PDF superior Historias del arte y experiencias pedagógicas

Historias del arte y experiencias pedagógicas

Historias del arte y experiencias pedagógicas

Desde entonces, la historia del arte, como otras tantas disciplinas, se encuentra en un momento de preguntas y reformula- ciones, de las que podríamos enunciar sólo algunas, por ejemplo: ¿qué se constituyó en hegemónico dentro de lo disciplinar?, ¿qué objetos y sujetos quedaron fuera del estudio de la historia del arte, hegemoni- zada por Occidente?, ¿es posible incluir el cuerpo en la historia del arte, desplazando o nutriendo el concepto técnico de figura humana?, ¿cómo articulamos hoy los es- tudios tradicionales del color incluidos en casi todos los programas de la educación formal, con las formas y los colores introdu- cidos por las TIC?, ¿cuáles son los desafíos que introducen en la actualidad las Nuevas Tecnologías que jaquean la noción de arte y de artista y nos devuelven infinitas posi- bilidades de intervención?
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Historias de vida del Barroco

Historias de vida del Barroco

Recopilación de textos cortos que son resultado de investigaciones llevadas a cabo durante la cursada de Historia del arte y el Diseño II, de la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual, carrera perteneciente a la Universidad Nacional de Río Negro (Sede Andina El Bolsón). La consigna proponía elegir un personaje presente en alguno de los muchos cuadros producidos durante el período Barroco e imaginar su biografía, aplicando un criterio de verosimilitud. El personaje debía ser secundario (poco conocido o totalmente desconocido) y su presencia en el cuadro podía tener cierto carácter enigmático que llevara a imaginar una posible –y ficcional- historia. Para cumplir con el verosímil narrativo fue necesario, entonces, reconstruir aspectos históricos, estéticos, económicos o sociales que ayudaran a reconstruir los escenarios por los que podrían haberse desarrollado sus historias de vida. Algunos de los siguientes personajes realmente existieron (aunque sus biografías fueron en gran parte imaginadas para este ejercicio). Otros sólo habitan en la imaginación de sus autores y cobran vida en las páginas que a continuación compartimos.
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Del giro espacial o una historia horizontal del arte

Del giro espacial o una historia horizontal del arte

Aquí, tocamos un problema esencial de la historia del arte horizontal que es su localización. Si observamos la producción de libros sobre la historia del arte moderno podemos fácilmente constatar que, de un lado, estamos en presencia de una «historia del arte moderno» sin localización específica, y, del otro, constatamos la utilización de numerosos adjetivos que describen lugares regionales (como «el arte de América latina», «el arte de Europa del Este») o, aún con más frecuencia, adjetivos nacionales («historia del arte polaco», «coreano», «mexicano», etcétera). El problema de las narraciones histórico-artísticas nacionales parece ser más característico para el arte por fuera del centro aún si, como intenta convencernos Thomas DaCosta Kaufmann (2002), su génesis se encuentra en otro lado y es mucho más antigua que la historia del arte moderno. De un lado, tenemos entonces las historias del arte de los diferentes países y, del otro, la historia del arte internacional. Este tipo de narración historiográfica devela la verdadera dinámica de la historia del arte moderno. Esto quiere decir que, de un lado, tenemos artistas de estatus internacional, aunque todos vengan de hecho de países específicos y que su arte lleve la marca de sus culturas nacionales (por ejemplo, Pablo Picasso, que era originario de España) y, del otro lado, artistas que permanecen como específicamente nacionales, incluso aunque algunos de ellos hayan ganado renombre internacional (por ejemplo, Władysław Strzemi ń ski, en tanto que constructivista polaco). Este contraste revela, entonces, tensiones de carácter geográfico: de un lado, París seguida por Nueva York, en tanto centros internacionales del arte y, del otro, las metrópolis regionales, fijadas en un marco nacional, como Praga, Tokio o bien Buenos Aires. En la jerarquía histórico-artística, naturalmente, las dos primeras dominan mientras que las otras son relegadas a un segundo plano. Este tipo de localidad está ligada
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Para Aprobar Cursada Aprobada Materia Aprobada

