PDF superior Diseño curricular de un programa de Artes Visuales en modalidad virtual

Diseño curricular de un programa de Artes Visuales en modalidad virtual

Diseño curricular de un programa de Artes Visuales en modalidad virtual

Diseño curricular del programa de Artes Visuales en modalidad virtual De acuerdo con el Modelo Pedagógico Unadista, las características del currículo en la UNAD constituyen una posibilidad de interacción en diversos ambientes de aprendizaje entre estudiantes, saberes, profesores y contextos para la construcción de conocimiento y la formación integral, lo cual permite la reflexión, la comprensión y la transformación de realidades (PAPS, 2011). El plan de estudios para el programa de Artes se estructura a partir de la identificación de núcleos problémicos (NP) es decir, ejes conductores que organizan la información de manera coherente y lógica como una forma de abordar los problemas, requerimientos, necesidades contextuales locales, regionales y globales cuyas respuestas dadas desde las artes tengan repercusión en el ámbito cultural y social por medio de la reflexión, el análisis y la actitud crítica, creativa y propositiva.
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Artes en contexto, una estrategia pedagógica y de comunicación para la enseñanza de artes visuales en modalidad virtual

Artes en contexto, una estrategia pedagógica y de comunicación para la enseñanza de artes visuales en modalidad virtual

71 estudiante por medio de un proceso donde los elementos integrales, propios de los contenidos de los cursos, se dispersan sistemáticamente por diferentes canales, buscando de esa manera establecer un vínculo emocional entre él y su programa académico, pero sobre todo entre él y la información, involucrándolo en una experiencia de comuni- cación y entretenimiento unificada y coordinada por un cuerpo docente, donde se busca que cada medio (en este caso: programa de radio, conferencias de especialistas en video, vínculo con los proyectos de investigación, material de apoyo por medio del Taller Virtual, los cursos académicos) hace su propia contribución al desarrollo del proceso de aprendizaje. Partiendo del planteamiento de Jenkins, la estrategia de “Ar- tes en contexto” pone en práctica diferentes principio de la convergencia de medios, y busca fortalecerse con el tiempo, logrando adaptarse de manera adecuada a diferentes modos de desarrollo, ya que se debe tener claro que aún al poner en práctica la narrativa transmedia, surgida con un propósito comercial, al adaptarla a procesos pedagógicos es importante lograr analizar y evaluar cada ejercicio realizado, teniendo como meta clara el aprendizaje y el fortalecimiento del pro- grama de artes visuales.
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ANEXO I NUEVA ESCUELA SECUNDARIA DISEÑO CURRICULAR DEL BACHILLER EN ARTES VISUALES CON ESPECIALIDAD EN ARTE PÚBLICO

ANEXO I NUEVA ESCUELA SECUNDARIA DISEÑO CURRICULAR DEL BACHILLER EN ARTES VISUALES CON ESPECIALIDAD EN ARTE PÚBLICO

La Comunicación “combina varios lenguajes o formas de comunicación de manera simultánea imágenes visuales, fijas o en movimiento, auditivo (sonidos, música, palabras, narraciones), escritos y sus combinaciones multimediales que producen nuevos sentidos y géneros” En las teorías históricas de la comunicación y específicamente en los estudios culturales, los géneros discursivos permiten una visión diacrónica y sincrónica de las artes y sus producciones. En este sentido se incluyen también funciones comunicativas del arte público, las nuevas tecnologías como creadoras de un espacio público virtual y la sociedad de la información. Las bases de los marcos legales, la planificación y gestión de proyectos en distintos soportes artísticos y culturales son todas áreas temáticas y de
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Artes Visuales en Mallorca 2017: panorama actual del sector de las artes visuales en Mallorca

Artes Visuales en Mallorca 2017: panorama actual del sector de las artes visuales en Mallorca

