PDF superior Colección de música popular peruana

Colección de música popular peruana

Colección de música popular peruana

Hemos dicho Que en esta cOlección hay cuatro melodías de Jitmo análogo: las 7, '8, 9 Y ésta; y dos de ellas, la NO 7 Y la que ahora comen­ tamos, pertenecen a la misma especie.. El obis­[r]

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Colección Música Popular . Volumen 1: Epistemología y didáctica en la música latinoamericana

Colección Música Popular . Volumen 1: Epistemología y didáctica en la música latinoamericana

Además de las cuestiones anteriormente menciona- das, es importante señalar que las categorías o las características formales que suelen utilizarse para la descripción y para la clasiicación de géneros y de sub- géneros en el estudio de la música popular son sólo aquellas susceptibles de ser esquematizadas, como la forma musical (asociada a la forma poética del texto en las canciones y, en algunos géneros, a coreografías propias de su danza), ciertas estructuras rítmicas (ha- bitualmente, expresadas en fórmulas estereotipadas), los esquemas armónicos, los usos escalísticos (muchas veces forzados) y los giros melódicos frecuentes. Sin subestimar a estos abordajes, extensos y comple- jos, realizados por recopiladores, docentes, poetas y antropólogos, es importante señalar que aún restan ser estudiados aspectos estructurales de los géne- ros que no son medibles u objetivables en fórmulas sencillas establecidas de una vez y para siempre. De hecho, uno de los debates recurrentes en la historia de los géneros ha girado en torno a si una determina- da música, para ser considerada como perteneciente a X género, debe respetar ciertas características típi- cas de dicho género, cuáles son esas características y quién las determina. Esto tiene que ver con un viejo problema antropológico: los sujetos nos formamos y nos socializamos en una cultura preexistente –en este caso musical−, que a su vez transformamos co- lectiva y continuamente. Si asumimos que la música –el género− está estructuralmente predeterminada, indefectiblemente le asignamos a los sujetos un papel secundario como meros ejecutores de una estructura predeinida y en consecuencia, negamos su posibili- dad de protagonizar la historia.
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La música en el códice del obispo Baltasar Jaime Martínez Compañón

La música en el códice del obispo Baltasar Jaime Martínez Compañón

“La colección del Sr. Espada se halla dividida en dos secciones. La primera que es a nuestro juicio la más curiosa contiene veinte yaravíes y cuatro bailes que le mismo recogió en tan apartadas regiones. La segunda consta de doce tonadas, dos bailes, cinco cachuas y lanchas para bailar, tomadas de la Historia inédita del obispado de Trujillo, que a fines del siglo pasado ordenaba el obispo de aquella diócesis D. Baltasar Jaime Martínez Compañón. Estos cantos y bailes se hallan presentados en muy diferentes formas. […] de las doce tonadas que forman parte de la segunda sección tan sólo conservan algún carácter indio las que tienen por nombre El Diamante, El Huicho, y El Chimo. De estas, las dos primeras, originarias de Cachapoyas están escritas para una sola voz con acompañamiento de violín y bajo y la tercera para dos voces con bajo y tamboril. La Donosa, La Lata y El Conejo son tonadas cantables y bailables que suponemos de procedencia moderna, pues en ellas se advierte cierta reminiscencia de la jota, como asimismo La Celosa y El Palomo que recuerdan aunque vagamente el popular baile de las Sevillanas. Las demás carecen de importancia. Las cachuas son unas canciones que se cantan y bailan en coro. De las cinco que insertamos, dos de ellas son una especie de villancicos y su letra versa sobre el nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo, en otra se ensalzan las virtudes de la Virgen y las dos restantes pertenecen al género profano o amatorio. Casi todas están anotadas para una o dos voces y coro con acompañamiento de violín y bajo. Su música no tiene valor alguno. Nada hallamos tampoco de particular en los bailes denominados El Chimo, Los Danzantes y La Lanchas, si bien en la estructura rítmica de este último nótase también algún pequeño rasgo de lo que constituye el carácter
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Thomas Stanford. Colección Puebla. Grabaciones de campo de música popular tradicional

Thomas Stanford. Colección Puebla. Grabaciones de campo de música popular tradicional

La serie de diez discos se presenta en cajas de cartón de un gris oscuro y elegante con letras color crema, que unifican la colección. Cada disco se viste con fotografías —no directamente vinculadas con los temas de cada disco, sino con la colección en su totalidad— que muestran la vida del rancho, el campo, las danzas, los músicos, los caminos, las carretas, las mulas, las bandas de música, las lavanderas, las molenderas, los paisajes, la vida cotidiana. La mayoría de las fotos parecen antiguas; algunas pudieran no serlo, pero, dadas las limitaciones de la mirada urbana del siglo xxi , no se distinguen de las que sí lo son. Dentro de las
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La canción popular burgalesa : fragmento del prólogo a la "Colección de canciones populares burgalesas", premiada en el Concurso Nacional de Música

La canción popular burgalesa : fragmento del prólogo a la "Colección de canciones populares burgalesas", premiada en el Concurso Nacional de Música

La canci?n popular burgalesa Fragmento del pr?logo a la "Colecci?n de can ciones populares burgalesas", premiada en el Concurso Nacional de M?sica Recoger canciones populares es tarea penosa en cualqu[.]

