3. MARCO METODOLÓGICO
3.2. Tipos de investigación
3.5.5. ANALISIS PRE-ICONOGRAFICO
Grupo Escultórico de Bulto Redondo, conformado por cuatro personajes, de izquierda a derecha: la primera representa a una mujer en posición sedente, su cabeza esta inclinada hacia arriba, se aprecia casi en la totalidad el cuello, su brazo derecho está extendido, su mano derecha está abierta con la palma
95 hacia arriba, su brazo izquierdo está recogido, su mano izquierda está en posición vertical acariciando la cabeza del hombre que tiene en su regazo, sus piernas están dobladas, tiene cubierta la cabeza por un velo color ocre, el cual baja hasta sus hombros; en el hombro derecho éste es cubierto por un manto azul con decoraciones doradas, bajo éste; está puesta una túnica color rojo.
Imagen N° 20 ACERCAMIENTOS DETALLES MARÍA MADRE
Fuente: Investigación de Campo Autor: Elaboración Propia
El segundo personaje es un hombre en posición yacente, el cual tiene la cabeza levantada caída hacia la derecha y atrás, tiene una barba tupida y el cabello largo y suelto hacia atrás, su brazo derecho cae asentando la axila sobre la rodilla de la pierna izquierda del primer personaje, la mano derecha tiene los dedos recogidos y está caída, el brazo izquierdo está semiflexionado y
96 es recogido por el tercer personaje, la mano izquierda cae y a su vez los dedos con un peso muerto, la pierna derecha está extendida con un poco de flexión a la altura de las rodillas y del pie se logra apreciar solo el pulgar, la pierna izquierda cruza frente a la pierna derecha sobre el tobillo, el pie se encuentra estirado, tiene el torso desnudo y se encuentra ceñido en la cintura con un paño de Castidad, el cual es de color blanco y tiene los pliegues que demuestran una tela muy bien recogida.
Imagen N° 21 ACERCAMIENTO CONJUNTO ESCULTORICO
Fuente: Investigación de Campo Autor: Elaboración Propia
El tercer personaje representa a un hombre con cabello largo tiene tallado ondulaciones, su cara gira hacia la derecha, tiene barba pero ésta no es tupida, su brazo derecho está doblado sobre el segundo personaje, la mano
97 derecha se encuentra en posición hacia abajo tiene el dedo pulgar extendido, el dedo índice levantado hacia arriba y el anular, medio y meñique están recogidos, su brazo izquierdo está asentado sobre su pierna izquierda y su mano está sosteniendo el antebrazo del segundo personaje, esta vestido con una túnica color verde de manga larga, con punta de pincel en color dorado se han realizado decoraciones alrededor del cuello y las mangas, tiene un manto de color rojo, el cual al igual que en la túnica tiene decorado los filos de la misma.
Imagen N° 22 SAN JUAN
Fuente: Investigación de Campo Autor: Elaboración Propia
98 El cuarto personaje representa a una mujer, en posición sedente, con cabello largo su cabeza esta inclinada hacia la derecha, su brazo derecho está extendido hacia abajo, su mano derecha tiene la palma hacia arriba con el dedo anular levantado hacia arriba, el brazo izquierdo se encuentra flexionado hacia el pecho, la mano izquierda se encuentra ubicada en la mitad de su pecho sosteniendo su cabello el cual cae por los dos lados de su rostro, el peso de su cuerpo reposa sobre su pierna derecha, mientras que su pierna izquierda se flexiona por la posición sedente que mantiene la imagen, está vestida con túnica de color violeta con mangas largas, cuenta con decoraciones doradas en el cuello, mangas y el cinto; tiene sobrepuesto un manto de color rojo el mismo que desciende desde su hombro izquierdo hacia atrás y cubre en su totalidad las piernas y pies del personaje.
