PDF superior Para la desconstrucción de las historias del teatro español del siglo XX

Para la desconstrucción de las historias del teatro español del siglo XX

Para la desconstrucción de las historias del teatro español del siglo XX

de la cultura y, por lo tanto, la necesidad de la historias escritas desde la pos- modernidad (García Canclini). Es un proceso continuo de susrituciones culturales y políticas, p[r]

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EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XX HASTA 1939

EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XX HASTA 1939

Como valores de su dramaturgia destacamos la calidad del diálogo, su firme y elegante mordacidad crítica e irónica, su natu- ralidad y la exactitud de sus ambientes. Sobre todo ello destaca un perfecto y complejo ritmo teatral. Como defectos: un diálogo sin dialéctica, escamoteo de situaciones dramáticas, narrativismo y ausencia de tensión dramática, esquematismo psicológico y retori- cismo. Benavente ignoró totalmente la estética vanguardista y apenas influyeron en él los movimientos renovadores del Moder- nismo y el 98. En los inicios fue una novedad, con gran éxito de crítica y público, lo que le permitió ser el maestro indiscutible de la escena hasta los años 20; tras la guerra civil las nuevas genera- ciones rechazan ese teatro comercial, conformista y aburguesado en el que había caído, del que se sienten insolidarios y para quie- nes no tiene vigencia. Si bien Benavente conectó con su público, su
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EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XX (HASTA 1939)

EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XX (HASTA 1939)

Este tipo de teatro está dirigido principalmente a las clases sociales acomodadas, es decir, la alta burguesía, y se convierte en la principal actividad de ocio de este período. Jacinto Benavente (1866-1954) El autor que mejor representa esta tendencia es, sin duda alguna, Jacinto Benavente. Desde que en 1894 publica El nido ajeno, va ganándose a un tipo de público fiel a sus argumentos conservadores abiertos a la renovación. El sello de Benavente se convierte en inconfundible y su teatro es apreciado y valorado por encima de cualquier otro a causa de su finura y su habilidad técnica. Suele introducir una cierta crítica o ironía con el fin de denunciar, de una manera muy cordial, los vicios o aspectos negativos de su sociedad. Precisamente esa crítica se dirige a las clases sociales que lo siguen: la aristocracia y la alta burguesía, aunque el tono suele ser superficial y raramente moralizador. Con esto, Benavente consigue ser el principal dramaturgo de su época a la vez que critica al público que le sigue, aunque sin ofenderlo. La producción de Benavente es muy amplia –comprende 162 obras–, por lo que es necesario destacar sólo aquellas más destacadas: con La noche del sábado (1903) extiende su crítica a toda la aristocracia europea para concluir que la hipocresía de las clases privilegiadas no es algo propio sólo de España. En 1907 publica su obra más conocida, Los intereses creados. El argumento no está situado ni temporal ni espacialmente y recuerda al teatro clásico español. Dentro de una ambientación rural se sitúan dos de las obras principales de Benavente: Señora ama (1908) y La malquerida (1913), en las que continúa con la crítica social enmarcada, en este caso, en un pueblo. Por último, destacaremos La ciudad alegre y confiada (1916), continuación de Los intereses creados, aunque más agresiva y polémica. La actitud conservadora que se trasluce en todas las obras de Benavente se aclara con ocasión de la Primera Guerra Mundial, ya que nuestro autor se une al bando germanófilo, con lo que se aparta de la ideología de los intelectuales más importantes de su época. Posteriormente, tras la Guerra Civil Española, Benavente se declara partidario de las tropas del general Franco, como demuestra su oportunista visión de la guerra en Aves y pájaros (1940). El teatro de Benavente ha sido tildado de acomodaticio, puesto que ofrece al público lo que éste solicita, además de que se aparta de la realidad social española de su momento para convertirse en trivial y algo frío.
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Nuevas publicaciones sobre el teatro español del siglo XX

