PDF superior Nuevas publicaciones sobre el teatro español del siglo XX

Nuevas publicaciones sobre el teatro español del siglo XX

Nuevas publicaciones sobre el teatro español del siglo XX

17-47), con una mirada hacia el pasado, pasando revista a “una tradición ininterrumpida” (p. 17), es decir, el teatro del exilio, Buero Vallejo y Sastre, la generación Realista, así como las vanguardias antes de 1975, Francisco Nieva y Fernando Arrabal, para terminar con una gran nómina de autores catalanes, entre los cuales se hallan Joan Brossa, Josep Palau i Fabre y Manuel de Pedrolo. El tratamiento de los autores siempre sigue el mismo esquema: aporta rasgos formales y temáticos de las obras más destacadas de los autores y hace hincapié en los estrenos antes y después de 1975. El segundo capítulo (pp. 49-95), que resume las informaciones según el esquema expuesto, va dedicado al Nuevo Teatro Español, a la generación catalana del premio Josep Maria de Sagarra, al teatro indepen- diente en el País Vasco, así como a la generación gallega del premio Abrente. La última parte del capítulo la constituyen el teatro de Els Joglars, Els Comediants, Albert Vidal y La Cuadra. El tercer capítulo versa sobre el “Teatro más representado” (pp. 97-111) entre el cual figura el de Alfonso Paso, Juan José Alonso Millán, Antonio Gala, Jaime Salom, Ana Diosdado y, en los últimos años, el teatro de autores jóvenes como son, entre otros, Sebastián Junyent y María Manuela Reina. Otras vías del teatro comercial son el musi- cal, realizado por el grupo Dagoll-Dagom, y el teatro de la comicidad como el que reali- za el grupo Tricicle. El cuarto capítulo, fundamental, expone la política teatral desde la transición a la actualidad (pp. 113-144). Explica la descentralización del teatro y la situa- ción de la institución teatral desde el punto de vista organizativo y administrativo, indica la programación de los teatros públicos, aclara las dificultades de los dramaturgos jóve- nes para montar sus obras en dichos teatros e informa sobre la educación teatral y el gusto del público. También problematiza el valor de festivales internacionales para el teatro autóctono que debería fomentar
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TEMA 2. EL TEATRO ESPAÑOL EN EL SIGLO XX

TEMA 2. EL TEATRO ESPAÑOL EN EL SIGLO XX

Apuntes de Literatura. Tema 2. El teatro español en el siglo XX 22 Tres sombreros de copa es la historia de un novio a punto de casarse que, en su última noche de soltero y en la habitación de una pensión, encuentra el verdadero amor en la persona de una artista de variedades. La obra satiriza la rutina y la mediocridad de la vida burguesa de provincias. La estructura de la comedia es clásica (tres actos con planteamiento, nudo y desenlace) y se respetan las unidades de espacio y tiempo. La trasgresión viene del lado de las situaciones y del lenguaje, que transita por la senda del disparatado humor vanguardista, con toda su carga de rebeldía estética y moral. Las situaciones insólitas, el uso inadecuado de objetos, la ruptura de la lógica, las hipérboles inesperadas, las respuestas absurdas, los juegos lingüísticos ponen en tela de juicio las convenciones y las instituciones (especialmente el matrimonio) que hace imposibles la libertad individual y la aspiración a una felicidad absoluta. Debido al retraso entre la creación y el estreno, Tres sombreros de copa coincidió con el auge del teatro del absurdo en Francia, aunque bien se le puede considerar la primera obra de este tipo de teatro.
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Rumor de clásicos: el grito de algunos autores «invisibles» del teatro español del siglo XX

Rumor de clásicos: el grito de algunos autores «invisibles» del teatro español del siglo XX