Imagen N° 23 MARÍA MAGDALENA
Fuente: Investigación de Campo Autor: Elaboración Propia
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3.5.6. ANALISIS ICONOGRÁFICO
La imagen es la representación escultórica de lo que narra San Juan en su evangelio en el nuevo testamento, en el cual describe:
Juan 19:23-30
“Y como los soldados hubieron crucificado a Jesús, tomaron sus vestidos, e hicieron cuatro partes (para cada soldado una parte); y la túnica; más la túnica era sin costura, toda tejida desde arriba. Y dijeron entre ellos: No la partamos, sino echemos suertes sobre ella, de quién será; para que se cumpliese la Escritura, que dice: Partieron para sí mis vestidos, Y sobre mi vestidura echaron suertes. Y los soldados hicieron esto. Y estaban junto a la cruz de Jesús su madre, y la hermana de su madre, María mujer de Cleofás, y María Magdalena. Y como vio Jesús a la madre, y al discípulo que él amaba, que estaba presente, dice a su madre: Mujer, he ahí tu hijo. Después dice al discípulo: He ahí tu madre. Y desde aquella hora el discípulo la recibió consigo. Después de esto, sabiendo Jesús que todas las cosas eran ya cumplidas, para que la Escritura se cumpliese, dijo: Sed tengo. Y estaba allí un vaso lleno de vinagre: entonces ellos hinchieron una esponja de vinagre, y rodeada a un hisopo, se la llegaron a la boca. Y como Jesús tomó el vinagre, dijo: Consumado es. Y habiendo inclinado la cabeza, dio el espíritu.”
De las características descritas por San Juan, tenemos que logró plasmar de una manera muy proba la escena, Jesús lleva solo el paño de castidad ya que como se narra sus vestiduras fueron robadas por los soldados para echar suertes sobre ellas, las heridas son fruto de la tortura vivida, María Madre con su cara de angustia es el resultado de vivir la tortura de su hijo y su muerte, la desconsolación se nota en las facciones y posiciones de la Virgen, el narrador quién también participa de la escena está soportando el cuerpo de Jesús yacente, María Magdalena aún fiel seguidora de Cristo en su evangelizar, es
100 infaltable en el momento de su partida, y es parte de la representación como lo narra el Evangelista.
Con respecto a que nombra a su discípulo amado, sin dar el nombre específico, podemos acotar según Wikipedia:
El discípulo a quien Jesús amaba es el discípulo del grupo original de seguidores de Jesús de Nazaret sobre cuyo testimonio se basa en buena medida el Evangelio de Juan (Juan 21, 24). También es conocido como el «Discípulo Amado». A su alrededor se organizó una comunidad cristiana que se distinguía de las demás por tener una cristología más elevada. Existen diversas teorías sobre la identidad de este discípulo, aunque la tradición lo ha identificado con el apóstol Juan. Extraído el 10 de Octubre de 2011 de http://es.wikipedia.org/wiki
A través de los cuatro evangelios donde se narra la crucifixión de Cristo, los personajes representados en este conjunto escultórico son notables, no sólo en el momento de la muerte sino a través de la vida de Jesús, por lo tanto no es de asombro la falta de representación de las demás personas nombradas en la cita Bíblica.
3.5.7. ANÁLISIS ICONOLÓGICO
La Sábana Santa se compone de varios iconos que tienen significado según la lectura que se les dé, la iconología utilizada en este tipo de representaciones es denominada “Iconología Religiosa”, con respecto a esta representación: La Virgen María lleva cubierta la cabeza lo cual es una de las características de la mujer en la iglesia primitiva, Tertuliano un líder de la Iglesia
101 quién vivió en los años 160-222 d.C. escribe que en las iglesias establecidas en la época las mujeres casadas llevaban su cabeza cubierta. La ubicación del manto que baja desde el hombro, cubre la cadera contraria y rodea la cintura es señal de virginidad y la designación del color azul representa la protección maternal y la salvación.
Jesús es representado solamente con el Paño de Castidad del cual como su nombre lo indica es el símbolo de la castidad y pureza, intachable y sin pecado con la cual Cristo murió en la cruz, el paño blanco es signo de pureza e inocencia, pero también color apocalíptico de la Iglesia triunfante: Apocalipsis 12: 9 “Después de esto mire y vi una muchedumbre grande, que nadie podía contar, de toda nación, tribu, pueblo y lengua, que estaba delante del torno y del Cordero, vestidos con túnicas blancas y palmas en las manos.”
San Juan Evangelista está comúnmente representado con la túnica verde y el manto rojo ya que eran el discípulo más joven y los colores llamativos caracterizan esta juventud, el color rojo es la representación más común del amor y hay que recordar que San juan Evangelista era el discípulo amado de Jesús.
