ACTIVIDADES REALIZADAS DURANTE EL MES DE ABRIL DEL

Las actividades del mes de abril tuvieron un enfoque mucho más práctico, sin dejar de lado los conceptos teóricos vistos durante el mes de marzo. Se desarrollaron diferentes actividades enfocadas a la independencia rítmica, además de explorar un poco con el sonido que podemos producir con nuestra voz. Fue importante recordar todos los conceptos vistos durante el mes de febrero y marzo, adicionalmente con la parte práctica de los ritmos tocados en los ensambles y en las clases en general. Se trabajaron algunos rudimentos, en el caso de los percusionistas, y estudio de tonalidad para el mejoramiento de las voces.

36 1.1 Conceptos técnicos

Se realizó un repaso de técnica para los percusionistas. En el caso de los instrumentos que usan baquetas, se trabajó agarre, postura y precisión. Esta vez se hizo énfasis en la técnica alemana con el fin de dar un poco más de fuerza a los golpes de la batería, en cuanto la postura, se corrigió la forma como se sientan en la silla del instrumento (como aparece en el ejemplo 22). En cuanto a la precisión se intentó corregir el lugar de los parches donde debe golpear la baqueta para producir un sonido contundente y con proyección de volumen (como se aprecia en la figura 23). Para los instrumentos que se ejecutan con las palmas de las manos, como en el caso del alegre, se enseñaron los diferentes efectos que hay en los golpes. Se realizó estudio de tonalidad para la voz. Se dejó como tarea para los percusionistas trabajar el libro Stick Control, específicamente la primera página.

Figura 22: Posición para sentarse en la batería. Extraído de

http://drummers14.blogspot.com.co/2014/07/tecnica-y-postura-ante-la-bateria.html

En la (figura 22) se puede ver la buena y mala postura que debe tener un baterista en el momento de la ejecución del instrumento. Esto es importante tenerlo en cuenta ya que una mala postura podría ocasionar lesiones en el cuerpo de los estudiantes. Así mismo, se corrigieron los golpes en las manos, intentando siempre atacar o golpear el centro del tambor.

Fue importante realizar el trabajo de los rudimentos en la batería, para esto se utilizó como guía el libro Stick Control de George Lawrence, específicamente los primeros ocho ejercicios, donde se muestran diferentes combinaciones de manos, alternando golpes sencillos con golpes dobles, es decir, golpes alternados con ambas manos y dos golpes por mano como lo indica el ejemplo en la (figura 23), donde R representa la mano derecha y L la mano izquierda.

37

Figura 23: Rudimentos. Stick control de George Lawrence

1.2 Fundamentación teórica

Para el estudio de tonalidad se utilizó la mayoría de veces como guía la escala de C Mayor. Se realizó escala mayor ascendente y descendente, la misma escala de forma ascendente y descendente, pero con nota pedal, grados estables e inestables de la tonalidad, giros melódicos e intervalos característicos de la tonalidad (como se ve en la figura 24). Estos conceptos del estudio de tonalidad no fueron explicados a profundidad ya que lo que se buscaba era trabajar más la afinación de las voces, por tanto, fue un ejercicio más practico que conceptual. El repaso teórico abarcó cada uno de los temas que se vieron durante las clases de los anteriores dos meses. La dinámica fue en una sola clase retomar todos estos conceptos y en la siguiente sesión evaluar cada uno de estos contenidos. Para esto tuve que asignarle una nota a cada estudiante por su proceso en la clase y la evaluación según la normatividad de la institución donde ahora los procesos artísticos deben ser evaluados por el maestro y la nota ser tenida en cuenta en los resultados de los boletines de cada estudiante.

38

Figura 24: Estudio de tonalidad. Cartilla de Gramática I de preparatorio ASAB

Figura 25: Escala mayor de C y construcción de acordes

1.3 Independencia rítmica y juegos musicales

Para este tipo de actividades se colocaron diferentes audios con el fin de ir marcando el pulso con los pies caminando e ir llevando una conversación fluida con una pareja, también diciendo los números consecutivamente en cantidades impares hasta 49. La otra actividad consistía en escribir un texto con una mano e ir dibujado algún objeto con la otra. La idea principal de las actividades era independizar los movimientos corporales, es decir desarrollar la habilidad para poder hacer varias cosas al tiempo como en el caso de la batería, donde se deben utilizar las cuatro extremidades por separado e ir leyendo una partitura. Fue una actividad que trajo mucha más integración que en otras sesiones (Figura 26).

39

Figura 26: Actividad de independencia rítmica. Marcación del pulso con pies

1.4 Introducción a la percusión y ritmos colombianos

En estas actividades, el principal objetivo fue preparar a los estudiantes para empezar a tocar los ritmos colombianos que se deben montar en la muestra final. Para ello se realizó en varias ocasiones audición de música colombiana, en especial de cumbia, bullerengue y tambora que son los géneros sobre los cuales se decidió trabajar. Cabe resaltar que, durante las audiciones de estos temas, los estudiantes debían montar el ritmo o armonía según ellos lo entendieran, sin la ayuda del profesor, esto con el fin de observar qué tanto su oído podía acercarse a los elementos rítmicos y armónicos que conforman estas obras. La música colombiana para los estudiantes del colegio Alfredo Iriarte sede A es bastante ajena a lo que están acostumbrados a escuchar generalmente, es por eso que, en el momento de montar estos ritmos o armonías, encuentran dificultades para la incorporación de los materiales musicales. Se revisó ligeramente la parte técnica de los instrumentos de percusión tradicional a fin de generar un sonido mucho más limpio en su interpretación, sin dejar a un lado la aplicación de ritmos colombianos en la batería.

40

Figura 27: Audición de ritmos colombianos

1.5 Ensamble

Para los ensambles se imprimieron las letras de “El pescador” de Toto la Momposina, “La cuba e” de Martina Camargo, “Sombrerito blanco” de María Mulata y se les pidió a los cantantes memorizarlas. A los estudiantes que para la muestra piensan tocar percusión se les pidió cantar los ritmos de cada tema simulando los sonidos de los tambores, con esto podrían memorizar de mejor manera lo que tienen que tocar en el montaje de las obras ya mencionadas. En el caso del bajo, guitarra y piano se aprendieron las notas sin incluir el ritmo.

Durante el mes de abril se pudieron poner en practica muchos de los conceptos teóricos que se habían visto en las primeras clases. Pienso que gracias a esto se pudo captar más la atención de los estudiantes, esta vez hubo mucha más participación y, en un gran porcentaje, no se generó desorden, lo que permitió un mejor desarrollo en las clases. Durante el mes se realizó una visita por parte de la Asociación Jóvenes en Movimiento a la institución educativa Alfredo Iriarte sede A para observar el proceso que se está llevando a cabo con los estudiantes de música. (Figura 28).

Figura 28: Visita de los directivos de la Asociación Jóvenes en Movimiento para revisión del proceso del maestro con los estudiantes al grupo de la mañana.