Al contemplar esta tabla, podemos ver una jerarquía entre los departamentos y áreas basándonos en el contexto o nivel territorial en el que operan, desde el más concreto que sería el nivel municipal de Palma hasta el más general como el ámbito autonómico de Baleares, el cual estaría a la vez por debajo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España. Partiendo de esta escala, observamos que la administración pública de la cultura conlleva la creación de departamentos especializados de mayor a menor escala territorial, incluyendo ministerios, consejerías, regidurías, concejalías, etc. Todos estos departamentos siguen unas rígidas estructuras internas y organizativas que están establecidas por ley, funcionando como extensiones gubernamentales encargadas, aunque también pueden tener asignadas otras competencias transversales en varios campos, como ejemplifica la regiduría de cultura de Palma al encargarse adicionalmente de las áreas de patrimonio, memoria histórica y política lingüística. Esta transversalidad de competencias lleva a los departamentos a crear organismos especializados como institutos o fundaciones, como podrían ser el caso del ILLENC o de la Fundació Palma Espai d’Art, los cuales se encargan de dirigir y gestionar las políticas culturales de cara a las necesidades del contexto territorial en el que operan, así como de administrar los equipamientos culturales públicos que tienen asignados a su cargo. No obstante, según Jackie Herbst, coordinadora y manager del programa de arte del Centro de Creación y Arte Andratx (CCA) entrevistada para esta investigación, “Lamentablemente las aportaciones a la cultura, y con la excusa de la crisis, se han reducido por parte de las instituciones públicas. Sí, el Govern de les Illes Balears y el Consell de Mallorca siguen desarrollando iniciativas culturales, y menos mal que lo hacen, pero centradas en una posición muy regionalista y en cierto modo con un nivel de calidad bajo. La tendencia actual es bastante descorazonadora”.
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Programa de acogida para estudiantes de posgrado de la modalidad virtual.

Programa de acogida para estudiantes de posgrado de la modalidad virtual.

En el segundo capítulo se aborda la problemática de la deserción, rescatamos que existe una multicausalidad la que origina en el estudiante tomar la decisión de abandonar los estudios, se analizan los costos sociales y económicos que conllevan esta decisión tanto desde el punto de vista del estudiante, como el de la institución educativa y el sistema educativo en general, repercutiendo con el desarrollo del país. Para afrontar la alta deserción se plantean diversas estrategias enfocadas a atender los aspectos académicos, pero sobre todo los no académicos. Asimismo, resaltamos el compromiso de cada uno de los actores que participan en esta modalidad para que asuman el nuevo rol que le corresponde durante las dos fases del curso virtual: la virtualización o preparación, y la ejecución o puesta en línea. El accionar de docentes, estudiantes, compañeros y del personal de soporte académico-administrativo contribuirá con la eficiencia del proceso educativo, es decir, un mayor desempeño y una mayor tasa de retención de los estudiantes.
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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTES CARRERA DE ARTES VISUALES

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTES CARRERA DE ARTES VISUALES

Como asegura Ruiz Vargas (2015): “…la gente sabe que las experiencias cargadas de emociones fuertes se recuerda de un modo distinto a aquellas otras en las que la emoción o los afec[r]

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Relación entre la pedagogía y las artes visuales en la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad Pedagogíca Nacional

Relación entre la pedagogía y las artes visuales en la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad Pedagogíca Nacional

