su destino. Abatido, buscó asiento en el suelo y se puso a meditar sobre cuanto había sucedido, acerca de la situación extrema a que se había visto abocado por aquellas artes mágicas de las que hizo uso. Se dijo, muy triste, que ya no podría volver a Toledo, luego de haber humillado a los cristianos y tirado por tierra a su rey. ¿Qué pensaría la hermosa princesa sobre comportamiento tan brutal y desalmado como el suyo? Lleno de ansiedad pidió a sus alados mensajeros que acudieran a recoger noticias. No hubo foro público que no recorriese el loro, que volvió con infinitos comentarios; todo Toledo se hallaba sumido en la consternación; la princesa había sufrido un desmayo, al ver aquel desastre, y tuvo que ser retirada a sus aposentos; la justa acabó en algarabía brutal y gran confusión; sólo se hablaba en las calles de la súbita aparición de aquel jinete árabe, diciendo unos que era un mago malvado, otros que un demonio salido del infierno, y no faltaban los que aludían a los hechizos que referían las antiguas leyendas que hablaban de guerreros ocultos por arte de encantamiento en las cuevas de las montañas... Todos, sin embargo, coincidían en que era imposible que tanto desastre pudiera ser causado por un mortal, y al decirlo hacían la cruz para espantar al demonio.
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