PDF superior El arte a 100 años del Impresionismo

El arte a 100 años del Impresionismo

El arte a 100 años del Impresionismo

Su importancia radica en que la renovación del arte figurativo, por la que pugnaban los artistas y también la sociedad, la logró ple- namente por medio de la incorporación de las imágene[r]

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Estado del Arte: El Banco Central de Estados Unidos a sus 100 años

Estado del Arte: El Banco Central de Estados Unidos a sus 100 años

Durante los últimos 25 años, la capacidad de la Fed para apoyar a la actividad económica y proteger contra la inflación y la deflación ha sido socavada por los riesgos y costos de la utilización de las herramientas que eligió para implementar sus políticas. No se evitó una gran expansión de la deuda de los sectores financieros y de los hogares, ya que se había retirado efectivamente la herramienta (el requerimiento de reservas) que se utiliza para influir en la oferta de crédito. En los años 2000, ni se reconoció ni se frenó una inflación sin precedentes de los precios de los activos y la cada vez mayor expansión de la deuda del sector financiero y de los hogares, situaciones que había impulsado al inundar el mercado con liquidez para mantener las tasas de interés bajas. Desde 2007 hasta 2010, la Fed se dedicó principalmente a funcionar como un prestamista de última instancia (PUI) para un sector financiero global en crisis, pero como el comentario de Bernanke sugiere, para el año 2010, estaba en el proceso de selección de herramientas que pueden apoyar a la actividad económica y encarar lo que se había convertido en la preocupación central de la política: "la perspectiva de alto desempleo durante un largo período de tiempo." (Bernanke, 2010: 3).
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El arte a cien años del Impresionismo II

El arte a cien años del Impresionismo II

han creado todavía un lenguaje propio, sino que su ambivalencia entre figuración y abs- tracionismo -no significativos por si mis- mos-, hacen notar su extravío y su falta de coherencia.[r]

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Clasificacion automática de cuadros

Clasificacion automática de cuadros

Para la creación de la base de datos se han buscado cuadros de 4 estilos artísticos diferentes: romanticismo, cubismo, impresionismo y constructismo. En un principio, se empezaron a buscar en galerias de arte online, asi como en las páginas webs de los museos pero la calidad con la que se podían descargar era bastante pobre. Por ello se buscaron directamente desde google obras con una buena resolución.

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La presencia de las artes en literatura : la transposición artística en Emilia Pardo Bazán

La presencia de las artes en literatura : la transposición artística en Emilia Pardo Bazán

De los Goncourt procede el naturalismo, el impresionismo, la transposición de los procedimientos de un arte a otro, de la pintura y la música a la literatura; la transformación de la pro[r]

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Hernandez Celiz Programa Historia del Arte y el Diseño2_2017

Hernandez Celiz Programa Historia del Arte y el Diseño2_2017

La observación a plain air y la Escuela de Barbizon. La ciencia como fuente de inspiración del arte. La mirada positivista del movimiento realista y la cuestión social. El impresionismo: luz, color y la pervivencia del positivismo. El salón de los rechazados. Un nuevo lenguaje: la fotografía y la transformación de la mirada.

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Sede y localidad Sede Andina El Bolsón Carrera

Sede y localidad Sede Andina El Bolsón Carrera

La revolución industrial y el surgimiento de los diseños. Historia del arte y medios de comunicación de masas a partir del desarrollo de los métodos de impresión. Arte del S. XX: Vanguardias, arte moderno y postmoderno. Arte latinoamericano y argentino. El diseño y su desarrollo en el siglo pasado. Nuevas tendencias del arte actual.

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La obra de arte vanguardista Burguer

La obra de arte vanguardista Burguer

vanguardia can una entusiasta afirmaci6n de ese mundo pero, en un analisis mas detallado de los procedimientos artisticos, tal afirmacion aparece desgarrada, manifestacion de[r]

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BYRON LORD – El Corsario

BYRON LORD – El Corsario

a un condenado, artoz remordimiento y tentaciones su alma mortifican; pero jamás el hacha, el cautiverio, ni el terror del espíritu podían hacer latir apresurado el pecho, parar la sangr[r]

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LO MONSTRUOSO EN LA ÉPOCA REALISTA

LO MONSTRUOSO EN LA ÉPOCA REALISTA

En un contexto social similar surge con anterioridad al simbolismo el realismo. Entonces, ¿sería posible encontrar en la obra de los artistas vinculados con el realismo, la exteriorización de los mismos o similares miedos? ¿Sería posible identificar “monstruos” en un arte que pretende ante todo plasmar sólo lo que ve? De una rápida observación de las obras relista surgen como temas y motivos: la aparición de paisajes familiares, lo cotidiano, la gente común, el obrero, la ciudad, el campo y sus labores, el trabajo del campo frente a la ciudad y la industria. El poder político y sus excesos. Estos temas no parecen, a primera vista, estar vinculados a lo monstruoso.
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Brindis por la Modernidad

