PDF superior Thornton (2008) Siete Dias en El Mundo Del Arte

Thornton (2008) Siete Dias en El Mundo Del Arte

Thornton (2008) Siete Dias en El Mundo Del Arte

Un artista puede ser muy buscado cuando accede a una muestra individual en un museo importante, pero tal vez tres años más tarde su obra no alcance el precio de reserva y sufra la i[r]

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Mundo del arte y ontología del arte

Mundo del arte y ontología del arte

sobre las diversas zonas de la realidad nuestros esquemas conceptuales y teóricos, observando hasta qué punto esas zonas de la realidad encajan en los esquemas que sobre ellas proyectamos o hasta qué punto los rechazan» (2008, pp. 212–13; 1989, p. 117 ss.); de lo cual se sigue que conviene tener en cuenta que cada uno de nuestros esquemas designa y representa distintas relaciones y grados de interacción del mundo (y la realidad) por lo que estos deben ser coherentes a nivel interno y bien definidos, al tiempo que fomenten la interoperabilidad de los distintos niveles de relaciones y datos, ofreciendo precisión de los hechos de la realidad en un determinado dominio o mundo. Cada uno de los datos, elementos, categorías, y demás de cada uno de los sistemas del mundo del arte, ciertamente y en efecto tienen sus particularidades, pero comparten ciertos patrones dado que obedecen a una estructura (del arte) que hace posible este tipo de análisis, dado que, como lo observa Mosterín: «Una estructura es algo que tienen en común varios sistemas distintos que no sólo son similares (pertenecientes al mismo tipo de similaridad), sino que además se parecen a algún aspecto de su organización interna», dicho de otro modo, una estructura es «una forma que comparten varios sistemas» similares entre sí que comparten el hecho de ser algo más que similares (Mosterín 2008, pp. 217–18; 1989, pp. 124– 26). De allí que se identifica una estructura con aquello que tienen en común todo los grupos (intensional) o con la clase de todos los grupos (extensional); ciertamente el enfoque extensional es el más sencillo, pero un análisis como el que proponemos debe adoptar un enfoque intensional, sobre todo, pues la construcción de una ontología de este tipo requiere identificar de manera correcta sus patrones para identificar claramente la clase de todos los sistemas que la realizan o incorporan (Mosterin 2008, p. 218), en otras palabras debemos adoptar un enfoque en mayor medida intensional, descriptivo no especulativo si deseamos construir una ontología del arte materialmente adecuada y formalmente correcta dentro de un marco enunciativo apropiado en sus expresiones y relaciones existenciales, axiomáticas y normativas. 3
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La obra de arte como mercancía en el mundo proustiano

La obra de arte como mercancía en el mundo proustiano

René Girard relaciona esta lucha por el reconocimiento con la dialéctica del amo y el esclavo hegeliana. El esnobismo y el fetichismo de las obras de arte, según el autor, se pueden entender como una relación tríadica. Las relaciones sociales planteadas en el primer tomo de En busca del tiempo perdido, se basan en desear el deseo metafísico de otro, no se desea un objeto sino que se teme que el otro lo tenga y que uno no. Esta dialéctica del amo y el esclavo se hace evidente en la relación de competencia de los diferentes salones, por un lado el aristocrático Guermantes y por el otro el salón burgués de los Verdurin. Esta contienda se expresa en la lucha por el dominio de lo mundano, y sólo puede existir uno si existe el otro. Las acciones de los burgueses para diferenciarse de la aristocracia esconden el deseo de ser parte de ella. Es el intento de diferenciarse de un mundo que no los tienen en cuenta. Según Girard:
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Dibujar el mundo, el arte y la cultura

Dibujar el mundo, el arte y la cultura

Paulatinamente, el arte moderno de la identidad se ha ido transformando en un arte de la diversidad, y con ello, el proceso creativo se sitúa en el centro de la atención. El mundo y el ser, con sus enigmas, con sus contradicciones, son ahora los temas principales de referencia y penetración. Los artistas tratan de entender lo singular del acontecimiento de índole creativa, que tan marcadamente se distingue del pensamiento reflexivo. «El desplazamiento progresivo de la atención del arte es hacia los límites, las señales de la diferencia, hasta el punto de convertirse en tema principal —cuando no exclusivo— del arte contemporáneo. Los límites como ficción de una diferencia... repetición, fragmentación y espacio entre los fragmentos, marcan esa diferencia que nos aleja del origen. El fragmento es parte nostálgica de la unidad; el fragmento sería una parte ensimismada en su obsesión de totalidad. La fragmentación
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Arte, mundo y voluntad: Schopenhauer y Nietzsche . Enfermedad del mundo y redención artística

