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Principio estético formulado por el pintor Zhang Zao en el siglo
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y xin yuan al corazón, que es la fuente. Aquí, el corazón contiene el pensamiento, el sentimiento, la formación. La naturaleza es sólo el objeto del corazón, que es lo principal. Frente a la relación entre lo subjetivo y lo objetivo, el arte chino siempre antepone la humanidad. Ésta domina el mundo. En el arte, utilizan la naturaleza para mostrar el sujeto espiritual de las personas. Por eso, el nivel de este espíritu decide el nivel del estado artístico. Este espíritu ?% [ la unión de la idea y el estado.
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Es una idea importante a la hora de apreciar la pintura china. #!J Wei Xiang; saborear y comprender el objeto de la pintura.
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Desde la antigüedad hasta hoy en día, los diferentes criterios para clasificar y contemplar las obras pictórica y caligráficas son los siguientes:
Neng (la capacidad): se da más importancia a la descripción (plasmación) objetiva de los objetos para conseguir la similitud física.
Miao (lo superior). Este nivel es más alto que el anterior. Neng tiene estrecha relación con la técnica, pero miao es un nivel tan alto de habilidad, que se puede olvidar la técnica. Cuando se llega a un alto grado de habilidad técnica, el manejo de la tinta y del pincel se produce de manera espontánea.
Shen (lo divino).No se limita a las apariencias, sino a un estado de unificación de lo subjetivo y lo objetivo, del pensamiento y el encanto. El pensamiento del autor contiene la imaginación y el conocimiento. Por eso es una reestructuración de la forma y una creación artística. Entonces, se puede obtener el espíritu y el encanto del objeto. Neng se refiere a la gran capacidad de lograr una forma parecida, mientras que shen es la creación del espíritu & !G% &G% & encuentra entre la capacidad y el espíritu. Si se pueden olvidar las técnicas pero sin poder dejar las formas físicas de los objetos, sólo se puede conseguir una parte del qiyun(ԑᙩ) sin tenerlo entero. Por otro lado si se olvidan las técnicas sin pasar la etapa de miao, el corazón aún se centrará en las técnicas y sólo se puede conseguir las formas básicas sin poder capturar el espíritu, el shen (ڔ) y el
qiyun. Si se olvidan las técnicas, el corazón se liberará desde las técnicas. El espíritu del artista podrá corresponder con el de los objetos. De esta forma, esta coincidencia entre el sujeto y objeto se transforman en las técnicas y habilidades de las manos sin que uno se de cuenta. En ese momento el corazón y las manos llegarán a ser harmoniosos y podrán crear una "gran forma" con este espíritu de harmonía sin ser una simple imitación de los objetos.
Yi (lo transcendente). Con pinceladas libres y sencillas se consiguen imágenes concretas. Es una unión de lo conciso de la pincelada y lo abundante del contenido. Éste es un concepto de los chinos de la antigüedad: la sencillez puede mostrar el origen de la forma. Por eso, los trazos son simples pero las formas logradas. Superar las apariencias para captar la esencia de las cosas. Se olvidan las formas captando la esencia. Hablando estrictamente, yi es la forma sublime de shen. Mientras más sublime, menos forma original se conserva y la presencia de shen está más cerca. En este caso, la forma original se ha convertido en algo no muy necesario. Yi es conseguir la esencia después de superar lo vano. La característica de yi es algo logrado con gran libertad y está fuera de las leyes normales. Shen es lo espiritual del objeto que se logra olvidando la técnica del nivel miao. Olvidar la técnica es olvidar las reglas, pero en realidad todavía está dentro de las reglas porque el artista ya las tiene completamente interiorizadas. Yi es un estado más alto que shen. Shen es olvidar las reglas, pero yi es superarlas. Para los artistas, yi siempre es una acción no consciente después de dominar lo intelectual, y es un estado espiritual involuntario. Cuanto más claros son sus conocimientos, más perspicaz es su intelecto, menos relación tiene con el estado yi. Yi es un estado que se logra entre lo consciente y lo no consciente y bajo la circunstancia especial de lograrlo sin pensarlo.
En la pintura y en las demás artes chinas en general subyace siempre la idea de la dualidad. ¿Como se puede integrar un contenido ilimitado en una imagen limitada? ¿ Cómo se puede expresar la complejidad a través de la sencillez, entre conseguir y renunciar, entre la forma y el espíritu, entre cuadrado y redondo, lo abierto y lo cerrado, la unión y la dispersión, lo existente y lo inexistente, lo claro y lo turbio, el soplo y el ritmo, dentro y fuera de la imagen, el vacío y el lleno, etc.? En las técnicas pictóricas también se da esta dualidad: entre lo oscuro y lo claro, lo seco y lo húmedo, lo denso y lo ligero, lo continuo y lo discontinuo, etc. Todas las creaciones del arte chino contienen esta dualidad. No se puede entender la pintura hasta que no se dominen la mentalidad y !