sociales y culturales del individuo; además, se piensa la pedagogía visual como un campo de reflexiones, acciones y producciones que permiten al estudiante comprender la cultura visual a la que pertenece, para que desde ella cree y promueva procesos de aprendizaje y desarrollo individual o colectivo. La LAV plantea que lo que se ofrece al estudiante es una búsqueda de sentido en las condiciones del tiempo histórico específico en el que se vive; se tiene en cuenta lo que se postula en los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística Visual establecidos por el Ministerio de Educación Nacional (2000), en donde se busca fortalecer el desarrollo integral de los seres humanos; para ello se fortalecen las vivencias artísticas en la escuela mediante una pedagogía que promueva los talentos haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón. En relación con lo anterior, se abordan dos tendencias (se tratarán con más profundidad en apartados posteriores) que van a estar moviéndose, en primera medida, por lo que postula la LAV, y en segunda medida por lo que establecen los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística Visual (MEN, 2000); se mostrará así la relación que tienen estas tendencias y cómo se complementan o se niegan. La importancia de visibilizar estas tendencias, es establecer si lo que le importa a la LAV es formar un estudiante que sea artista y conozca las formas del arte, o si más bien lo que se busca es formar uno que tenga en cuenta la cultura, que propicie y manifieste nuevas formas de ver el mundo a través de lo ético y lo estético. Así nace la pregunta: ¿Cuál es la relación existente entre las artes visuales y la pedagogía en la LAV de la Universidad Pedagógica Nacional? Esta pregunta se abordara revisando cómo se expresan las tendencias en el desarrollo de las actividades formativas, y qué tanto la pedagogía funciona como una didáctica, o qué tanto constituye un campo conceptual capaz de interrogar las Artes Visuales.
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BIENAL DE ARTES VISUALES

BIENAL DE ARTES VISUALES

ARTÍCULO 17: Ninguna obra en exposición podrá ser retirada antes de la fecha de clausura de la V Bienal de las Artes Visuales UNAH – 2016 “Ezequiel Padilla Ayestas”. ARTÍCULO 20: Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en las oficinas del CAC – UNAH en un plazo de 15 días después de la fecha de entrega. Las obras (materiales y equipos de soporte) que no hayan sido retiradas en los plazos establecidos se reputarán como abandonadas por sus autores; por consiguiente la Universidad Nacional Autónoma de Honduras podrá disponer de las mismas a su entera discreción.
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Planeación artes visuales

Planeación artes visuales

Estas actividades van a desarrollar la CONTEXTUALIZACIÓN y se estará trabajando con diferentes estilos de aprendizaje, auditivo, visual y kinestésico. Metodología: Se trabajará con reflexión de causas, observación y análisis del tema, lectura de textos, lecturas iconográficas (característica de una imagen relacionada con un personaje o tema), diseño de línea del tiempo, textos de síntesis y reflexiones sobre la herencia cultural.

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INFORME DE ARTES VISUALES

INFORME DE ARTES VISUALES

Desarrollo de contenidos: Desarrollo de contenidos: el docente pone en evidencia las distintas opiniones respecto al tema y la dificultad de establecer un acuerdo. Explica que incluso entre críticos e historiadores del arte no hay un acuerdo respecto a algunas de estas actividades. Luego, menciona los adjetivos empleados para definir qué es y qué no es arte. Es probable que los estudiantes tengan una visión más conservadora del arte y que incluyan a las Bellas Artes antes que otras formas como el Diseño. Es importante resaltar que la estética depende del contexto socio-histórico-cultural y, por ende, los criterios de qué es y qué no es arte reciben influencia del tiempo, la sociedad y la cultura de la cual uno forma parte.
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Evaluación de Artes Visuales

Evaluación de Artes Visuales

Saint Louis School Dirección Académica TRABAJO PRÁCTICO DE LIBRO “Bodas de sangre” Viernes 29 DE JUNIO. Para esta evaluación el alumno requiere traer los siguientes materiales: 1[r]

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Botiquín de Artes Visuales

Botiquín de Artes Visuales

la materialidad en el arte contemporáneo. Para mí, que trabajo sobre soportes cerámicos, es aún más difícil. La materialidad de mi obra es muy concreta y es indudablemente una materia histórica. Esto significa que es tangible, sonora, frágil, vítrea y plás- tica; todo al mismo tiempo. Es también áspera y suave; blanda y dura; húmeda y seca; cocida y cruda. Si la materia artística se extiende al infinito, don- de las disciplinas se borran, los materiales se am- plían a todo lo existente, y la apropiación de lo real y de lo virtual nos libera y seduce permanentemente convirtiéndose en un gran texto y contexto a la vez, entonces ¿qué significado tiene la materialidad hoy? Obviamente no tengo la respuesta, por eso utilizo el soporte cerámico y me apropio de la realidad y de la virtualidad.
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Las Artes Visuales y su rol preventivo de hechos de violencia al interior del Colegio Ciudad Bolívar Argentina diseño de piezas comunicativas desde las Artes Visuales