Es el recurso al teatro dentro del teatro que supone una reflexión sobre el propio es- pectáculo y en relación con una tradición: desdobla la acción de modo que en el interior de la urna sucederá la ficción principal y reserva el primer plano del proscenio para Pa- bla y los jóvenes visitantes, espectadores de la ficción principal. La urna de cristal pre- senta versiones distintas de unos acontecimientos trágicos y el espectador, mediante el careo de los testimonios contradictorios de los personajes, va haciendo su propia ver- sión de lo ocurrido y, sobre todo, va reflexionando sobre las causas que lo motivaron. Más que unos hechos concretos se propone otra reflexión acerca de la guerra, la violencia y sus consecuencias. Se nos sitúa en vísperas del levantamiento militar de julio de 1936 en la ciudad de Oncilia (que no es otra que Huesca). El inicio de la guerra hace que se desencadenen tensiones que hasta ese momento se hallaban contenidas, convirtiéndose la violencia en una fuerza incontrolable que desborda y arrasa a los personajes. Sobre el telón de fondo de la guerra se desarrolla, así, una tragedia familiar que ejemplifica a qué extremos conducen la violencia y la intolerancia. Y en ese no dejar de aludir a la Guerra Civil y sus consecuencias, el drama adquiere un sentido más general que recuerda inevi- tablemente ciclos y personajes trágicos, en este caso Orestes y Electra. Es así que la ac- ción principal nos presenta la relación entre Adrián y Elena, Egisto y Clitemnestra, una vez muerto Alfonso (Agamenón). Como en el ciclo griego, se aleja a Orencio (Orestes) de la casa con vistas a su formación en Alemania y será Marta (Electra) quien averigüe lo ocurrido con la ayuda de Sebastián y Pabla, actualización de los criados de la trage- dia. Marta denunciará la situación y advertirá a Orencio: ella matará a Adrián y su her- mano a Elena, su madre. Tenemos, incluso, de manera paralela a como vimos en la an- terior obra, a una hija monja, Adelaida, en un convento a punto de ser asaltado, cuya muerte su padre, el coronel Alfonso, pudo haber evitado pero no lo hizo, como Agame- nón que permitió el sacrificio de su hija. Este será el desencadenante del drama, lo que atormentará la vida de Alfonso y provocará el odio de su mujer:
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Leyenda negra y leyenda azul: la visión de Felipe II y el Infante don Carlos  en el teatro español del siglo XX

Leyenda negra y leyenda azul: la visión de Felipe II y el Infante don Carlos en el teatro español del siglo XX

aparición de la censura, lo que impidió el estreno previsto en el Teatro Poliorama de Barcelona en 1973 y que, finalmente, se llevaría a cabo ya en democracia, en 1980. La obra aborda el tema del «felipismo» pero desde el envés de las lecturas anterio- res. Para abordar esa España absolutamente monstruosa –según el autor, un reflejo de aquélla de los sesenta y setenta del siglo pasado–, Muñiz hizo uso de la estética expresionista que ya cultivase en obras anteriores, lo cual supone toda una declara- ción de intenciones. El dramaturgo construye un rey fanáticamente religioso y obse- sionado por el poder –sin ir más lejos, la obra se abre con un prólogo donde asisti- mos a la recreación del celebérrimo auto de fe en la plaza mayor de Valladolid celebrado en 1559–. Son muchos los momentos de Tragicomedia… en los que el monarca manifiesta su odio por el protestantismo y lleva su afán de purga hasta sus últimas consecuencias. Veamos un ejemplo:
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La dramaturgia de Neuquén en la memoria : el teatro español a comienzos del siglo XX : representaciones estéticas y sociales en la construcción de una identidad cultural

La dramaturgia de Neuquén en la memoria : el teatro español a comienzos del siglo XX : representaciones estéticas y sociales en la construcción de una identidad cultural

En cuanto a la obra de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quinteros (Utrera, Sevilla, 1871/1873 - Madrid, 1938/1944) El ojito derecho, más que justificada su selección por el enorme éxito que sus comedias tenían en los teatros madrileños de la época; aunque su teatro fuera calificado de superficial por su falta de conflicto y preocupación social, se le reconocía por su hondo sentimiento humano. En el universo dramático de sus obras, El ojito derecho, estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 2 de julio de 1897, es un entremés o paso de comedia, de gran simplicidad, que habla de la burla del ingenuo. En ella los actores, que encarnan a los tres personajes: el Vendedor, el Comprador y el Corredor, pueden desplegar una efectiva comicidad en el regateo por la compra de un burro en estado deplorable. Todo el argumento de esta obrita se sustenta en la compraventa y discusión del precio del rocín, tramposa operación en la que dos pícaros engañan al crédulo Comparador. La ingeniosa técnica de los apartes toma al público como testigo del engañoso negocio. Nuevamente, Felipe Santamaría elige un texto dramático en el que la relación comercial de sus personajes, al igual que en la referida Parada y fonda de Vital Aza, contaría con las preferencias del público neuquino, ya que muchos de los espectadores podrían vivir situaciones similares en su vida cotidiana. Otro aspecto que influiría en el gusto de los espectadores locales por este tipo de piezas es que los hermanos Álvarez Quinteros, máximos exponentes del teatro costumbrista andaluz, que reeditan el teatro cómico de Carlos Arniches en versión andaluza, describen tipos populares en los que el vecino espectador podría identificarse, ya que manejan con gracia e ingenio un andalucismo estilizado, que resultaría más que familiar a los muchos andaluces que integraban la comunidad del noroeste de la Patagonia.
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La refundición en el teatro español del siglo XX : Lope de Vega y Alfonso Sastre