Nuevas publicaciones sobre el teatro español del siglo XX

sumamente valiosa y de un “instrumento básico y de gran utilidad para todos los que se ocupan de estudios teatrales, de women´s studies y de literatura hispánica en general” 3 . 3. La puesta en escena, la crítica teatral y la revista El Público Otra manera de recuperar el hecho teatral la proponen los trabajos expuestos en este capítulo. Manuel Pérez ofrece en su estudio El teatro de la transición política (1975- 1982). Recepción, crítica y edición un repertorio de 140 dramaturgos y 40 colectivos, así como sus obras representadas y publicadas en dicho período. Bajo el enfoque de la re- presentación escénica, y no el análisis literario, se catalogan los datos siguientes respecto a las obras teatrales: fecha del estreno, sala o teatro, compañía o grupo, director, tiempo en cartelera y nuevas fechas de representaciones, datos que reaparecen al final del estu- dio sistematizados en “Tablas sinópticas” (pp. 531-562). Siguen entonces numerosas citas de la crítica teatral acerca de la carrera del autor, del argumento del texto, de la rea- lización escénica y de la recepción, extraídas de Ya, ABC, Hoja del Lunes, Diario 16, El País, Triunfo y otras publicaciones periódicas. La presentación finaliza con informacio- nes sobre ediciones de las piezas catalogadas. Así, aporta el material para estudiosas y estudiosos que necesitan datos de la época sobre los montajes madrileños, datos que tie- nen, sin embargo, un carácter incompleto, ya que Pérez presenta tan sólo fragmentos seleccionados de las críticas teatrales.
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TEMA 2. EL TEATRO ESPAÑOL EN EL SIGLO XX

TEMA 2. EL TEATRO ESPAÑOL EN EL SIGLO XX

(Grupo de Teatro Realista). Sostuvo con Buero Vallejo una polémica sobre el modo de luchar con el teatro para cambiar la sociedad durante la dictadura franquista: frente al posibilismo de Buero que buscaba aprovechar cualquier resquicio que permitiera la censura franquista para intentar cambiar la sociedad desde dentro, Sastre consideraba que esta actitud era una claudicación y optó por un teatro radical que apenas encontró forma de poderse representar fuera de círculos muy limitados debido a la presión de la censura y las dificultades que ponían los empresarios teatrales. Paralelamente, su evolución ideológica le ha llevado a planteamientos cada vez más extremistas: militante del Partido Comunista en los años sesenta, abandonó el Partido en 1974 para vincularse al independentismo vasco.
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La renovación del teatro español en el último tercio del Siglo XX

La renovación del teatro español en el último tercio del Siglo XX

En lo que respecta al teatro convencional, son figuras señeras del mismo Jaime Salom o Juan José Alonso Millán, que prosiguen produciendo en la democracia, sin menoscabo de su éxito. Jaime Salom trata con preferencia la crítica a la burguesía y en esa línea estrena en 1976 La piel de limón, pieza en la cual “aboga por el divorcio desde un punto de vista que adopta alguna de las coordenadas del feminismo del momento (42) ”. A esta obra siguen otras, como Una hora sin televisión, (1987), Mariposas negras (1994), etc. Alonso Millán es ya un escritor teatral consolidado y veterano, autor de más de ochenta obras, algunas de las cuales han merecido el elogio de la crítica y, muchas, el del público. En la democracia, logra gran éxito también con El camino verde y Capullito de alhelí ambas de 1985, Cuéntalo tú que tienes más gracia (1989) o Sólo para parejas (1995). Por último, pero no menos importante, mencionaremos a Antonio Gala, heredero de la larga tradición que emana de Jacinto Benavente y de Alejando Casona, aunque “en los inicios de su obra más bien parecía seguir la trayectoria de Antonio Buero Vallejo (43) .”. Gala es un ejemplo paradigmático de las dificultades que ofrece todo intento prematuro de clasificación, pues si con frecuencia se centra preferentemente en el teatro tradicional, sin embargo algunas de sus obras no pueden, en puridad, catalogarse en ese tipo de teatro: es el caso, por ejemplo, de ¿Porqué corres, Ulises? (1975), o de su llamada trilogía de la libertad: Petra Regalada (1980), La vieja señorita del paraíso, (1980) y El cementerio de los pájaros (1982). Después de esta trilogía, Antonio Gala ha dedicado la mayor parte de sus afanes a la novela, campo en el cual ha obtenido muchos laureles, pero sin embargo no ha renunciado a sus orígenes, como demuestran Samarkanda (1985) o El hotelito (1985), “una historia española en la que el autor pretende que nos riamos de nuestra propia sombra y al mismo tiempo se reflexione sobre nuestras propias fronteras interiores (44) ” y Séneca o el beneficio de la duda (1987), títulos todos que han gozado de los parabienes del público y del rechazo frecuente de la crítica.
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La commedia dell'arte: fuente literaria del teatro español del siglo XX