Brindis por la Modernidad

8 cerrado, Incapaz de ser moldeado o transformado por el hombre moderno. Las visiones abiertas de la vida moderna fueron suplantadas por visiones cerradas. Las polarizaciones básicas se realizaron a principios de nuestro siglo. Aquí están los futuristas italianos, partidarios apasionados de la modernidad en los años previos a la primera guerra mundial: "Camaradas, el progreso triunfal de la ciencia vuelve inevitables los cambios en la humanidad que abren un abismo entre estos dóciles esclavos de la tradición y nosotros, los modernos libres que confiamos en el radiante esplendor de nuestro futuro". No hay ambigüedad en esto, "la tradición" -todas las tradiciones del mundo juntas- equivale simplemente a una esclavitud dócil y la modernidad equivale a libertad, no hay cabos sueltos. '¡Tomen sus piquetas, hachas y martillos y destruyan, destrocen las ciudades venerables sin piedad! ¡Adelante, prendan fuego a los estantes de las bibliotecas! ¡Desvíen las aguas de los canales para inundar los museos!... ¡Déjenlos llegar, los felices Incendiarios con los dedos carbonizados! ¡Aquí están! ¡Aquí están!" Marx y Nietzsche también podrían regocijarse con la destrucción moderna de las estructuras tradicionales; pero sabían cuál era el costo humano de este progreso, y que la modernidad tenía que andar un buen trecho antes de que sanaran sus heridas. Cantaremos a las grandes multitudes entusiasmadas con el trabajo, el placer y la huelga; cantaremos a las corrientes multicolores, polifónicas de la revolución en las capitales modernas: cantaremos al fervor nocturno de los arsenales y astilleros que resplandecen con violentas lunas eléctricas; voraces estaciones ferroviarias que devoran serpientes emplumadas de humo, fábricas colgadas de las nubes mediante las líneas torcidas de su humo, puentes que detienen los ríos como gimnastas gigantes, refulgentes al sol con el brillo de un cuchillo: vehículos aventureros de vapor... locomotoras amplias... y la lustrosa luz de sus aviones (etcétera, etcétera).*
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La Era del arte y la construcción del límite

La Era del arte y la construcción del límite

Poco tiempo después los artistas de fin de siglo transitan el camino de la autonomía de la esfera de lo artístico alejándose también del imperativo representacional y explorando la dimensión sintáctica de la obra. Cuestiones como la estructura, la línea o el color cobran protagonismo por sobre el paradigma del arte como mimesis y mueven a los artistas a una reflexión constante acerca de su hacer, muchas veces bajo la forma de escritos o manifiestos (tendencia que se vuelve constitutiva de la práctica artística de las Vanguardias de comienzos del siglo XX).
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FIg. 1-Secuencia que ilustra la jerarquía figura- fondo que refiere al carácter orgánico de la obra

FIg. 1-Secuencia que ilustra la jerarquía figura- fondo que refiere al carácter orgánico de la obra

del fenómeno arte en el seno de la sociedad burguesa, lo llama Friedrich “poesía de rango”. Hay algo más importante acaso: la tesis de la unidad estructural desde Baudelaire hasta Benn no puede ser discutida si se acepta el concepto de estructura de Friedrich, que resulta problemático. No se trata de la palabra estructura (en el pasaje citado Friedrich habla, por ejemplo, de “fuerza estilística”), utilizada en un sentido distinto al del estructuralismo, que sólo se conoció tardíamente en Alemania, sino del procedimiento científico. Este procedimiento se caracteriza por el hecho de que Friedrich reúne bajo el concepto de estructura fenómenos completamente heterogéneos: procedimientos poéticos (por ejemplo, técnicas de encadenado), contenidos explícitos (el aislamiento, la angustia) y un teorema poetológico del poeta (la magia del lenguaje). La unidad de estos diversos ámbitos se consigue con la ayuda del concepto de estructura. Pero de estructura sólo se puede hablar cuando están relacionadas categorías de idéntico orden. Queda la cuestión de si los procedimientos artísticos de las vanguardias no fueron ya completamente desarrollados por Rimbaud. Aquí se trata del problema de los “precursores”. Éstos son descubiertos en base a la estructura narrativa de las interpretaciones históricas, pero siempre sólo a posteriori. Únicamente cuando se ha determinado los procedimientos empleados por Rimbaud (no todos), se le puede describir como “precursor” de la vanguardia. Dicho de otra manera: sólo gracias a los movimientos de vanguardia atribuimos hoy a Rimbaud la importancia que se merece.
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UNRNHernandez Celiz Programa 2014 Hist_Arte y D_2

UNRNHernandez Celiz Programa 2014 Hist_Arte y D_2

La cuarta unidad aborda la problemática contemporánea, el arte después de la segunda guerra mundial, el pasaje del arte como movimiento al arte como tendencia, privilegiando el análisis de los medios masivos y tecnologías de la comunicación. El cambio de polo cultural: de Europa a Estados Unidos, el nuevo lugar del arte latinoamericano y la dialéctica local-global.