Arte, mundo y voluntad: Schopenhauer y Nietzsche . Enfermedad del mundo y redención artística

Schopenhauer dedicará la segunda parte de MVR para desarrollar diversos intentos de solución a este conflicto. Estas alternativas reconciliatorias, a saber la estética, la ética y la ascética, se juegan dentro del ámbito antropológico: siendo el hombre quien perturba la paz cósmica, será también el hombre quien la reestablezca. El arte tiene, ante todo, la misión metafísica de redimir al mundo de sus propias contradicciones. La actividad artística ejecuta su tarea unificadora intentando recomponer la relación del hombre con el mundo. Reconciliación que puede analizarse desde dos perspectivas. Si ponemos el acento en el aspecto subjetivo, el fenómeno artístico se puede describir como una aproximación del hombre al mundo; si, en cambio, asumimos un punto de vista objetivo, dicho fenómeno queda expresado como un acercamiento del mundo al hombre.
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ACTIVISMO EN EL MUNDO DEL ARTE

ACTIVISMO EN EL MUNDO DEL ARTE

AGRADECIMIENTOS Son muchas las personas que contribuyeron a hacer posible este libro. Quiero agradecer a los colegas que a lo largo y ancho del mundo me invitaron a hablar en eventos donde pude desentrañar y exponer muchas de las ideas aquí discutidas: Jo Holder, Jonathan Katz, Fiona MacDonald, Anne Marsh, Jacqueline Millner, Catriona Moore, Lara Perry, Caroline Phillips, Avril Quaill y Susan Fisher Sterling, además de las instituciones y ferias que me acogieron: Armory Show, Nueva York; Art Basel Miami; Art Gallery of New South Wales, Sídney; Migros Museum, Zúrich; Monash University, Melbourne; Museum Folkwang, Essen, Alemania; National Museum of Women in the Arts, Washington, D. C; Stony Brook University, Nueva York; Tate Modern, Londres y Victoria College of the Arts/University of Melbourne. También deseo agradecer a Sarah Douglas de ArtNews la publicación de una versión previa del capítulo dos, y a Alex Greenberger por su cuidada labor de edición, así como a Amelia Jones y Lucy Lippard, mis heroínas feministas. Como siempre, debo expresar mi sentido agradecimiento a mi querida amiga y mentora Linda Nochlin, fuente diaria de inspiración intelectual. A Sophy Thompson, directora editorial de Thames & Hudson, gracias por haber creído en este proyecto desde el principio y gracias a todas tus estupendas colegas que lo guiaron hasta el final, entre ellas Poppy David, Flora Spiegel, Diana Loxley, Helen Farr, Nicola Chemotti y Ginny Liggitt. Y a todos/as los/as activistas comisariales destacados en este libro, vuestros proyectos inteligentes, inclusivos y diversos están cambiando el desarrollo de la historia del arte, ahora y para el futuro; por eso, os estoy eternamente agradecida. Sobre todo, quiero dar las gracias a mi extraordinaria pareja, sin cuyo amor y paciencia esté libro no habría visto la luz.
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El Mundo Del Arte - Arthur Danto

El Mundo Del Arte - Arthur Danto

Lo que finalmente hace la diferencia entre una caja de Brillo y una obra de arte que consiste en una caja de Brillo es, entonces, una cierta teoría del arte. Es la teoría que la hace entrar en el mundo del arte, y le impide reducirse a no ser más que lo que el objeto real es (en otro sentido del es que el de la identificación artística). Seguramente, sin la teoría, no la veríamos probablemente como arte, y para poder verla como formando parte del mundo del arte, debemos dominar una buena parte de la teoría artística tanto como una parte considerable de la historia de la pintura reciente de Nueva York. Esto no podría haber sido arte 50 años atrás. Igualmente que no habrían podido serlo todas las cosas restantes, el avión de seguridad en la Edad Media ni los borradores para máquinas de escribir etruscos. El mundo debe estar dispuesto para ciertas cosas, no menos el mundo del arte que el mundo real. Este es el rol de las teorías artísticas, de hoy y de siempre, de volver el mundo del arte y el arte, posibles. Estaría inclinado a pensar que nunca se les habría ocurrido a los pintores de Lascaux que estuviesen produciendo arte en sus muros. A menos que hubieran esteticistas neolíticos.
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“Tu cuerpo explora el mágico mundo del arte”