La commedia dell'arte: fuente literaria del teatro español del siglo XX

personajes de la obra, sean muñecos o no, se asemejan a las más- caras de la comedia italiana. Y es que, antes de llegar al “esperpento” de cuya creación de- pende únicamente el imaginario de Valle Inclán; el autor recurrió a la tradición italiana –que conocía a la perfección- para inspirar una de sus primeras obras, La Marquesa Rosalinda. La fuente lite- raria de esta obra, estrenada por primera vez en el Teatro La Prin- cesa de Madrid en 1912, es indudablemente la Commedia dell’arte. Con ella, Valle Inclán se une a una tendencia en boga en la España de principios del siglo XX, aportando, sin embargo, una novedad con respecto a las obras de sus contemporáneos: la po- esía. Valle Inclán crea una obra dramática en verso donde el carác- ter lírico comparte protagonismo con el grotesco – como el mismo afirma en una conversación con Vicente Salaverri a propósito de La Marquesa Rosalinda-.
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Teatro español del siglo XVII TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XVII

Teatro español del siglo XVII TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XVII

Distribución teatral El teatro del XVII consta de un patio empedrado donde los mosqueteros veían las comedias de pie. Había además: gradas laterales con bancos y su propio cobrador; “cazuela” para las mujeres del pueblo; tablado o escenario, llamado a veces teatro, con vestuarios para hombres y mujeres, y corredor encima, que es el “alto del teatro”; aposentos altos y bajos; desvanes en el piso más alto del corral; la tertulia enfrente del tablado de representación; alojeo, donde se vendían refrescos y frutas.
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Rumor de clásicos: el grito de algunos autores «invisibles» del teatro español del siglo XX

Rumor de clásicos: el grito de algunos autores «invisibles» del teatro español del siglo XX

Es el recurso al teatro dentro del teatro que supone una reflexión sobre el propio es- pectáculo y en relación con una tradición: desdobla la acción de modo que en el interior de la urna sucederá la ficción principal y reserva el primer plano del proscenio para Pa- bla y los jóvenes visitantes, espectadores de la ficción principal. La urna de cristal pre- senta versiones distintas de unos acontecimientos trágicos y el espectador, mediante el careo de los testimonios contradictorios de los personajes, va haciendo su propia ver- sión de lo ocurrido y, sobre todo, va reflexionando sobre las causas que lo motivaron. Más que unos hechos concretos se propone otra reflexión acerca de la guerra, la violencia y sus consecuencias. Se nos sitúa en vísperas del levantamiento militar de julio de 1936 en la ciudad de Oncilia (que no es otra que Huesca). El inicio de la guerra hace que se desencadenen tensiones que hasta ese momento se hallaban contenidas, convirtiéndose la violencia en una fuerza incontrolable que desborda y arrasa a los personajes. Sobre el telón de fondo de la guerra se desarrolla, así, una tragedia familiar que ejemplifica a qué extremos conducen la violencia y la intolerancia. Y en ese no dejar de aludir a la Guerra Civil y sus consecuencias, el drama adquiere un sentido más general que recuerda inevi- tablemente ciclos y personajes trágicos, en este caso Orestes y Electra. Es así que la ac- ción principal nos presenta la relación entre Adrián y Elena, Egisto y Clitemnestra, una vez muerto Alfonso (Agamenón). Como en el ciclo griego, se aleja a Orencio (Orestes) de la casa con vistas a su formación en Alemania y será Marta (Electra) quien averigüe lo ocurrido con la ayuda de Sebastián y Pabla, actualización de los criados de la trage- dia. Marta denunciará la situación y advertirá a Orencio: ella matará a Adrián y su her- mano a Elena, su madre. Tenemos, incluso, de manera paralela a como vimos en la an- terior obra, a una hija monja, Adelaida, en un convento a punto de ser asaltado, cuya muerte su padre, el coronel Alfonso, pudo haber evitado pero no lo hizo, como Agame- nón que permitió el sacrificio de su hija. Este será el desencadenante del drama, lo que atormentará la vida de Alfonso y provocará el odio de su mujer:
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Tema 10.- TEATRO ESPAÑOL DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. ANTONIO BUERO VALLEJO