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La práctica improvisatoria en la música popular latinoamericana

La práctica improvisatoria en la música popular latinoamericana

Existe una diferencia en cuanto a la función que cumple la música en estos casos. Generalmente, las jam sessions de jazz apuntan a un público que escucha, aunque muchas veces funcione como música de ambiente. Por un lado, la música que se produce en peñas es tomada para bailar, con las implicancias musicales que esto conlleva, aunque ocurra en muchas ocasiones que el público escuche con mayor o con menor atención. Por otro lado, en la música popular latinoamericana muchas veces encontramos prácticas improvisatorias, que se diferencian de la improvisación entendida como un acto con alta expectativa de creatividad, ligada más a la idea de genio clásico-romántico que al proceso observado en distintos contextos de producción. Asimismo, la tradición del jazz se diferencia sustancialmente del folklore en cuanto a que existe un espacio claramente delimitado para la improvisación individual, aunque ésta sólo sea posible a partir de la interacción con el resto de los músicos. Volveremos sobre estos temas más adelante.
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Música popular tradicional del Valle del Chili

Música popular tradicional del Valle del Chili

La noción del tiempo heroico no busca reforzar una visión idealista y nostálgica del pasado histórico, de un bien perdido por factores exógenos antes que endógenos. Todo tiempo histórico tiene según la perspectiva del análisis (y lo que en ella se resalta o se obvia), aciertos y desaciertos, logros y limitaciones, y de ello hubo en la gesta humana que nos ocupa; los factores de su crisis son pues, tanto exógenos como endógenos. El conjunto de bienes materiales e inmateriales que se han ido perdiendo, transfigurando o sumando con el tiempo y que constituyen la nueva sociedad que hoy tenemos, son producto de una dialéctica que no es accidental, que responde a factores mucho más complejos que abarcan vastas escalas de tiempo y espacio que deben ser incorporadas a las reflexiones del presente. La noción del tiempo heroico está orientada a relievar la lucha por un proyecto regionalista sustentado en una realidad socio-económica arraigada en la larga duración, y en un modelo de modernidad que no pudo alcanzar plenamente sus metas por macro-estructuras de poder que escapaban a su control, y que precisamente por ello puede y debe seguirse debatiendo y desarrollando en sus planteamientos más visionarios, pues no por no haberse cristalizado, dejan de tener vigencia. Hoy podemos ver que los trazos que el tiempo heroico dejó plasmados en el campo de la cultura representativa arequipeña, sobreviven de manera irregular, unos más visibles que otros al vaivén de las coyunturas o las iniciativas civiles (nunca como producto de políticas públicas de largo aliento), siendo la visibilización de los de la música popular tradicional, en líneas generales, bastante reduccionista.
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Noiferent. Una producción de música popular para mirar

Noiferent. Una producción de música popular para mirar

Otro criterio que atravesó a la totalidad de la obra y que, de alguna manera, unió a las partes con «algo en común» fue que las músicas que sonaban no tenían que reproducir la totalidad de un género de música popular, pero sí debían res- catar alguna de sus características. La operación poética musical consistía en despojar al género elegido, más que de agregarle. Así quedaron reverberancias tímbricas del rock con leves sonidos de guitarras distorsionadas, teclados, bajo y percusión o sonoridades rítmicas con presencia latinoamericana mediante set de percusión o reminiscencias de milonga campera con guitarra criolla sola. Dicho de otra manera, y retomando al poeta Juan Gelman (1958), el concepto fue reformular el límite de las cosas que sonaran, convertirlas en otras; tomar algo de lo identitario referencial pero velando lo obvio.
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La música popular urbana en Educación Primaria