“Tu cuerpo explora el mágico mundo del arte”

habilidades que le aportaran a su desarrollo integral. Del mismo modo (Eisner, 2004 citado, SED, 2010): “El valor principal de las artes en la educación reside en que, al proporcionar un conocimiento del mundo, se hace una aportación única a la experiencia individual” (p.154). La propuesta que se plantea desde el SED (2010) Lineamiento pedagógico curricular para la educación inicial en el distrito. Bogotá: Secretaría Distrital de Integración Social y la Alcaldía Mayor de Bogotá:, en cuanto a la dimensión artística se toma la música, las artes plásticas y el arte dramático como las vivencias de la primera infancia dándole lugar a lo significativo para fortalecer la creatividad, la expresividad, lo perceptivo, lo sensible y estético de los niños y niñas. El lineamiento pedagógico curricular para la educación inicial en el distrito dentro de la dimensión artística trabaja los siguientes ejes pedagógicos:
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Conjeturas sobre la relación entre filosofía y mundo del arte

Conjeturas sobre la relación entre filosofía y mundo del arte

Como puede advertirse, para Platón, el arte está directamente relacionado con el conocimiento que se sabe conocido, que está acorde a unas reglas y modelos, pues sus obras en definitiva no son otra cosa que «imitaciones parciales de los seres sensibles creados por el demiurgo» (Arbeláez González 2004). Vemos esto. Estas imitaciones «imitan un modelo»; no interesa si es un arquitecto que imita una casa ideal o un pintor que pinta bien una casa, ambas implican un destreza y «pueden aprendenderse en un concepto común». «Ambas cosas son mimesis, imitatio, imitación»; no obstante, la obra o productos del pintor, que pertencen a las «artes imitativas», de acuerdo con Platón, «no son verdaderos objetos de uso en el mundo». De esto resulta, que el arte (τέχνη) no sólo implica un conocimiento de algo, sino que, esta palabra, τέχνη, aquí, es ante todo, un producir en base de una «destreza acompañada de conocimiento»; en otras palabras, τέχνη es la capacidad de realizar alguna actividad basada en el conocimiento —de algo— (cf. Gadamer 2002, p. 184).
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La espiritualidad pastoral como arte de detenerse ante el mundo

La espiritualidad pastoral como arte de detenerse ante el mundo

lleno a eso. Entonces, el cantante en lugar de cantar, es cantado por la canción, el narrador es tomado por la historia o el poema que recita, un deportista se deja atrapar fascinado por el mundo de relaciones que se establece en el juego. Y entonces todo sucede de modo natural, todo fluye, sin dolor ni miedo. Es ese presente lo que cuenta, y nada más. Cuando es así, la persona confía en ese dinamismo que se ha apodera- do de todo su ser y deja que todo suceda. Evidentemente, cuando uno ha logrado determinada destreza, esto se hace más fácil; pero también es cierto que la destreza será mayor cuanto más nos liberemos del temor. Nunca terminaremos de desarrollar una habilidad si no llega el momento en que nos entregamos completamente a esa actividad por- que sí, y nada más que porque sí. Es lo que sucede en varias formas de lucha oriental, donde la persona pierde el temor cuando da todo de sí, y al mismo tiempo puede dar más de sí a medida que pierde el temor. Esto sucede cuando uno se olvida de todo lo que hay alrededor, y tam- bién del reloj, como si el tiempo no pasara, y no interesara. Tampoco interesa si cometimos errores; eso no nos perturba, ya que sólo intere- sa lo que está aconteciendo, y no lo que podría ser o lo que debería haber sido. Las grandes obras, las genialidades del arte, las mejores creaciones del hombre, han surgido en momentos receptivos, cuando alguien se ha dejado tomar, se ha dejado poseer por algo o por alguien.
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Arte y mundo hoy: Acerca de la vigencia de la meditación heideggeriana sobre la obra de arte