La refundición en el teatro español del siglo XX : Lope de Vega y Alfonso Sastre

El tema de la homosexualidad es un recurso desarrollado en Lope de Vega a partir del cambio de vestuario de las dos mujeres y es más un recurso cómico que una ¡dea que desarrolle el pers[r]

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Ricardo de la Fuente Ballesteros: Introducción al teatro español del siglo XX (1900-1936)

Ricardo de la Fuente Ballesteros: Introducción al teatro español del siglo XX (1900-1936)

Ricardo de la Fuente Ballesteros. La obra de algunos de los más importantes dramaturgos del primer tercio de este siglo ha sido analizada desde todos los ángulos[r]

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La commedia dell'arte: fuente literaria del teatro español del siglo XX

La commedia dell'arte: fuente literaria del teatro español del siglo XX

Muñecos serán también los personajes de El señor de Pigma- lión de Jacinto Grau (1877-1958). La obra, una farsa tragicómica en tres actos y un prólogo, se estrenó por primera vez en París, el 14 de febrero de 1923, en el Teatro de Montmartre por la compañía l’Atelier y cinco años después en España, el 18 de mayo de 1928 en el Teatro Cómico de Madrid por la Compañía Meliá-Cibrián. Jacinto Grau es otro de los dramaturgos contemporáneos en cuya producción podemos encontrar rasgos característicos de la Commedia dell’Arte. En primer lugar la obra mezcla marionetas y seres humanos, los diálogos son breves y uno de los personajes, el Capitán Araña, recuerda por sus conversaciones al antiguo Ca- pitano Spavento. Éste exhorta a sus compañeros muñecos a huir de la casa de Pigmalión como si se tratase de un ejército y ensalza sus cualidades guerreras.
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Tema 10.- TEATRO ESPAÑOL DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. ANTONIO BUERO VALLEJO

Tema 10.- TEATRO ESPAÑOL DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. ANTONIO BUERO VALLEJO

1.- INTRODUCCIÓN Al finalizar la Guerra Civil Española, nuestro teatro se encuentra con graves problemas: solamente los más poderosos puedan asistir a las representaciones, además la censura impide la crítica política. Se produce un corte con el teatro anterior a la guerra. Se habla de una crisis del teatro que puede explicarse así: los empresarios recurren a traducciones de obras de autores extranjeros, con lo que los jóvenes encuentran dificultades para estrenar sus obras. El cine se convierte en el gran espectáculo de masas y desplaza al teatro en los gustos del público.
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La renovación del teatro español en el último tercio del Siglo XX

La renovación del teatro español en el último tercio del Siglo XX

Es incuestionable el interés que presentan otros autores, como por ejemplo Luís Riaza, que se dio a conocer a finales de los sesenta con obras como Los muñecos (1968) o Las jaulas (1970). El desván de los machos y el sótano de las hembras (1974), El palacio de los monos (1977) o Retrato de dama con perrito (1979). Luís Riaza investiga sobre el verdadero significado de lo popular haciendo uso de una renovación formal y lingüística. Otros textos suyos son Retrato de un niño muerto (1984), El emperador de los helados (1986) y El buque (1988), obra con la cual obtuvo el primer premio en un certamen donde compitió con Rodrigo García, uno de los valores más sólidos de la generación que surge en los últimos años ochenta, quien presentó su obra Reloj. El cordobés Miguel Romero Esteo, en cuyo rico lenguaje contrastan cultismos y coloquialismos, presenta en Pizzicato irrisorio y gran pavana de lechuzos (1966) el descoyuntamiento de una familia convencional, cuyo hijo predica la revolución. En Fiestas gordas del vino y el tocino, representada en 1978, elabora un teatro de calle en el cual se unen personajes literarios y fantásticos. En 1983, alcanza gran éxito con Tartessos, “epopeya de la mítica ciudad prehistórica, dramatizada al estilo de las antiguas fiestas profanas (10) ”.
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TítuloAspectos del teatro español del siglo XX: el ocultismo

TítuloAspectos del teatro español del siglo XX: el ocultismo

1951, obra en cinco actos escrita en 1951 y destinada al teatro juvenil; tiene un papel inferior, aunque sobresaliente, como Archidiablo en un sueño quevedesco de El caballero de las esp[r]

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Para la desconstrucción de las historias del teatro español del siglo XX

Para la desconstrucción de las historias del teatro español del siglo XX

de la cultura y, por lo tanto, la necesidad de la historias escritas desde la pos- modernidad (García Canclini). Es un proceso continuo de susrituciones culturales y políticas, p[r]