La música popular urbana en Educación Primaria

Según Pascual Mejía (2002), en el plano rítmico destaca, en primer lugar, Jacques Dalcroze quien estima que es el ritmo el elemento principal en la educación musical, de donde nace la Gimnasia Rítmica como un valioso medio de expresión corporal (juegos motrices acompañados de una melodía 1 ). Orff, en cambio, propone un método más globalizado y, aparte de trabajar el ritmo, basa su teoría en tres términos que son los pilares de la educación musical "palabra, música y movimiento" que se practican a través del ritmo, melodía, armonía y timbre; dando importancia a la improvisación y creación musicales. Al igual que Orff; Edgar Willems y John Paynter también proponen un método triple: sensorial, afectivo y mental que se centra en el desarrollo auditivo, el sentido rítmico y la notación musical en el caso de Willems; y la relación escuchar- explorar-crear donde se tiene en cuenta la observación, la opinión crítica y la aportación a cada persona en el caso de Paynter.
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El Orfeón burgalés y la música popular castellana

El Orfeón burgalés y la música popular castellana

EL ORFEON BURGALES Y LA MUSICA POPULAR CASTELLANA MIGUEL ANGEL PALACIOS GAROZ Al conmemorarse en 1993 el centenario del Orfe?n Burgal?s, que tuve el honor de dirigir durante dos arios, me ha parecido[.]

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La presencia del agua en la música popular mexicana

La presencia del agua en la música popular mexicana

Además de la generación de majestuosos palacios y espacios para su vida cotidiana, las actividades estético-creativas no fueron ajenas a la presencia del agua. Ésta, estuvo posicionada en la poesía, la escultura, la pintura, la danza y la música desde la época precolombina hasta la actualidad, generando una rica amalgama, producto del mestizaje que hoy por hoy subsiste, evoluciona, muta e influencia tanto a sus ejecutantes como a sus receptores.

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Didáctica de la música tradicional peruana para el nivel primario

Didáctica de la música tradicional peruana para el nivel primario

Nivel 5 Crea proyectos artísticos individuales o colaborativos explorando formas alternativas de combinar y usar elementos, medios, materiales y técnicas artísticas y tecnologías para la resolución de problemas creativos. Genera ideas investigando una variedad de fuentes y manipulando los elementos de los diversos lenguajes de las artes (danza, música, teatro, artes visuales) para evaluar cuáles se ajustan mejor a sus intenciones. Planifica y produce trabajos que comunican ideas y experiencias personales y sociales e incorpora influencias de su propia comunidad y de otras culturas. Registra sus procesos, identifica los aspectos esenciales de sus trabajos y los va modificando para mejorarlos. Planifica los espacios de presentación considerando sus intenciones y presenta sus descubrimientos y creaciones a una variedad de audiencias. Evalúa si logra sus intenciones de manera efectiva.
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Voz, música, performance : el caso de Eduardo Darnauchans en la música popular uruguaya

Voz, música, performance : el caso de Eduardo Darnauchans en la música popular uruguaya

148 su espectáculo en el Teatro Solís en 2005: los lentos oscuros que, en los años de juventud, sintetizaban su admiración por Dylan, pero que luego pasaron a ocultar al hombre frágil para mostrar un “duro” de la noche. Hay, también, surgimientos y resurgimientos de su última etapa, presencia y ausencia de ese personaje. Hemos publicado como ejemplo de esa etapa (Fornaro, 2008) un pequeño recital realizado cuando, recién recuperado a través de una internación en un hospital especializado en sus sufrimientos psíquicos, cerró el curso que organizamos en la Escuela Universitaria de Música. En ese recital nos ofreció lo que quedaba del muchacho de diecisiete años (en un hombre de apenas 50) sin ropajes especiales y sin lentes oscuros, junto a la voz veterana de Benavides en algunos temas. Un musicólogo es también un espectador, a veces un admirador (apasionado). En este caso, todo eso se unió para llevarnos a este trabajo, que propone un camino diferente a las vivisecciones sólo literarias de su obra, y una búsqueda del compositor que unió la erudición literaria académica con un manejo oral de la composición musical con el que se burló de la escritura de la música, esa tan quieta y tantas veces poco representativa. Este artículo sintetiza resultados del análisis de la primera década de creación. Nos quedamos en “Zurcidor”, pues, ese disco que comienza a ahondar en ese viaje autobiográfico a la manera de su maestro Benavides, pero con cuotas de sufrimiento plasmadas en canciones para, precisamente, “soportar por unos años, no más, a la materia”.
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Plantas medicinales de uso popular en la Amazonía peruana

Plantas medicinales de uso popular en la Amazonía peruana

La flora amazónica peruana constituye una de las mayores reservas de recursos fitoterapéuticos. En efecto, desde los primeros años del encuentro con los europeos, las propiedades curativas de las plantas medicinales peruanas atrajeron la atención de los recién llegados. Ya en 1649 los Jesuitas, en el libro «Shedula Romana», publican el primer informe sobre la «quina» o «cinchona», (Cinchona officinalis). De esta planta se obtienen diversos alcaloides fenólicos, entre ellos la quinina, utilizada durante más de trescientos años para curar la malaria.