Arte y mundo hoy: Acerca de la vigencia de la meditación heideggeriana sobre la obra de arte

Desvinculada de su mundo histórico, la obra de arte (¿puede lícitamente seguir llamándose- la así?) deviene objeto de apreciación o contemplación estética para la “empresa artística”, que reclama para sí y en exclusiva la capacidad de hacer patente el sentido de las obras mediante la acumulación de múltiples interpretaciones “contextualizadoras”, legitimadas por la autoridad de las instituciones que las producen: museos, facultades universitarias, publicaciones cientíicas, fundaciones, ministerios… Más este saber teórico y especializado, en opinión de nuestro autor, lejos de permitir la comprensión en su originalidad de aquello que se manifestó originariamente (el mundo de la obra), neutraliza la esencial y constitutiva función apofántica-desveladora del arte, al tomar en consideración a las obras como meros objetos de goce privado, cortando los lazos que funda la obra de arte verdadera, la referencia a aquel horizonte o plexo de relaciones que le otorgaban sentido, esto es, de la verdad que ella misma manifestaba. Lo característico de la contemplación estética de la obra de arte radica en su incapacidad para acceder al originario modo de ser de la obra. Una contemplación semejante “no alcanza nunca más allá del ser-objeto –Gegenstandsein– de las obras. Ahora bien, el ser-objeto no constituye el ser-obra de las obras” 19 , y no lo constituye porque, insistimos de nuevo, lo característico de esa contemplación es obviar la dimensión ontológica de la obra (como lugar en el que acontece la desocultación del ser) al prestar atención a sus cualidades ónticas (cualidades objetivas): materiales empleados en su ela- boración, formas o iguras representadas y su simbolismo, proceso de producción… En suma, el aspecto de la obra adviene a primer plano, convirtiéndose en el elemento sustantivo de la misma. El cuestionamiento heideggeriano de la autonomía y autosuiciencia del discurso estético que, como todo discurso interpretativo, se sustenta sobre unos muy determinados presupuestos onto- lógicos, pretende justamente rescatar al arte de ese reduccionismo óntico-objetivista al patentizar dichos presupuestos y, de este modo, ijar los límites dentro de los cuales se torna posible y ne- cesaria la interpretación esteticista del arte. Se trata, por extensión, de un cuestionamiento de la consideración “cultural” del arte, consideración ligada a la aparición y expansión de la estética. Este acontecimiento, deinitorio, entre otros, de la modernidad, coloca al arte en una relación de exterioridad con la pregunta por el ser y la esencia de la verdad 20 . Exterioridad que, como ya se ha señalado, Heidegger pretende anular mediante una meditación que saque al arte del horizonte del pensar metafísico y mediante el recuerdo histórico abra la existencia del Dasein nuevamente a su función ontológica. Como señala acertadamente Rossi:
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Estado del arte de la quinua en el mundo en 2013

Estado del arte de la quinua en el mundo en 2013

La creciente demanda internacional de la quinua brinda a los productores y a sus organizaciones una posición privilegiada para negociar con los importadores, generalmente extranjeros. Sin embargo y a pesar de sus éxitos en los mercados de exportación, los productores locales no han elegido especializarse de manera definitiva en la producción de quinua. Por el contrario, la mayoría de ellos mantienen simultáneamente actividades no agrícolas, las cuales a menudo les conllevan a realizar migraciones temporales (Vassas Toral 2011). Cultivar para la exportación sin necesidad de residir de manera permanente en el área rural es una de las paradojas que se aprecia en la producción de la quinua en el Altiplano Sur de Bolivia (Winkel 2011). Si se considera el medio ambiente de la región, donde el suelo rocoso o arenoso queda expuesto de forma casi permanente a la sequía y a las heladas, a las ocurrencias del fenómeno del Niño, al viento violento y a la intensa radiación solar debida a la gran altitud, resulta sorprendente que en condiciones tan drásticas se haya logrado desarrollar una producción agrícola de exportación tan floreciente. Por lo que sabemos, la quinua es en el mundo, un caso único de cultivo de exportación producido prácticamente sin insumos en un ambiente extremo de montañas de altura, frías y áridas. Las zonas de cultivo, escalonadas entre 3650 y 4200 m de altura, reciben una precipitación anual que va desde los 150 mm en el sur de la región hasta 300 mm en el noreste, con más de 200 días de helada por año (Geerts et al. 2006). A pesar de su alta tolerancia a la sequía, la quinua no puede cumplir su ciclo de vegetación con sólo las lluvias recibidas durante un año promedio. De hecho, un sistema de descanso bienal se aplica para almacenar en el suelo la precipitación necesaria para realizar un ciclo anual de cultivo de la quinua (Michel 2008).
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Tendencias y estado del arte en la educación gerencial en el mundo