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EL TEATRO ESPAÑOL Y SUS PUESTAS EN ESCENA EN LOS SIGLOS XX Y XXI

EL TEATRO ESPAÑOL Y SUS PUESTAS EN ESCENA EN LOS SIGLOS XX Y XXI

El tema se puede estudiar en el capítulo 18, "Sobre teatro y nuevas tecnologías", del manual de José Romera Castillo, Teatro español entre dos siglos a examen, Madrid: Verbum, 2011, págs. 388-409, así como en José Romera Castillo (ed.), Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI (Madrid: Verbum, 2013) y el capítulo XVI (epígrafe 1: “Nueva York, capital del teatro”, y epígrafe10: “Últimas tendencias” del manual de César Oliva y Francisco Torres Monreal (2003, págs. 397 y 444- 449). la sección monográfica, “Sobre teatro y nuevas tecnologías ”, de la revista Signa, n.º 17 (2008), págs. 11-150 (para bibliografía y direcciones electrónicas) -en http://www.cervantesvirtual.com/hemeroteca/signa/catalogo.shtml -: Así como en el capítulo 15 ("Sobre teatro musical y globalización"), en el volumen de José Romera Castillo, Teatro español entre dos siglos a examen (págs. 328-336).
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Estudio realizado por un Farmacéutico militar español sobre nuevas ediciones de Farmacopeas extranjeras en la primera mitad del Siglo XX

Estudio realizado por un Farmacéutico militar español sobre nuevas ediciones de Farmacopeas extranjeras en la primera mitad del Siglo XX

La sección farmacológica presenta un especial interés por incluir un gran cantidad de drogas indígenas, representadas algunas en monografías en donde se indica su título oficial en español y además los sinónimos en mejicano, maya y otras lenguas nativas, así como en latín, francés e ingles. También en esta sección se encuentra una parte destinada a la descripción y estudio de la estabilización de plantas frescas, según los métodos de Goris y Arnold y Bourquelot, complementado por observaciones sobre la aplicación práctica de estos métodos, basados en experiencias de la época.
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La reescritura permanente del teatro español del Siglo de Oro: nuevas evidencias

La reescritura permanente del teatro español del Siglo de Oro: nuevas evidencias

Germán VEGA GARCÍA-LUENGOS.. La reescritura permanente del t .....[r]

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Revistas, archivo y exposición : Publicaciones periódicas argentinas del siglo XX

Revistas, archivo y exposición : Publicaciones periódicas argentinas del siglo XX

Pellegrini, Elías Piterbarg y David Sussman a la vida de las pu- blicaciones periódicas, veinte años después de la clausura de la revista Qué –experiencia surrealista pionera en el Río de la Plata durante los años 20 2 – traía también una apertura hacia nuevas discusiones sobre la relación entre vanguardias y existencialismo después de la II Guerra Mundial. 3 Asimismo, Ciclo constituyó un dencia del autor en París, forjan un espacio de lectura donde Georges Bataille, Marcel Duchamp y André Breton son los principales receptores. Así lo demuestra el Catálogo de la Exposición Internacional del Surrealismo de 1947 en la Galería Maeght (Breton, Péret, Brauner, Miller et al., 1947); por otro lado, Miller es uno de los escritores nóveles más estudiados por Georges Bataille en el marco de la publi- cación de la revista Critique (1946-1951) y Troisième Convoi (1945-1951), y objeto de una disputa con Maurice Nadeau quien en la Historia del surrealismo (1945, 1946), lo había considerado por fuera de las influencias del movimiento. Miller emerge como una poética a partir de la cual re-leer Les chants de Maldoror del Conde Lautréamont, la transgresión moral y el desajuste de la acción con respecto a las lógicas de la productividad; esas características, advertidas principalmente por Georges Bataille y Maurice Blanchot, lo convierten en un escritor relevante para pensar la potencia del surrealismo en un momento histórico donde el impe- rativo ético del compromiso se vuelve cada vez más decisivo.
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Nepantleras del siglo XX al siglo XXI: Travesías de poesía de chicanas en español