Para Aprobar Cursada Aprobada Materia Aprobada

Los contenidos de este curso ofrecen una introducción al estudio de las imágenes en su contexto de génesis y tránsito. Interesa examinar algunas manifestaciones actuales de ese ujo que conforman atravesando la sociedad, llamado visualidad, en perspectiva con la Historia Cultural para identi car, aislar e interpretar ciertas continuidades y rupturas a través del tiempo. Así como profundizar en los escenarios públicos y privados de sus manifestaciones, en tanto que poco sabríamos sobre las imágenes y lo que en ellas se hace visible de nuestra cultura omitiendo sus contextos de aparición. La intención introductoria de estos contenidos, más allá de la especi cación de una serie de fenómenos para el estudio a lo largo del cuatrimestre, exige una recreación de momentos clave de la tradición en la que dicho estudio busca inscribirse, esto es la tradición de la Historia y la Sociología del Arte, enriquecida con los aportes más recientes de la Estética y los Estudios de Cultura Visual. Con la certeza de que no hay Historia posible sin una Historia de la Cultura, y que no hay Historia de la Cultura sin una Historia del Arte abierta a las resonancias antropológicas y morfológicas de las imágenes (Didi Huberman, G., Historia del arte y del tiempo de los fantasmas según Aby Warburg, 2009), la primera unidad del programa aborda el carácter interdisciplinario de la Sociología del Arte y sus correlaciones con la Historiografía del Arte y los Estudios Culturales. La segunda unidad, al margen de las consideraciones vistas hacia la evolución de los objetos y métodos de estudio que la imaginería visual reclama, observa cómo esta última devino el fondo donde la gura (o guras) de la sociedad se diluyen por completo mediatizadas masiva y técnicamente. Hacia la última parte del curso, la tercera unidad propone una re exión crítica sobre el espacio de representación de las imágenes, atendiendo a la sensibilidad individual así como a la percepción colectiva que, coexistentes en dicho espacio.
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francastel 1984 pintura y sociedad cap 2

francastel 1984 pintura y sociedad cap 2

No podríamos decir que Cézanne haya legado un vocabulario completo de signos a los pintores actuales, pero po- demos afirmar que fue quien llevó el problema del punto en el que lo ha- b[r]

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Byron Lord – Manfredo

Byron Lord – Manfredo

"La critica de una obra semejante debe ser un objeto muy facil de prever de antemano, o mas bien el genero mismo de la obra puede merecer la censura, todavia con mas [r]

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Nieto Fernandez caravaggismo

Nieto Fernandez caravaggismo

En la actualidad para tener un conocimiento profundo de la técnica de ejecución de un pintor y, por tanto, de su manera de trabajar sobre la superficie del soporte es imprescindible recurrir al apoyo de la radiografía y de la reflectografía infra- rroja, que permiten estudiar el proceso creativo del artista. Hay todavía cierta tendencia a relacionar de forma privativa estos exámenes con el mundo de la restauración. En efecto, deberían ser preceptivos en los procesos de intervención de toda obra de arte, ya que los datos que aportan son de gran valor para los restauradores. No obstante, sus resultados proporcionan al historiador del arte un mayor conocimiento y, por tanto, una mejor compresión de las obras.
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El arte como documento_Historia del Arte y el diseno I_2015_UNRN

El arte como documento_Historia del Arte y el diseno I_2015_UNRN

Al día siguiente, nuevamente en clases, aprendió que todos los cuadros representaban algo de la vida cotidiana ya que el humano era visto como el centro de todas las representaciones y se creía que mediante la pintura, el artista lograba mejorar la realidad. Además, también aprendió que todas estas pinturas seguían la regla de la mimesis, la cual era una regla que se basaba en representar lo real, pero de una forma más bella. Esa misma tarde, luego de un pequeño recreo, Apolo descubrió que había un gran desarrollo de distintas ramas de lo artístico según el gusto propio y que se consideraba el arte como una ciencia que poseía sus propias leyes. Todas las técnicas que los profesores enseñaban, reutilizaban las formas y reglas del arte clásico, y rechazaban las formas artísticas posteriores al pasado grecolatino y anterior al movimiento renacentista.
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Byron El entierro

Byron El entierro

La complexión de Darvell, que, dada su apariencia, debía haber sido en su juventud más robusta de lo normal, estaba decayendo gradualmente desde algún tiempo atrás, sin que mediara ningu[r]

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Hernandez Celiz Programa Historia del Arte y el Diseño2_2017