Tendencias y estado del arte en la educación gerencial en el mundo

Un problema fundamental a resolver, que se constituye a la vez en una tendencia de la actual formación gerencial, es la de poder aminorar tanto el efecto de la velocidad con la cual el conocimiento se vuelve obsoleto, como la de formar administradores y gerentes con las competencias requerida para interactuar con una economía en red, para poder reducir el llamado gap infonómico, que particularmente a los países del hoy llamado tercer mundo les pesa más que la deuda externa como condición para alcanzar niveles necesarios de competitividad empresarial y equitativos de calidad de vida para el tejido social.
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La crítica de arte hoy: del mundo del arte como sociedad civil a la república de las artes

La crítica de arte hoy: del mundo del arte como sociedad civil a la república de las artes

m enes polít icos: el ant iguo régim en en la era preburguesa y en gran part e del siglo XIX, dictaduras varias a lo largo del siglo XX y sólo localm ent e y por breves periodos ha conocido regím enes dem o- crát icos. Ello se ha debido t ant o a las re- laciones de poder t radicionales, funda- das en di f er en ci as de cl ase a veces abism ales, com o en las diferent es ideo- logías que, t renzadas de m odos varios con dichas relaciones de poder, han azo- t ado la cult ura occident al desde las re- voluciones am ericana y francesa. Así, ni en l as ép ocas del r eal i sm o, o del im presionism o y m enos aún de las van- gu ardias, pu ede ent enderse el m u ndo del art e com o una república, sino com o una sociedad civil som et ida al dict ado y los im perat ivos de algún est ilo art íst ico dom inant e que represent aba el aut ént i- co progreso y la dirección correct a en la evolu ción del art e. Inclu so, u no de los m om entos m ás dictatoriales de las van- guardias es el del t riunfo de la pint ura am ericana tras la II Guerra M undial bajo l a égi da del em p er ador Cl em en t Green berg. Com o sabem os, t odo ello em pezó a cam biar en los años sesent a y set ent a, y con la post m odernidad art ís- t ica acaba inst au rándose el celebrado pluralism o en el que vive hoy el m undo del art e, ese pluralism o relat ivo en el que cu alqu ier cosa pu ede ser u na obra de art e, en el que t odo vale, en el que t odos som os art ist as y en el que cualquiera es un crít ico de art e, y en el que el m undo del arte ha visto difum inarse sus fronte- ras, pero sin que hast a ahora ni ést e haya desaparecido com o un m undo de razo- nes inst it ucionalizado ni el art e haya lle- gado a su fin. Es precisam ent e en est as nu evas condiciones hist óricas de exis- t encia del art e y del m undo del art e cuan- do es realm ente posible recurrir con fun- dam ent o a la m et áfora de la república. La república es un régim en en el que la sociedad polít ica se ent iende com o una sociedad de individuos libres e iguales, libre de relacion es de dom in ación . Es
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TEA y Arte. Un mundo de emociones