Nepantleras del siglo XX al siglo XXI: Travesías de poesía de chicanas en español

son claves para transitar al complejo mundo fragmentado, violento y des-territorializado del siglo XXI. Aquí enfatizo que en los últimos 15 años, especialmente y con mayor aliento, las escritoras, teóricas y poetas chicanas han empujado la transformación del campo de la literatura y la cultura a través de un trabajo de múltiples géneros literarios, pero privilegiando el de la poesía, que entrecruza los paradigmas de raza, clase, género y sexualidad. Guiadas por el amor, las poetas chicanas tienen el coraje de tomar una posición en medio de un horizonte de posibilidad en el mundo de las letras. Estas mujeres poetas, artistas, literatas y teóricas luchan por introducir ideas, metáforas y nuevas consciencias para generar posibilidades que permitieran precisamente tomar posiciones firmes y contundentes respecto a un proyecto histórico de igualdad, horizontalidad y mutuo reconocimiento entre hombres y mujeres en Aztlán 5 y en el mundo.
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Música y nuevas tecnologías en el teatro español del siglo XXI

Música y nuevas tecnologías en el teatro español del siglo XXI

digitalmente. La pieza, por lo tanto, estimula la reflexión sobre el margen de liber- tad del individuo en las supereficientes ciudades del siglo XXI, sobre la capacidad de desenmascarar la apariencia virtual para escapar del asedio digital. El público se enfrenta con el “Cerco 2.0” de La Fura, que pone en tela de juicio el nuevo modelo de democracia tecnologizada, delatando el acoso de la digitalización y, a través de ella, de la economía y de la política. En el mundo di- gitalizado se le ha implantado al individuo su proprio (móvil-)chip personal, que lo controla y le inspira también el deseo de cambiarlo cuando ya no le permita conectarse de forma tan avanzada como él “desea”: una reflexión sobre la desin- formación por efecto de la (aparente) información y las necesidades inducidas. La participación directa del público evoluciona gracias al móvil, que funciona como guía en este montaje interactivo: los 1.500 espectadores de cada función quedan encerrados con su smartphone dentro de los MURS del espacio escénico, metáfora de la sociedad hipertecnologizada, junto con 9 actores-animadores y 50 volunta- rios que interaccionan más de cerca con los actores. El espectáculo se articula en 5 espacios, es decir 4 zonas contiguas, que concretan sendas características de las
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El teatro norteamericano : de los orígenes al siglo XX

El teatro norteamericano : de los orígenes al siglo XX

3. La segunda mitad del siglo XIX La Guerra de Secesión no tuvo sobre el teatro ningún efecto traumático ni siquiera definitorio. La demanda de espectáculos teatrales populares, que se incrementaron en el Norte durante la guerra, no produjo sino variaciones sobre la tradición establecida. Entre 1860 y 1890 sí se produjeron en cambio algunas alteraciones notables en el espectáculo (show business), que terminarían dejando su impronta en la autoría teatral. Si bien en 1890 las stock companies (compañías estables) aún perduraban, ahora dependían en gran medida de las visiting stars (actores visitantes), que difícilmente iban a acceder a pagar los royalties (canon de derechos de autor) por nuevas obras norteamericanas, mientras siguieran llenando los teatros con obras revisitadas de Shakespeare o traducciones pirateadas de obras extranjeras. Tras la Guerra de Secesión, las travelling companies (compañías en tour), estimuladas por el rápido desarrollo del ferrocarril, comenzaron a reemplazar a las antiguas compañías estables. Pocas obras podían representarse en estas condiciones, pero las que lo conseguían aseguraban unas ganancias estables para los dramaturgos, sometidos –como siempre- a una dura competencia.
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Juegos y pasatiempos con colores en el teatro español del siglo XVII

Juegos y pasatiempos con colores en el teatro español del siglo XVII

25 Ve´ase El desde´n con el desde´n, pro´logo, ed. y notas de Willard F. King (Me´xico D.F.: El Colegio de Me´xico, 1996), 91. Hacer remedio ha merecido un estudio reciente de Marı´a Luisa Lobato, ‘Escribir entre amigos: hacia una morfologı´a de la escritura drama´tica moretiana en colaboracio´n’, en La escritura en colaboracio´n en el teatro a´ureo. Actas del Coloquio Internacional celebrado en Mila´n del 29 al 31 de octubre de 2008 (en prensa). Agradezco a la autora que me haya facilitado el texto. Se publico´ en tercer lugar del volumen Comedias nuevas escogidas de los mejores ingenios de Espan˜a. Oncena parte (Madrid: Gregorio Rodrı´guezJuan de S. Vicente, 1658), fols 35 v 55 v . Se ha conservado tambie´n en ediciones sueltas de Diego Lo´pez de Haro de Sevilla y de la Viuda de Jose´ de Orga de Valencia, en la que se apunta como tercer dramaturgo a Matos Fragoso, cuya participacio´n no parece contar con otros avales ni externos ni internos. Hay edicio´n moderna de Marı´a Luisa Lobato en formato electro´nico, por la que cito: B http://www3.ubu.es/proteo/docs/Comedias/ClbHacerRemedio.pdf .
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