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SENTIDO Y SENSIBILIDAD JANE AUSTEN

SENTIDO Y SENSIBILIDAD JANE AUSTEN

Cuando cumplieron con la prometida visita a la finca y les fueron presentadas las jovencitas, no encontraron en la apariencia de la mayor, que casi rozaba los treinta y tenía un rostro poco agraciado y para nada despierto, nada que admirar; pero en la otra, que no tenía más de veintidós o veintitrés años, encontraron sobrada belleza; sus facciones eran bonitas, tenía una mirada aguda y sagaz y una cierta airosidad en su aspecto que, aunque no le daba verdadera elegancia, sí la hacía distinguirse. Los modales de ambas eran especialmente corteses, y pronto Elinor tuvo que reconocer algo de buen juicio en ellas, al ver las constantes y oportunas atenciones con que se hacían agradables a lady Middleton. Con los niños se mostraban en continuo arrobamiento, ensalzando su belleza, atrayendo su atención y complaciéndolos en todos sus caprichos; y el poco tiempo que podían quitarle a las inoportunas demandas a que su gentileza las exponía, lo dedicaban a admirar lo que fuera que estuviera haciendo su señoría, en caso de que estuviera haciendo algo, o a copiar el modelo de algún nuevo vestido elegante que, al verle usar el día antes, las había hecho caer en interminable éxtasis. Por fortuna para quienes buscan adular tocando este tipo de puntos flacos, una madre cariñosa, aunque es el más voraz de los seres humanos cuando se trata de ir a la caza de alabanzas para sus hijos, también es el más crédulo; sus demandas son exorbitantes, pero se traga cualquier cosa; y así, lady Middleton aceptaba sin la menor sorpresa o desconfianza las exageradas muestras de afecto y la paciencia de las señoritas Steele hacia sus hijos. Veía con materna complacencia todas las tropelías e impertinentes travesuras a las que se sometían sus primas. Observaba cómo les desataban sus cintos, les tiraban el cabello que llevaban suel- to alrededor de las orejas, les registraban sus costureros y les sacaban sus cortaplumas y tijeras, y no le cabía ninguna duda acerca de que el placer era mutuo. Parecía indicar que lo único que la sorprendía era que Elinor y Marianne estuvieran allí sentadas, tan compuestas, sin pedir que las dejaran formar parte de lo que ocurría.
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Viaje de Gulliver a Liliput

Viaje de Gulliver a Liliput

a los altos cargos y al gran favor de la corte. Se las adiestra en este arte desde su juventud, y no siempre son de noble cuna y de educación elevada. Cuando queda vacante un alto puesto, sea por fallecimiento o por haber caído en desgracia el titular (lo que sucede a menudo), cinco o seis de esos candidatos piden al em- perador permiso para entretener a Su Majestad y a la corte con un baile en la cuerda, y quien salta a mayor altura sin caerse consigue el puesto. Con mucha frecuencia se ordena a los minis- tros principales que muestren su habilidad y convenzan al em- perador de que no han perdido sus facultades. Flimnap, el teso- rero, hace en la cuerda floja, según es fama, una voltereta por lo menos dos centímetros y medio más alta que cualquier otro se- ñor del imperio. Yo le vi dar el salto mortal varias veces seguidas sobre un pequeño disco de madera sujeto a la cuerda, que no es más gruesa que un bramante corriente de Inglaterra. Mi amigo Reldresal, secretario de asuntos privados, es, en mi opinión, si no soy parcial, el que sigue al tesorero. El resto de los altos fun- cionarios son bastante parejos entre sí.
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El otro y la mirada del otro

El otro y la mirada del otro

En un contexto social similar surge con anterioridad al simbolismo el realismo. Entonces, ¿sería posible encontrar en la obra de los artistas vinculados con el realismo, la exteriorización de los mismos o similares miedos? ¿Sería posible identificar “monstruos” en un arte que pretende ante todo plasmar sólo lo que ve? De una rápida observación de las obras relista surgen como temas y motivos: la aparición de paisajes familiares, lo cotidiano, la gente común, el obrero, la ciudad, el campo y sus labores, el trabajo del campo frente a la ciudad y la industria. El poder político y sus excesos. Estos temas no parecen, a primera vista, estar vinculados a lo monstruoso.
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Byron Lord – Manfredo

Byron Lord – Manfredo

"La critica de una obra semejante debe ser un objeto muy facil de prever de antemano, o mas bien el genero mismo de la obra puede merecer la censura, todavia con mas [r]

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El mercado del arte: consideraciones generales

El mercado del arte: consideraciones generales

La presente sección pretende ser un breve panorama del mercado artístico con atención específica al arte de época moderna y centrado fundamentalmente en el arte renacentista, sobre todo pintura y escultura, pero también de artes decorativas. Como se trata de un propósito que empieza con la edición de este primer número y tratará de manera retrospectiva lo sucedido en el año, en este artículo aprovechamos para trazar una breve descripción general de la situación del mercado de arte mundial, de las principales casas de subastas y de la evolución que está teniendo la oferta y la demanda en estos tiempos de crisis mundial, más acuciante en la sociedad occidental y sobre todo europea.
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DEL  REALISMO AL IMPRESIONISMO

DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO

- En el Moulin siempre había ambiente, como refleja esta escena de las figuras de Valentin le Désossé - el deshuesado, por su tipo delgado y ágil - y de una bailarina, la Goulue - la G[r]

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