TEA y Arte. Un mundo de emociones

Los procesos artísticos proporcionan oportunidades de éxito y pueden calmar frustraciones: no hay forma errónea de manipular los materiales en una actividad artística, siempre que no se usen para destruirse a uno mismo, al otro o al espacio. Los procesos artísticos proporcionan experiencias de cambio y transformación. Es muy difícil realizar dos obras plásticas literalmente iguales sobre todo con algunos materiales. El TEA causa en la persona miedo a los cambios. Este tipo de actividades puede ayudarle a digerir cambios desde una distancia, a ser más flexible con ellos. Los procesos artísticos capacitan el desarrollo de la imaginación y capacidades de juego. Hay muchos estados y comportamientos que se dan en el desarrollo del juego que intervienen en el arte, en la creación. Aquí me gustaría destacar los estado pre- simbólicos, un foco importante a tener en cuenta para trabajar con personas con TEA. 13. ¿Crees que trabajar por medio de la pintura facilita la creación del vínculo
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Explorando el mundo del arte

Explorando el mundo del arte

Raimundo Kupareo, profesor y esteta, decano de la Facultad de Pedagogia de la Pontificia Universidad Catdlica de Chile, fundador del Instituto de Estktica de la misma universidad, se ref[r]

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El arte como modo de conocimiento y el mundo presente

El arte como modo de conocimiento y el mundo presente

La intention aqui seria destilar lo "ca- racteristicamente occidental" en el sentido cientifico- humanista del arte en general, y a la vez senalar que, acentuando ese sentido, t[r]

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Estado del arte de los TMRB en el mundo

Estado del arte de los TMRB en el mundo

Curitiba es una de las ciudades más importantes de Brazil. Con 1.5 millones habitantes tiene un ingreso per capita de $8,000 USD al año (60% mayor que el de Brazil que es de $5,000). En Brazil se tienen 81 automóviles por cada mil habitantes, mientras que en Curitiba se tienen 333. La densidad poblacional en algunas zonas es muy alta pues el 75% de su población vive en un 41% de su área. Sus calles están colmadas de buses ya que Brazil es el país que más fabrica buses en todo el mundo y que tienen un sistema de transporte con muchas composiciones.

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Dr. António Pedro Machada Gonçalves Dias. “Mi relación con la historia del Arte”

Dr. António Pedro Machada Gonçalves Dias. “Mi relación con la historia del Arte”

Pd: Normalmente mis libros los diseño yo, los últimos pesan dos kilos y medio o tres, soy el fotógrafo, lo fotografío todo en el mundo, de hecho, acabo de regalar veinte mil diapositivas de fotografías al Círculo José de Figueredo en Oporto que tiene un local en el Museo Nacional Soares dos reis, imágenes que empecé a hacer en 1973, cuando estaba haciendo la mili en la Guerra Colonial en África hasta el mes pasado. Como yo ya no tengo capacidad para archivarlas lo van a hacer ellos, las van a digitalizar y las van a poner en Internet porque sobre todo reco- gen la presencia de Portugal en el Mundo. Se las regalé al Centro con la condición de que las difunda. Creo que dentro de un año gran parte estarán disponibles para cualquier persona, en cualquier parte del mundo, con autorización de publicación para que puedan beneficiarse del trabajo que yo he hecho, porque son treinta y cinco viajes por ejemplo a Brasil, veinte a India… Yo he trabajado mucho en países emergentes que se han desarrollado, como el caso de India o Malasia, donde la cosas han cambiado muchí- simo y tengo fotografías de iglesias que fueron completamente remodeladas, de castillos, de fortalezas que ya no están, así como de ciudades que ya no existen, yo tengo esas fotos hechas en la década de los ochenta y van a estar comple- tamente disponibles en la red, basta con poner en cualquier buscador “fotos Círculo José de Figueiredo”.
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Resumen: Siete habilidades que promueven el dominio del "arte de la Medicina"

Resumen: Siete habilidades que promueven el dominio del "arte de la Medicina"

El psicólogo Carl Rogers incluyó la comprensión, o empatía, como un ingrediente importante en la comunicación y la definió como percibir el mundo del paciente "como si fuera propio". Aunque es una cualidad vital que rara vez se practica, el intento de comprender lo que experimenta el paciente no solo ayuda a establecer una relación donde se manifiesta bondad y preocupación, sino que también puede afectar la fisiología. Por ejemplo, se ha demostrado que los pacientes con médicos altamente empáticos tienen más control glucémico, mejores niveles de LDL y síntomas de resfriado que duran dos días menos que los de los pacientes cuyos médicos despliegan menos dicha cualidad.
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