Tema 10.- TEATRO ESPAÑOL DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. ANTONIO BUERO VALLEJO

1.- INTRODUCCIÓN Al finalizar la Guerra Civil Española, nuestro teatro se encuentra con graves problemas: solamente los más poderosos puedan asistir a las representaciones, además la censura impide la crítica política. Se produce un corte con el teatro anterior a la guerra. Se habla de una crisis del teatro que puede explicarse así: los empresarios recurren a traducciones de obras de autores extranjeros, con lo que los jóvenes encuentran dificultades para estrenar sus obras. El cine se convierte en el gran espectáculo de masas y desplaza al teatro en los gustos del público.
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TEATRO ESPAÑOL: DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL SIGLO XVII

TEATRO ESPAÑOL: DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL SIGLO XVII

3.REQUISITOS PREVIOS REQUERIDOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA 4.RESULTADOS DE APRENDIZAJE 5.CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA puesto de acuerdo para que éstos se distribuyan de forma complementaria, de forma que no exista repetición de conceptos, obras o autores, pero que, tras cursar el bloque completo, no existan en modo alguno lagunas en el panorama literario. Así, la asignatura correspondiente a los Textos literarios del Siglo de Oro del primer curso, dotará al alumno de unas herramientas básicas para el análisis de los textos tomando como puntos de partida la ideología y la estética, los modelos artísticos y las diferentes formas poéticas, narrativas y teatrales que dan lugar a los cambios experimentados entre Renacimiento y Barroco. La asignatura de Teatro español (desde los orígenes hasta el siglo XVII) profundizará en dichos contenidos mediante el estudio de obras y autores concretos. Se ha de tener en cuenta, además, que, aunque estudiemos el teatro a través de los textos escritos, su finalidad es la puesta en escena y no la lectura de los textos. La separación por géneros en lugar de cronología hace que autores como Lope de Vega o Tirso de Molina se estudien simultáneamente en dos asignaturas, pues la parte de su obra en prosa y poesía corresponderá a Literatura española del Barroco. El solape de contenidos no suele ser frecuente, aunque, en algunos casos, los límites resultan difusos, como en La Celestina, obra que los Equipos Docentes han acordado que se estudie dentro de la asignatura de Literatura española medieval.
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TEATRO ESPAÑOL: DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL SIGLO XVII

TEATRO ESPAÑOL: DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL SIGLO XVII

3.REQUISITOS PREVIOS REQUERIDOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA 4.RESULTADOS DE APRENDIZAJE Dado que estas asignaturas comparten cronológica y temáticamente parte de sus contenidos, los equipos docentes de las mismas se han puesto de acuerdo para que éstos se distribuyan de forma complementaria, de forma que no exista repetición de conceptos, obras o autores, pero que, tras cursar el bloque completo, no existan en modo alguno lagunas en el panorama literario. Así, la asignatura correspondiente a los Textos literarios del Siglo de Oro del primer curso, dotará al alumno de unas herramientas básicas para el análisis de los textos tomando como puntos de partida la ideología y la estética, los modelos artísticos y las diferentes formas poéticas, narrativas y teatrales que dan lugar a los cambios experimentados entre Renacimiento y Barroco. La asignatura de Teatro español (desde los orígenes hasta el siglo XVII) profundizará en dichos contenidos mediante el estudio de obras y autores concretos. Se ha de tener en cuenta, además, que, aunque estudiemos el teatro a través de los textos escritos, su finalidad es la puesta en escena y no la lectura de los textos. La separación por géneros en lugar de cronología hace que autores como Lope de Vega o Tirso de Molina se estudien simultáneamente en dos asignaturas, pues la parte de su obra en prosa y poesía corresponderá a Literatura española del Barroco. El solape de contenidos no suele ser frecuente, aunque, en algunos casos, los límites resultan difusos, como en La Celestina, obra que los Equipos Docentes han acordado que se estudie dentro de la asignatura de Literatura española medieval.
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TEATRO ESPAÑOL: DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL SIGLO XVII