Las Artes Visuales y su rol preventivo de hechos de violencia al interior del Colegio Ciudad Bolívar Argentina diseño de piezas comunicativas desde las Artes Visuales

conocimiento en el desarrollo de un proyecto transversal relacionado con lo convivencial, encaminado a fortalecer los niveles alcanzados y superar las dificultades incipientes, en el cual, se contemple entre otras, el uso de la tecnología de punta tan llamativa para los jóvenes, diseñando por ejemplo desde el área de informática, aplicaciones, programas y juegos que tengan en cuenta los dibujos hechos por los niños en clase de artes o las reflexiones adelantadas desde filosofía, como elementos difusores de mensajes en todos los espacios de la comunidad, insumos que servirían tambien de apoyo en la realización de los diversos talleres dirigidos desde orientación escolar y coordinación de convivencia, llevados a termino en los horarios de dirección de curso o en las escuelas de padres, involucrando tambien así a las familias de manera activa en la formación integral de sus hijos e hijas.
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Las artes visuales y el diseño de moda en el arte contemporáneo: algunas influencias recíprocas

Las artes visuales y el diseño de moda en el arte contemporáneo: algunas influencias recíprocas

Existen perfiles en las redes sociales, como Shoes in Art en las cuales se fusionan artes visuales y moda. La primera es una cuenta que ha tomado como antecedente los zapatos que han sido plasmados en las grandes obras de arte, y nos muestra cómo estos han servido de inspiración en la moda que vivenciamos cada uno de nosotros. Aquello que ha sido cristalizado a través de los géneros pictóricos como rasgo identitario de una época, se compara con el calzado que actualmente usamos.Shoes in Art visibiliza lo que en otras épocas estaba de moda o era tendencia, y nos demuestra que también puede serlo hoy en día.Otro ejemplo puede ser la cuenta de Instagram As a Muse, creada por Hélene. A través de una selección de imágenes, realiza montajes fotográficos de una prenda diseñada –la figura– y de la obra plástica que ha servido como punto de partida –el fondo.
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DISEÑO CURRICULAR DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA MODALIDAD TÉCNICO PROFESIONAL

DISEÑO CURRICULAR DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA MODALIDAD TÉCNICO PROFESIONAL

Métodos para la detección de las necesidades funcionales y estéticas. Técnicas para la elaboración del programa de necesidades. Aplicación de las leyes, códigos, reglamentos y normas. Administrativo Contable: Métodos para evaluar la rentabilidad económica. Flujo de fondos. Técnicas de control de gastos. Incidencia de los gastos fijos. Cálculo de ingresos y egresos. Capital de trabajo. Apertura de cuenta corriente. Facturación. Amortización de maquinarias. Créditos y financiamientos Formas y plazos de pago. Liquidación de sueldos y jornales. Obligaciones impositivas y previsionales. Métodos para la compra y/o venta de materiales. Técnicas de gestión de micro emprendimientos. Técnicas de atención al cliente. Luz y sombras. Sombra y penumbra. Fuente luminosa: distintas posiciones. Proyecciones de los rayos. Iluminación artificial y solar. Distintas posiciones de las fuentes respecto del observador y del cuadro. Sombras del punto y de la recta sobre planos frontales, inclinados y verticales. Sombras sobre paralelepípedos. Sombra y penumbra proyectada por 2 focos. Sombras de curvas, planos y cuerpos. Sombras en fachadas. Salientes y relieves. Vanos. Balcones. Sombras propias y proyectadas. Difusión de tonos. Degradación de luces y sombras. Superficies iluminadas y en sombras. Dirección, distancia e intensidad de los rayos. Influencia de la atmósfera. Reflejos. Consecuencia. Penumbra. El color. Definición. Concepto físico y óptico. Pigmentos. El color y lo luz. Tonos. Efectos: su importancia y la aplicación en los espacios arquitectónicos. Sensación luminosa. Acuarelado sobre papeles especiales. Técnica. Aplicación de la difusión de tonos y sombras. Degradación acuarelado de volúmenes y fachadas. Perspectiva del color. Aguadas. Lavado de láminas.
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Computación gráfica en las artes visuales

