teoría del arte

Top PDF teoría del arte:

Estética y teoría del arte, febrero 2013

Estética y teoría del arte, febrero 2013

La estética analítica se desarrolla a lo largo de la segunda mitad del siglo XX en el pensamiento de destacados autores que presentan innovadoras concepcio- nes sobre la definición del arte, en estrecha relación con la práctica profesional de la crítica de arte, que alcanza en aquellos momentos el estatus de discipli- na académica. Las proposiciones de los filósofos analíticos serán más propias de una filosofía del arte que de una estética, y a menudo introducirán críti- cas en las teorías anteriores. Morris�Weitz propone una ruptura radical con la teoría del arte que se había desarrollado hasta el momento al afirmar que, al preguntarse “¿qué es el arte?”, se habían formulado la pregunta incorrecta. Richard�Wollheim, por su parte, critica también la concepción de la obra de arte como objeto físico y propone una personal teoría de la percepción del arte. Nelson�Goodman niega la teoría del arte como imitación e introduce el concepto de denotación, que destruye las concepciones anacrónicas de repre- sentación. Arthur�Danto también habla de metáfora para indicar que la obra de arte siempre trata sobre algo y se plantea la cuestión de la diferenciación entre la obra de arte y el objeto cotidiano después del “fin del arte”, conceptos todos ellos que tendrán una larga influencia a finales del siglo XX . En conso-
Mostrar más

30 Lee mas

Segunda conferencia: La estética y la teoría del arte

Segunda conferencia: La estética y la teoría del arte

Esta concepción del arte que resalta la creatividad inspira también la idea fundamental de la "hostilidad del capitalismo al arte" inscrita —como tendencia— en la estructura misma de un sistema que, al enajenar el tra- bajo, desplaza el principio de la creatividad. Y esta hos- tilidad se manifiesta sobre todo en la sujeción del arte al mercado, ya sea transformando la obra artística en mer- cancía, con la consiguiente supeditación del valor esté- tico al valor de cambio, ya sea produciendo un pseudo- arte banal, masivo, que, por su extensión, aumenta la rentabilidad. Ambos procesos —y sus circunstancias negativas desde el punto de vista estético — se exami- nan detalladamente en la segunda parte del libro.
Mostrar más

17 Lee mas

Antología Textos de estética y teoría del arte

Antología Textos de estética y teoría del arte

dan en el idealismo, de la teoría mecánico-fotográfica de Ja repro- ducción a un platonismo, a una teoría de la imitación artística de "ideas". (Esto se percibe muy claramente" en Shaftesbury, y en ocasiones también en Diderot.) Pero este objetivismo místico se convierte siempre e inevitablemente en un subjetivismo. Cuanto más los elementos de la unidad de la obra de arte y del carácter activo de la elaboración y la transformación artísticas de la reali- dad se enfrentan a la teoría del reflejo y no se derivan dialéctica- mente de ella, tanto más se aisla de la vida el principio de la forma, de la belleza y de lo artístico, y tanto más se convierte este principio en un principio inexplicable y subjetivamente místico. Las "ideas" platónicas, que en el idealismo de la burguesía ascen- dente eran en ocasiones reflejos hinchados y exagerados de pro- blemas sociales decisivos, aislados artificialmente de la realidad social, o sea, pues, reflejos llenos de contenido, pese a su deforma- ción idealista, y no carentes por completo de cierta corrección del mismo, pierden con la decadencia de la clase, en grado cada vez mayor, toda sustancia. El aislamiento social del artista subjetiva- mente sincero en una clase decadente se refleja en esta hinchazón místico-subjetivista, ajena a toda conexión con la vida, del princi- pio de la forma. La desesperación originaria que experimentan los verdaderos artistas en dicha situación se va convirtiendo cada vez más en la resignación y la vanidad parasitarias del l'art pour l'art ("el arte por el arte") y de su teoría estética. Baudelaire canta todavía la belleza en una forma desesperada y místico-subjetiva: "Je trône dans l'azure comme un sphinx incompris" ("Reino en el espacio azul como una esfinge incomprendida"). En l'art pour l'art posterior del periodo imperialista, este subjetivismo se con- vierte en la teoría de una separación soberbia, parasitaria, del arte respecto de la vida, en la negación de toda objetividad del arte, en la glorificación de la "soberanía" del individuo creador, en la teoría de la indiferencia del contenido y de la arbitrariedad de la forma.
Mostrar más