TEATRO ESPAÑOL: DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL SIGLO XVII

3.REQUISITOS PREVIOS REQUERIDOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA 4.RESULTADOS DE APRENDIZAJE Dado que estas asignaturas comparten cronológica y temáticamente parte de sus contenidos, los equipos docentes de las mismas se han puesto de acuerdo para que éstos se distribuyan de forma complementaria, de forma que no exista repetición de conceptos, obras o autores, pero que, tras cursar el bloque completo, no existan en modo alguno lagunas en el panorama literario. Así, la asignatura correspondiente a los Textos literarios del Siglo de Oro del primer curso, dotará al alumno de unas herramientas básicas para el análisis de los textos tomando como puntos de partida la ideología y la estética, los modelos artísticos y las diferentes formas poéticas, narrativas y teatrales que dan lugar a los cambios experimentados entre Renacimiento y Barroco. La asignatura de Teatro español (desde los orígenes hasta el siglo XVII) profundizará en dichos contenidos mediante el estudio de obras y autores concretos. Se ha de tener en cuenta, además, que, aunque estudiemos el teatro a través de los textos escritos, su finalidad es la puesta en escena y no la lectura de los textos. La separación por géneros en lugar de cronología hace que autores como Lope de Vega o Tirso de Molina se estudien simultáneamente en dos asignaturas, pues la parte de su obra en prosa y poesía corresponderá a Literatura española del Barroco. El solape de contenidos no suele ser frecuente, aunque, en algunos casos, los límites resultan difusos, como en La Celestina, obra que los Equipos Docentes han acordado que se estudie dentro de la asignatura de Literatura española medieval.
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TEATRO ESPAÑOL: DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL SIGLO XVII

TEATRO ESPAÑOL: DESDE LOS ORÍGENES HASTA EL SIGLO XVII

Dado que estas asignaturas comparten cronológica y temáticamente parte de sus contenidos, los equipos docentes de las mismas se han puesto de acuerdo para que éstos se distribuyan de forma complementaria, de forma que no exista repetición de conceptos, obras o autores, pero que, tras cursar el bloque completo, no existan en modo alguno lagunas en el panorama literario. Así, la asignatura correspondiente a los Textos literarios del Siglo de Oro del primer curso, dotará al alumno de unas herramientas básicas para el análisis de los textos tomando como puntos de partida la ideología y la estética, los modelos artísticos y las diferentes formas poéticas, narrativas y teatrales que dan lugar a los cambios experimentados entre Renacimiento y Barroco. La asignatura de Teatro español (desde los orígenes hasta el siglo XVII) profundizará en dichos contenidos mediante el estudio de obras y autores concretos. Se ha de tener en cuenta, además, que, aunque estudiemos el teatro a través de los textos escritos, su finalidad es la puesta en escena y no la lectura de los textos. La separación por géneros en lugar de cronología hace que autores como Lope de Vega o Tirso de Molina se estudien simultáneamente en dos asignaturas, pues la parte de su obra en prosa y poesía corresponderá a Literatura española del Barroco. El solape de contenidos no suele ser frecuente, aunque, en algunos casos, los límites resultan difusos, como en La Celestina, obra que los Equipos Docentes han acordado que se estudie dentro de la asignatura de Literatura española medieval.
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Mujer y educación musical (escuela, conservatorio y universidad): dos historias de vida en la encrucijada del siglo XX español

Mujer y educación musical (escuela, conservatorio y universidad): dos historias de vida en la encrucijada del siglo XX español

