• No se han encontrado resultados

5.2.6 Coty ‐ My Life (Appendix 14) 

The  "My  Life"  advertisement  by  Coty  for  a  cologne  spray  appeared  in  the  December  2006  issues of FHM and Men’s Health and the January 2007 issue of FHM. As a global cosmetics  company  Coty  produces  and  markets  a  range  of  products  that  include  fragrances,  colour  cosmetics and body care (Coty in a Snapshot, n.d). The full single page advertisement is split  into a grid of six cells of equal width, but the upper 3 cells take up around 75% of the height  of  the  page.  The  upper  three  cells  each  contain  a  photograph  of  a  different  male  performative in city locations. The cell on the far left features a white male standing with his 

hands in his pockets looking to the left of the page at something out of frame. The middle  features a black male walking towards the viewer, with his gaze focused directly at them. On  the far right cell is a black male who is also standing with his hands in his pockets and he is  gazing  slightly  to  the  left  at  the  viewer.  The  lower  left  cell  features  a  product  shot  of  the  cologne spray next to its packaging. The middle block is a dark blue square with the logo for  My Life knocked out in white. The final square features a turquoise block with “Coty – Paris –  New  York”  written  in  the  same  blue  as  the  previous  square.  The  photographs  in  the  advertisement similarly have a blue tint. The layout forms a horizontal triptych, a convention  discussed by Kress and Van Leeuwen: 

The  triptychs  in  modern  magazines  and  newspaper  layouts  are  generally  polarized,  with  a  ‘Given’  left,  a  ‘New’  right,  and  a  centre  which  bridges  the  two  and  acts  as 

‘Mediator’ (2006: 198). 

 

Language does not work by expressing a natural meaning but rather by making a distinction  within a system of difference and relationships (Saussure, 1983). Thus, the white male acts  as the ‘given’, the central black male as the ‘mediator’ and the black male on the far right as  the ‘new'.  The black male in the middle shares traits with both of the other performatives –  his clothes are  more casual than the other black males but they  are both wearing blazers. 

While  the  two  males  on  the  right  are  black,  the  central  black  male  and  white  male  share  similar clean cut styles while the black male on the right has wild long hair dreadlocks and  facial hair. The male representing the ‘new’ offers a representation of a newer masculinity  that is not white.  

All  three  males  engage  in  non‐transactional  reaction  processes,  however,  at  the  interpersonal level the two black males are breaking the fourth wall and demanding the gaze  of the viewer – and due to their cold expressions they are looking at the viewer as an inferior  (Kress & van Leeuwen 2006). The white male’s gaze is an offer, thus, evoking curiosity as to  what he is looking at out of the frame on the left. In this sense the viewer is left to imagine  what  he  is  looking  at,  thus  evoking  a  sense  of  empathy  and  identification  with  this  performative (Kress & Van Leeuwen, 2006: 68). In layout design it is a common principle that  the viewer will follow the eye line of a person or anything with an anthropomorphic face in  an image, a practice supported by eye tracking tests (White, 2011). It is interesting then that  his gaze leads the viewers out of the advertisement and away from the black males.  

The black male in the centre is the most salient performative, as a consequence largely  of his central position; in addition he is involved in the only action process in the text. It is a  non‐transactional  process  as  there  is  no  goal.  However,  from  the  perspective  of  the  interpersonal meta‐function, the actor is walking towards the audience. As the three males  are  depicted  in  entirely  different  photographs,  this  strong  framing  is  indicative  of  individuality  and  differentiation  (Kress  &  Van  Leeuwen,  2006:  203).  Yet  the  similar  colour  scheme throughout with a blue tint and desaturated colours seem to indicate more that the  performatives are individuals rather than stressing significant differences between them. All  of  them  represent  the  desired  masculinity  that  the  brand  is  trying  to  associate  itself  with. 

Both  the  white  male  on  the  left  and  the  black  male  on  the  right  have  their  hands  in  their  pockets,  which,  as  noted  previously,  is  a  recurring  pose  of  western  masculine  discourses  signifying confidence and strength.  

The  advertisement  was  produced  in  South  Africa  as  part  of  a  larger  campaign  that  included  a  television  commercial  with  the  same  three  models.  In  it,  the  commercial  cuts  between  the  three  models  delivering  a  voice  over  as  they  walk  around  the  city.  Here  is  a  transcript  of  the  dialogue  in  the  commercial  (Black  Male  1  denotes  the  central  black  male  while Black Male 2 denotes the black male on the right): 

and  the  ‘girl’.  The  choice  of  'girl'  rather  than  ‘woman’,  again  suggests  infantilisation  (Goffman, 1976; Jhally, 2009). 

Arguably,  this  text  does  not  construct  a  white  hegemonic  masculinity,  rather  constructing a metropolitan consumerist hegemonic masculinity. The vertical triptych even  suggests  an  acceptance  of  the  transferral  of  hegemony  from  being  white  to  a  non‐racial  hegemony,  with  a  progression  from  a  white  performative  to  a  more  African/black  performative  and  a  masculinity  that  is  part  of  both  worlds  as  the  mediator.  However,  the  white male’s eyeline looking out of frame could arguably suggest some tension with this new  FHM.  The  South  African  fashion  retailer  Truworths  has  an  exclusive  carriage  deal  with  the  brand. Daniel Hechter is a global fashion brand, which is described on their corporate site as  follows: 

Fashion  from  Daniel  Hechter  conveys  a  lifestyle  feeling,  rendering  the  brand  both  authentic and appealing. (Brand Daniel Hechter, n.d.) 

 

Most of the space in the double page advertisement is taken up by a single photograph of a  black male leaning against a pillar looking out into the distance off the right side of the page. 

The  man  is  cropped  just  below  his  chest.  Overlayed  on  top  of  him  on  the  left  page  is  the  copy  “An  invitation  to  view  Daniel  Hechter  collection  ETÉ53  2006”.  On  the  far  right  is  a  column, which is slightly smaller than half a single page. On the top of the column is a block 

Documento similar