478 Lee mas

La vigencia de la teoría institucional del arte como diagnóstico

La vigencia de la teoría institucional del arte como diagnóstico

“desvelar” intenta conservar ese espíritu obsoleto y algo de su origen etimológico descrien que refiere a “proclamación”, “manifestación” o “revelación”. Asimismo, el término “desvelar”, en su acepción más originaria, contiene tanto la idea de “quitar el velo para ver lo no exhibido” como de “descubrir y poner de manifiesto, hacer visible”. Otras traducciones posibles: “descubrir”, “percibir”. Gerard Vilar propone traducirlo por “denunciar” (cf. V ILAR , G., Las razones del arte, A. Machado Libros, Madrid, 2005), María José Alcaraz León propone traducirlo por “captar” (A LCARÁZ L EÓN , M. J., La teoría del arte de Arthur Danto: de los objetos indiscernibles a los significados encarnados [en línea], 2006, 8. <http://www.tesisenred.net/TDR-1102106-101124/index_cs.html> [consulta 31/03/2019]).
Mostrar más

20 Lee mas

Justino Fernández

Justino Fernández

Si Manuel Toussaint fue el verdadero creador de los estudios académi- cos sobre historia del arte en México, Justino Fernández fue su con- tinuador, tanto en su trabajo personal como al frente del Instituto de Investigaciones Estéticas, fundado por aquél, y del que el doctor Fer- nández fuera el segundo director, a partir de 1956, después de que mu- riera Toussaint. Pero, y sobre todo, fue el primer creador en México de una teoría del arte, personal, cuyo nivel filosófico reconoció José Gaos a hora temprana, cuando se publicó el libro Prometeo, de Fernández, y refrendó en una carta con motivo de su sexagésimo aniversario.
Mostrar más

4 Lee mas

Teoría fundada : arte o ciencia

Teoría fundada : arte o ciencia

El procedimiento de descubrir teoría a partir de los datos es sintetizado por Burgess y Bryman (1994:4 ) así: “Después de recopilar algunos datos y de haber reflexionado en relación con un asunto de interés general, el investigador genera “categorías” que corresponden a los datos. Luego se emprende una investigación adicional hasta que las categorías estén “saturadas “, es decir, hasta que el investigador se sienta seguro de su significado e importancia. El investigador intenta luego formular expresiones mas generales (y posiblemente mas abstractas) de estas categorías que estarán entonces en capacidad de abarcar una gama mas amplia de objetos. Esta etapa puede impulsar al investigador hacia la reflexión teórica adicional y en particular a estas alturas la preocupación del investigador gira en torno de las interconexiones existentes entre las categorías involucradas y su generalidad. Tendrán que formularse hipótesis sobre los vínculos entre categorías y verificarse sobre el terreno. Luego se examina la relación con otros esquemas teóricos y a medida que se llevan a cabo revisiones adicionales de hipótesis, como resultado tanto de la recopilación de datos como de la reflexión teórica, la teoría que surja se somete a prueba una vez mas sobre el terreno”
Mostrar más

14 Lee mas

El problema de los indiscernibles : un análisis de la teoría de Arthur C. Danto

El problema de los indiscernibles : un análisis de la teoría de Arthur C. Danto

El contexto y la intención es lo que nos permite diferenciar la acción del brazo. Si aceptamos esta explicación en la filosofía de la acción, ¿por qué no habríamos de aceptar una similar en el tema que estamos tratando? En mi opinión, dado que, por un lado, cada cuadro tiene su propio título, una historia de producción distinta y está relacionado con escuelas, estilos y épocas diferentes (contexto); y por otro lado, cada cuadro ha sido creado por artistas con distintas concepciones del mundo (intención). Pienso que un razonamiento similar al hecho en las obras de Giotto puede servir para diferenciar los cuadros rojos de Danto. Por ejemplo, Nirvana es una pintura metafísica y Cuadrado rojo es arte geométrico, y si revisamos una historia del arte veremos que los dos son estilos completamente diferentes, aún más, la pintura metafísica surgió por el descontento de algunos pintores italianos con la estética geométrica que dominó al arte entre la primera y la segunda guerra mundial. El punto es que Nirvana se ve como si fuera una pintura metafísica, mientras que Cuadrado rojo se ve como si fuera arte geométrico. Parece que, por un lado, estamos viendo dos objetos idénticos (dos figuras geométricas del mismo tamaño y pintadas del mismo color), pero por otro lado, estamos viendo dos obras de arte antagónicas.
Mostrar más

51 Lee mas

Show all 10000 documents...