María Magdalena tiene su cabello suelto ya que esta era la forma en que las doncellas lo utilizaban, el cabello recogido y cubierto era una característica de las mujeres casadas, nuevamente la ubicación del manto que baja desde el
102 hombro, cubre la cadera contraria y rodea la cintura es señal de virginidad. La túnica es de color Violeta el cual tiene una relación especial con la naturaleza: la lavanda, la orquídea, la lila, la violeta y otras flores son a menudo consideradas delicadas y preciosas.
3.5.8. ANÁLISIS SIMBÓLICO
A continuación un listado con el significado otorgado a ciertos elementos incluidos en este conjunto Escultórico.
Azul (color del manto de la Virgen María): Simboliza el cielo, la protección, la santidad, lo divino, lo perteneciente a Dios. Azul royal: autoridad, sacerdocio, mandamiento. Azul zafiro: revelación divina.
Blanco (paño de castidad Blanco): pureza, gloria, santidad, justicia, luz, festividad, triunfo.
Cabello (largo y suelto en María Magdalena): La utilización del cabello suelto era principalmente de las doncellas vírgenes
Cabello (cubierto en María Madre): Característica de la mujer en la iglesia primitiva, se cubren la cabeza porque el cabello es su gloria y ya casada la mujer es la gloria del esposo.
Manto: cubierta de Justicia.
103
Oro: metal de gran estabilidad química que representa la riqueza, fe, perfección, pureza y elevación espiritual. Divinidad, purificación, perseverancia en las pruebas, trono de dios.
Rojo (túnica de María Madre y Manto de san Juan Evangelista): amor, sangre de Cristo, sacrificio, fuego consumidor, vida, protección.
Violeta (túnica de María magdalena): hermosura y delicadeza.
Verde (túnica San juan Evangelista): Esperanza y renacimiento.
3.5.9. ANÁLISIS CIENTÍFICO
Imagen N° 24 ANALISIS PREVIO A LA TOMA DE MUESTRAS
Fuente: Investigación de Campo Autor: Elaboración Propia
104
GENERALIDADES
Los análisis científicos son una serie de actividades explorativas que nos sirven como herramientas indispensables dentro del campo del arte, estas pueden ser de dos ámbitos: fuentes documentales y exámenes de laboratorio. Las fuentes documentales nos proporcionan cierto tipo de información desde el punto de vista del historiador y por su parte los exámenes de laboratorio son la revelación de todo aquello que no se observa a simple vista, estos pueden ser globales o específicos y cada uno nos proporciona información veraz y características puntuales sobre cada uno de los materiales que constituyen una obra, así también de las patologías que presentan. La documentación que se desprende de estos estudios es un eje elemental en la toma de decisiones y criterios a seguir y están presentes durante todos los proceso de restauración, de igual importancia son para la corroboración de hipótesis y confrontación de datos históricos en la expertización de las obras de arte.
Desde la segunda mitad del Siglo XX, el análisis científico de laboratorio se ha convertido en un complemento casi obligatorio de la Historia del Arte, por su contribución a un conocimiento más profundo de la técnica artística, los materiales utilizados y de la manera en que estos han sido dispuestos. Hoy no podemos pasar por alto o desperdiciar la cantidad de datos que se encierran en los milímetros externos que recubren una escultura. La observación con la asistencia de diversos instrumentales y la reacción de los materiales por
105 métodos físico - químico tiene varios objetivos como la identificación de las técnicas artísticas, tecnologías de fabricación, diferenciación entre originales y añadidos entre otros datos que aumenten el conocimiento histórico y artístico del bien; el reconocimiento de los patologías y el estudio del proceso del deterioro asociados a la naturaleza material y al ambiente circundante y como resultado de los anteriores el análisis y aplicación de los métodos de intervención y tratamientos de conservación y restauración sobre los mismos.