Computación gráfica en las artes visuales

Las clases teóricas estaban destinadas a educar y a dar un panorama completo de los temas a presentar. La práctica pretende entrenar a los estudiantes en el uso de herramientas de software ampliamente disponibles para Computación Gráfica. No fue sencillo balancear educación y entrenamiento. Sin embargo, se logró hacerlo y sin duda resultó en un curso que pone la tecnología digital como una herramienta productiva para los profesionales visuales.

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MÁSTER EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES VISUALES

MÁSTER EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES VISUALES

El Máster en cinematografía y artes visuales es un título especializado en la rama de Realización Audiovisual y dirección de cine, cuyo objetivo final es aportar a la industria audiovisual, profesionales altamente cualificados, en este caso, guionistas y directores de cine y de documental. Estudiarás cómo afrontar distintos proyectos audiovisuales.

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6 básico ARTES VISUALES

6 básico ARTES VISUALES

Escultura, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde estudió entre los años 1961 y 1965.. En 1969 cursó Historia del Arte en L'Ecole du Louvre, en París.[r]

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Centro de artes visuales La Candelaria

Centro de artes visuales La Candelaria

• Implantación d e dos equipam ientos cultural es d e escal a m etropolitana: est os equipamientos permitirían ofrecer un espacio i deal para la manif estaci ón del arte cont empor áneo no solo a ni vel de manifes taciones y exposiciones públicas si no a nivel de i nvestigación e innovación en es te c ampo. El primer equipamient o se destinaría a las artes visuales, se ubic aría entre calles 4ª y 6ª y carreras 6ª y 7ª ; el s e gundo

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PROGRAMA DE RECONOCIMIENTO DE SABERES DEL PROYECTO CURRICULAR DE ARTES ESCÉNICAS

PROGRAMA DE RECONOCIMIENTO DE SABERES DEL PROYECTO CURRICULAR DE ARTES ESCÉNICAS

CÓMO PUEDE UN DISCURSO IDEOLÓGICO INFLUIR EN LA PREPARACIÓN DEL PERSONAJE Cuando me acerqué al campo académico de la teoría teatral, desde mis estudios en el Programa de Reconocimiento de Saberes del Proyecto Curricular de Artes Escénicas de la Universidad Distrital, me interpelaron dos ideas: la primera me cuestionaba por cómo podía empatar mi experiencia teatral con los nuevos conocimientos que estaba adquiriendo; la segunda, me instaba a pensar en cómo podía usar estos nuevos conocimientos en mi trabajo práctico como actriz 1 . Entendí que los dos cuestionamientos me orientaban hacia algo más profundo que era el problema sobre ¿qué es lo que está en juego a la hora de actuar?, es decir, ¿como actriz que estoy arriesgando, qué posición estoy tomando frente al arte, ante el personaje y, de cara a la sociedad?. Estas preguntas que se extienden incluso a mi propia vida me motivaron a exponer aquí una reflexión sobre la capacidad que tienen los discursos ideológicos 2 de encontrarse inmersos en el personaje. En mi caso, en la obra Hombres en escabeche el papel de la novia o de Alicia, representaban para mí, un número de características ideológicas que expresaban una cierta posición frente a un tipo muy específico de orden social, que favorecía al hombre y situaba a la mujer en el papel del sujeto que cambia dicho orden social; las implicaciones que esto tenía en cuanto a los caracteres que conforman a mis personajes, me hicieron analizar el cómo podía expresar con mi actuación una relación muy específica del cuerpo y la espacialidad, de la entonación y el libreto, que pudiese intensificar la percepción de aquellas características ideológicas.
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