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Voz, música, performance : el caso de Eduardo Darnauchans en la música popular uruguaya

Voz, música, performance : el caso de Eduardo Darnauchans en la música popular uruguaya

características del “Cancionero Rioplatense”, pero también presentes en Rio Grande do Sul y aún más al norte. Desde lo poético, en este tema no puede dejar de anotarse, junto a la enumeración de figuras de la literatura y la canción popular de Brasil, el acierto de la utilización de elementos de la cultura tradicional riograndense en la descripción de la figura femenina, desde lo visual -la “rapadura de su tez”- y desde lo sonoro –“tarareando una/ modinha de amores”.

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La música para piano en Colombia en el siglo XIX : entre romanticismo, costumbrismo y música popular

La música para piano en Colombia en el siglo XIX : entre romanticismo, costumbrismo y música popular

específicamente colombiana que concilia el romanticismo con el realismo, este mismo término aplicado a la música no parece definir de manera satisfactoria un estilo musical, o una manera de escribir. Después de algunas consideraciones sobre el lenguaje musical de la música escrita para piano, sobre los pianistas (intérpretes y compositores), se replantea el término “costumbrista” o “criollo” como una categoría elástica, dentro de la cual la música podía ser absorbida por la categoría “europea”, o al contrario, entenderse como “popular”. Y es justamente esta flexibilidad que va a abrir el camino hacia la música nacional del siglo XX .
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La importancia de la enseñanza de la historia de la psicología.

La importancia de la enseñanza de la historia de la psicología.

Psicología Peruana y Latinoamericana que edita la Sociedad Peruana de Historia de la Psicología, se publicó el segundo volumen de esta serie, bajo la autoría de Catriel Fierro, joven psicólogo argentino, que a pesar de su corta edad, se ha dedicado de manera seria y contundente a la investigación historiográfica de la psicología, desde un enfoque crítico, sea interpretando críticamente diversos hechos (Fierro, 2015e, 2015f), o analizando el proceso de formalización e institucionalización de la historia de la psicología, a partir de los aportes de la historia, la sociología y la filosofía de la ciencia y (Fierro, 2015d, 2016; Fierro y Klappenbach, 2015; Polanco y Fierro, 2015).
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Extraigo y ordeno datos

Extraigo y ordeno datos

8 Los estudiantes de 4˚ básico hicieron una encuesta para saber qué música es la más popular y registraron los resultados en el siguiente gráfico?. ¿Qué música prefieren los estudiant[r]

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Dos siglos de vida musical en Alcoy: influencia en los compositores de música de Moros y Cristianos

Dos siglos de vida musical en Alcoy: influencia en los compositores de música de Moros y Cristianos

La mañana del día 23 de abril, los alcoyanos que participaban de la misa en la parroquia de la cofradía, reciben la noticia de que los moros han atacado la plaza y, armándose de valor, junto con el celebrante mosén Ramón Torregrosa, invocan al santo del día —que no era otro que San Jorge mártir— en la lucha que les sobreviene. La contienda derrama mucha sangre cristiana y mora, pero logran detener el foco hostil, quedando muerto a los pies de los muros el propio Al-Azraq herido con una saeta. Ésta será la batalla que tiene lugar a las puertas de Alcoy en la primavera del año 1276 y que tantas veces aparece reflejada en las crónicas de la época. Muchas son las páginas que se han escrito justificando el por qué de la sublevación mora y de la caída del caudillo tal 23 de abril que los alcoyanos nunca olvidarán y que, además, es el germen y la base histórica que sustenta la Fiesta de Moros y Cristianos de la localidad, cuya música constituye el objeto de esta investigación. Merece especial atención este texto que refleja la situación vivida en aquel momento:
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Talleres de apreciación y creación para elevar el interés por la música instrumental en estudiantes del movimiento de artistas aficionados del preuniversitario Mariano Clemente Prado

Talleres de apreciación y creación para elevar el interés por la música instrumental en estudiantes del movimiento de artistas aficionados del preuniversitario Mariano Clemente Prado

El taller de música en estas edades resulta una actividad amena, recreativa e interesante, siempre que satisfaga sus expectativas. Acerca de los talleres en documentos emitidos por el Ministerio de Cultura es orientado lo siguiente: “La realización de talleres contribuye a satisfacer las necesidades de los aficionados al arte que se enriquecen como seres humanos en el proceso creativo o apreciativo. El taller por sus posibilidades organizativas es la forma adecuada para la creación artística, por establecer una dinámica de trabajo más creativa y flexible que una clase tradicional, es un espacio interactivo donde se construyen conocimientos y se desarrollan capacidades y habilidades en un clima de confianza y libertad, que estimula la realización individual y colectiva de los participantes”.
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