Al efecto, se ha empleado una investigación biográfico- narrativa, en tanto que «no persigue generalizaciones, no consta de predicciones ni de explicaciones causales, sino que estudia una realidad concreta, busca lo particular y detallado y concede al sujeto individual todo el protagonismo» (Ocaña Fernández, 2006: 232). Así, para el registro del itinerario personal y laboral de la pianista nacida ciento cincuenta años atrás, se siguen y estudian interlocuciones realizados en vida de ésta, además de relatos autobiográficos publicados en la prensa de la época mientras que, para la informante que vive en pleno siglo XX se han utilizado la entrevista abierta, llevada a cabo el 16 de octubre de 2012. Así, aplicándose una técnica híbrida en cuanto a las herramientas de recogida de datos, las historias de vida resultantes se han obtenido tanto de manos de terceros, como de forma directa: en el primer caso, el vaciado histórico y la consecuente revisión de las fuentes primarias anulan cualquier sombra de duda sobre la veracidad de los datos obtenidos. Este procedimiento ha permitido vehicular de manera coherente un arco de información que engloba el traspaso de un período histórico a otro, y que por consiguiente, admite el análisis cruzado de las concordancias y diferencias de cada uno de ellos.
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Canon y corpus en el teatro español del Siglo de Oro

Canon y corpus en el teatro español del Siglo de Oro

Para el desarrollo de este trabajo, se ha elaborado un corpus dramá- tico español con los autores y obras más significativos del Siglo de Oro. Para ello, se ha tenido en consideración, fundamentalmente, las ideas aportadas por la colección Canon 60, trabajo realizado por los investi- gadores del TC/12, Patrimonio Teatral Clásico Español. Textos e Ins- trumentos de Investigación. Como se afirma en su página web, Canon 60 es una colección de sesenta obras del teatro clásico español, selec- cionadas por consenso y mediante sucesivas encuestas entre los inves- tigadores del TC/12, que aspira a hacer visible internacionalmente el núcleo más valioso del patrimonio teatral clásico español (de varios miles de obras, en su conjunto).
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EL TEATRO ESPAÑOL Y SUS PUESTAS EN ESCENA EN EL SIGLO DE ORO

EL TEATRO ESPAÑOL Y SUS PUESTAS EN ESCENA EN EL SIGLO DE ORO

3.- OBJETIVOS DE APRENDIZAJE Se trata de una asignatura complementaria para una visión general del arte dramático en la literatura occidental. Su aplicación no se reduce a la literatura, sino que se extiende a las artes plásticas, especialmente a las artes del diseño, así como a la música, principalmente escénica. Téngase presente que su influencia se da desde la Edad Moderna hasta los tiempos actuales. De ello da razón la considerable cantidad de representaciones del teatro español clásico que tiene lugar en la mayor parte de los países cultos.

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TítuloAspectos del teatro español del siglo XX: el ocultismo

TítuloAspectos del teatro español del siglo XX: el ocultismo

1951, obra en cinco actos escrita en 1951 y destinada al teatro juvenil; tiene un papel inferior, aunque sobresaliente, como Archidiablo en un sueño quevedesco de El caballero de las esp[r]

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TEATRO DEL SIGLO XX

TEATRO DEL SIGLO XX

Teatro del medio registro: así se le ha llamado a este arte donde lo esencial es la creación de la atmósfera. Con Gorki, se establecía la alianza entre las nuevas formas teatrales y el realismo socialista. El apacible drama lírico de Chéjov (casi sin acción) dio lugar al llamado teatro de agitación, en el cual el ritmo de las escenas refleja el nervio de la lucha por el cambio social. Si Gorki sobresale entre los autores soviéticos es, en buena parte, porque su interés por los acontecimientos sociales no anula el estudio de caracteres y las

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TEATRO NORTEAMERICANO DEL SIGLO XX

TEATRO NORTEAMERICANO DEL SIGLO XX

Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios. La asignatura pretende dar a conocer al estudiante el teatro norteamericano, escrito para su puesta en escena frente a un público (a diferencia de la novela, relato corto o poesía), siendo por tanto un género que también se incluye dentro de las artes escénicas (performance, música, danza). La asignatura pretende mostrar además la enorme repercusión que el teatro ha tenido en la cultura norteamericana pues muchas de estas obras más emblemáticas han sido llevadas al cine, y estas películas curiosamente han sido las más premiadas y re/conocidas a nivel internacional por sus magníficos guiones como podrán apreciar los estudiantes a lo largo del curso.
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