El avance tecnológico ha dado pasos gigantes durante las últimas décadas y tenemos a disposición una variedad de aplicaciones científicas de las cuales podemos disponer; sin embargo de poco sirven sin el aporte de un equipo de profesionales en diferentes ramas pero afines al estudio del patrimonio artístico y con un conocimiento elemental del otro campo de investigación el cual les permita interpretar los resultados adecuadamente. Es necesario recalcar que ningún examen por si sólo es absoluto, ni que es un fin por sí mismo, sino que permite recoger datos que han de ser encaminados a la resolución de la hipótesis planteada, de este modo, la interpretación de los resultados de diferentes análisis complementarios nos puede dar conclusiones razonables; durante esta etapa de investigación se puede obtener un resultado contradictorio respecto a los otros, esto nos indica que puede ser un error que debe ser localizado, rectificado y reubicado en el estudio.
106 Los análisis pueden ser globales y específicos y dentro de cada categoría existen varios métodos que vamos a considerar a continuación:
La Escultura aparentemente nunca antes ha sido intervenida, por lo que no existen registros de análisis o estudios sobre sus materiales o técnicas, visualmente aparenta tener un repinte, pero resulta imperante la realización de análisis estratigráficos y aglutinantes para determinar tanto los estratos que lo conforman, como los aglutinantes, pigmentos y adhesivos que determinan la técnica empleada. Por estas razones; se procedió a tomar muestras de varios sitios de cada escultura: de la Virgen María, encarne mano derecha y manto; San Juan evangelista, encarne mano izquierda y manto; María Magdalena, encarne mano derecha y manto; Cristo, encarne torso y paño de Castidad. Alcanzando los siguientes resultados que a continuación vamos a interpretar:
Imagen N° 25 TOMA DE MUESTRAS
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Toma de Muestra N°1
Conjunto Escultórico: La Sábana Santa
Obra: María Magdalena
Sitio de Toma de muestra Nº 1: Mano Derecha, encarne. (Anexo 3.)
Examen realizado: Análisis Estratigráfico y de Aglutinantes
Está compuesto por ocho estratos o capas constitutivas.
La policromía original presenta los siguientes estratos:
1. Base de preparación: Sulfato de Calcio
Aglutinante: Proteína (Cola Animal)
2. Encolado
Aglutinante: Cola Animal
3. Base de preparación: Sulfato de Calcio
Aglutinante: Cola Animal
4. Encolado
Aglutinante: Cola Animal
5. Estrato pictórico color Crema: Albayalde con escaso Rojo Bermellón
Aglutinante: Aceite
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Primer Repinte:
6. Estrato pictórico Rosado Pálido: Albayalde con poco Rojo Bermellón
Aglutinante: Aceite
Segundo Repinte:
7. Interface: Resina Natural
8. Estrato pictórico color Crema: Albayalde con grano fino Rojo Bermellón
Aglutinante: Aceite
Es la Capa pictórica que se observa actualmente.
Toma de Muestra N°2
Conjunto Escultórico: La Sábana Santa
Obra: María Magdalena
Sitio de Toma de muestra Nº 2: Túnica. (Anexo 4.)
Examen realizado: Análisis Estratigráfico y de Aglutinantes
Está compuesto por ocho estratos o capas constitutivas.
La policromía original presenta los siguientes estratos:
1. Base de preparación: Sulfato de Calcio
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2. Estrato Pictórico Rosado: Albayalde con Rojo Laca
Aglutinante: Aceite
3. Estrato Pictórico Anaranjado: Albayalde, Rojo Bermellón y Ocre.
Aglutinante: Aceite
4. Estrato Pictórico Ocre: Albayalde, Rojo Bermellón y Abundanteocre.
Aglutinante: Aceite
Técnica: Óleo
Estos estratos corresponden a una técnica pictórica tradicional.
El estrato Nº2 se encuentra deteriorado.
5. Estrato pictórico color Anaranjado: Albayalde con Rojo Bermellón y ocre
Aglutinante: Aceite
Este estrato pertenece a una técnica tradicional de pintura, pero la molienda de los pigmentos es gruesa, por lo que difiere con las capas pictóricas anteriores.
Repinte:
6. Interface, Resina Natural 7. Estrato pictórico Rojo
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La interface se encuentra con acumulación de suciedad
Segundo Repinte:
8. Estrato pictórico color Azul: Pigmentos suspendidos azul y rojo. Aglutinante: Aceite
Es la Capa pictórica que se observa actualmente.
Se observa una tonalidad violeta en la Capa pictórica.