Hernandez Celiz Programa Historia del Arte y el Diseño2_2017

Los contenidos de la asignatura se encuentran organizados en cuatro unidades. La primer unidad nos permite una revisión de las diversas revoluciones que se sucedieron hacia finales del siglo XVIII y principios del XIX tanto en el ámbito de lo artístico como de lo tecnológico y lo social. En este orden se analizará el correlato entre la Revolución francesa, la revolución industrial, las revoluciones sociales y las modificaciones que implicaron en el ámbito de lo social, en el campo de lo artístico y de la Historia del Arte.
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La Era del arte y la construcción del límite

La Era del arte y la construcción del límite

Cuando hablamos de los límites del arte partimos en realidad de un límite muy preciso, configurado ya durante el período renacentista pero consolidado y legitimado por los siguientes cinco siglos de historia cultural. Esta etapa es denominada por Danto, citando a su vez a Belting, como la Era del Arte y es caracterizada como la era de la conciencia de estar produciendo Arte, y la de la conciencia de ser artista. También caracterizada como la era de la narrativa vasariana, en honor a Giorgio Vasari el que con sus famosas “Vidas de artistas…” construyó una idea de un arte en progresión constante y cuya meta se traduciría en el triunfo del grado máximo de la mimesis. Para el logro de esa meta los criterios se aplicaban a un correcto y mejor uso de la técnica por lo que lejos de preguntarse por los límites del arte, la premisa se centraba en el Buen o Mal Hacer.
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vampiro polidori

vampiro polidori

Pero tan pronto terminó la convalescencia del joven, su compañero volvió a ofrecer la misma condición de antes, y Aubrey ya no distinguió la menor diferencia, salvo que a veces veía la[r]

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Furniture class

Furniture class

Making medieval furniture using traditional methods requires developing skills with hand tools The skills of the medieval craftsman, figure 1, are essentially the same as the late 19 th [r]

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jane eyre

jane eyre

Diana, que estaba de buen humor ella y Mary no experimentaban el influjo de la voluntad de John porque, en su estilo, eran tan fuertes como su hermano, exclamó: -Vaya, John: tú llamas a [r]

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Happenings: algunos certificados de su defunción

Happenings: algunos certificados de su defunción

La posibilidad de elaborar en detalle tal enumeración es la que permite postular esta nota como certificado de defunción. Si una de las máximas del género es su novedad permanente no existiría la posibilidad de establecer cuáles son los elementos a utilizar. Por otra parte, al poder escindir los antiguos de los nuevos también se está dando cuenta del paso que los artistas estaban efectuando en ese momento: Marta Minujín con "Simultaneidad en Simultaneidad", Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Raúl Escari con el Antihappening, E. Costa y Oscar Masotta con "Sobre el happening, happenings" estaban pasando de los happenings hacia las experiencias que luego se denominarían "Arte de los medios".
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UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS VICERRECTORÍA DE EDUCACIÓN ABIERTA Y A DISTANCIA MAESTRÍA EN EDUCACIÓN 2016

UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS VICERRECTORÍA DE EDUCACIÓN ABIERTA Y A DISTANCIA MAESTRÍA EN EDUCACIÓN 2016

Margoth por su parte, inicia su intervención áulica conociendo al grupo, a cada uno de sus integrantes y los intereses que los mueven. Para esta docente, el diálogo y la negociación con los estudiantes permiten que las sesiones de clase sean más agradables y dinámicas. La organización de una sesión de clase de esta maestra inicia abordando el tema a partir de preguntas, con la intensión de generar el interés grupal; continúa con la búsqueda de información en fuentes secundarias que les permita a los estudiantes resolver las preguntas planteadas inicialmente; organiza la información obtenida por los estudiantes en esquemas o mapas para culminar con la puesta en común de las conclusiones utilizando dinámicas del grupo que permita el trabajo colaborativo. Margoth refiere en su relato la importancia que para ella tiene el cuidado del ambiente y el respeto por la diversidad genética de la región, razón por la cual en sus prácticas pedagógicas intenta incluir este componente. Es frecuente que en sus sesiones se incluya la ecología recreativa y las salidas de campo, y que se realice experimentación, e indagación para explicar los fenómenos naturales.
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renacimientocinquecenttopinturamiguelang

renacimientocinquecenttopinturamiguelang

• contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo. • de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones[r]

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renacimientoquaarquitectura.pdf

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• Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación. • Valoración del talento Prestigio social para intelectuales[r]

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• para el vestíbulo o ricetto y otro rectangular en el primer piso para evitar la humedad.. Esto.[r]

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