Toma de Muestra N°3
Conjunto Escultórico: La Sábana Santa
Obra: San Juan Evangelista
Sitio de Toma de muestra Nº 3: Encarne Mano Izquierda. (Anexo 5.)
Examen realizado: Análisis Estratigráfico y de Aglutinantes
Está compuesto por cuatro estratos o capas constitutivas.
La policromía original presenta los siguientes estratos:
1. Base de preparación: Sulfato de Calcio Aglutinante: Proteína (Cola Animal)
2. Estrato Pictórico color Crema muy Claro: Albayalde con Rojo Bermellón y ocres.
Aglutinante: Aceite
La Base de preparación está desprendida de los estratos pictóricos.
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Técnica: Óleo.
Primer Repinte
3. Estrato Pictórico Verde Semitranslúcido: Verde de grano grueso con Blanco.
Aglutinante: Aceite
Este repinte posiblemente pertenece a la extensión del repinte realizado a la manga de la escultura, el cual descendió hasta más abajo de la muñeca.
El blanco encontrado en este repinte no corresponde al albayalde.
Técnica. Óleo.
Segundo Repinte
4. Estrato Pictórico Rosado Claro: Albayalde con Rojo Bermellón Aglutinante: Aceite
Técnica: Óleo
Este estrato es un nuevo encarne.
Técnica: Óleo.
Toma de Muestra N°4
Conjunto Escultórico: La Sábana Santa
Obra: San Juan Evangelista
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Examen realizado: Análisis Estratigráfico y de Aglutinantes
Está compuesto por seis estratos o capas constitutivas.
La policromía original presenta los siguientes estratos:
1. Base de preparación: Sulfato de Calcio
Aglutinante: Proteína (Cola Animal)
2. Encolado
Aglutinante: cola Animal
3. Estrato Pictórico Verde Amarillento: Albayalde, pigmentos Verdes y Cafés.
Aglutinante: Aceite
Este estrato pertenece a la primera temporalidad de la obra
Técnica: Óleo
Primer Repinte
4. Estrato Pictórico color Verde Claro: Albayalde con pigmentos verdes.
Aglutinante: Aceite
Técnica: Óleo
Este estrato pertenece a la Segunda Temporalidad de la Obra
Segundo Repinte
5. Estrato pictórico color verde: Pigmentos Cafés y Verdes
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Este estrato pertenece a una tercera temporalidad de la obra.
Es un estrato muy fino
Técnica: Óleo
No contiene albayalde, por lo que podemos ubicar este estrato a partir de la mitad del Siglo XIX.
Tercer Repinte:
6. Estrato pictórico color Verde claro con tonalidad azul: pigmentos verdes
Aglutinante: Aceite
Este estrato pertenece a una cuarta temporalidad de la obra.
Es un estrato muy fino
Técnica: Óleo
Al igual que el estrato Nº 5, no contiene albayalde, por lo que podemos ubicar este estrato a partir de la mitad del Siglo XIX.
Toma de Muestra N°5
Conjunto Escultórico: La Sábana Santa
Obra: San Juan Evangelista
Sitio de Toma de muestra Nº 5: Banco. (Anexo 7.)
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La muestra fue tomada de un fragmento color crema ubicado en la parte posterior a la imagen, banco sobre el cual se encuentra San Juan Evangelista.
Presenta un buen estado de conservación.
Se identifica a la madera como la denominada: Cedro Amargo
No se debe caracterizar toda la escultura con este tipo de madera, ya que más adelante los análisis demuestran que esta no fue resuelta en un sólo bloque.
Por la agresión que se realiza a la pieza al tomar este tipo de muestra, solo se realizó este tipo de análisis en las partes más accesibles.
Toma de Muestra N°6
Conjunto Escultórico: La Sábana Santa
Obra: Cristo
Sitio de Toma de muestra Nº 6: Encarne. (Anexo 8.)
Examen realizado: Análisis Estratigráfico y de Aglutinantes
Está compuesto por ocho estratos o capas constitutivas.
La policromía original presenta los siguientes estratos:
1. Base de preparación: Sulfato de Calcio Aglutinante: Proteína (Cola Animal)
115 2. Encolado
Aglutinante: cola animal
3. Estrato Pictórico color crema: Albayalde, Rojo Laca y Ocre.