39
BOSSA NOVA
DEFINICION Y GENERALIDADES
La década de los 50 fue llamada de años dorados pero de fuerte crecimiento económico y cultural de la época acompañada del desenvolvimiento de los jóvenes de clase media en rio de janeiro, que tenían conocimientos de música erudita y jazz americano y buscaban un ritmo nuevo con una forma más bohemia de hacer música y un nuevo ritmo más auténtico del Brasil. De esa música nace la bossa nova que es un género musical de la música popular brasileña derivado del samba y con una fuerte influencia de jazz que puede ser descrita como samba moderna.
La bossa nova es reconocida por su importancia dentro de la historia de la música popular brasileña. Recogió los rasgos de la samba callejera, estridente y carnavalesca pero suavizada y refinada para ser llevada a espacios más reducidos y de tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense aunque su característica principal es su ritmo de raíz carioca En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar la samba y vino a ser una “reformulación estética” dentro del moderno samba urbano carioca . Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.
Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influentes de la historia de la música popular brasileña llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de Bossa lo constituyen canciones como “Garota de Ipanema” (La chica de Ipanema) y "Chega de saudade", compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.
El uso del término "bossa" en la música de Brasil es anterior al surgimiento del género. En 1932, Noel Rosa utilizó la palabra bossa en una samba.
40
«O samba, a prontidão e outras bossas. / São nossas coisas, são coisas nossas» Noel Rosa
La palabra “bossa” proviene del francés “bosse” y se introdujo al portugués desde el siglo XVII. El significado original es “protuberancia” o “que sobre sale”, y se refería básicamente a las protuberancias óseas. Con el tiempo la palabra ganó varios significados tales como moda, estilo, instinto, maestría, talento especial para alguna actividad o el producto de ese talento. En el caso de la bossa nova el concepto podría interpretarse como “estilo nuevo” lo cual se correspondería con la esencia del género, una versión renovada de la samba tradicional.
En los finales de los años cincuenta y el principio de los sesenta, solamente los jóvenes usaban la palabra bossa nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo nuevo. El término finalmente llegó a ser mundialmente conocido para referirse a un nuevo estilo de la música carioca.
En 1956, el pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vinícius de Moraes hicieron la banda sonora de la obra Orfeu da Conceição ―basada en la tragedia griega Orfeo―, que fue su primer trabajo en conjunto. Allí compusieron una de sus más bellas canciones Se todos fossem iguais a você en la que se comienzan a vislumbrar los elementos melódicos, rítmicos y armónicos de la bossa nova. Durante el año siguiente (1957) el género fue impulsado por un grupo de estudiantes y músicos de clase media que se reunían en apartamentos de la zona sur de Río de Janeiro, en la Avenida Atlântica, en el barrio de Copacabana e Ipanema, situados junto a la playa. En estos frecuentes, los músicos se reunían para oír y hacer música. Entre los participantes estaban nuevos compositores como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal y Sérgio Ricardo. Poco más tarde, el grupo fue aumentando, con Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas y Ronaldo Bôscoli, entre otros.
En agosto de 1958, el mismo Joao Gilberto grabó un sencillo que contenía las canciones Chega de saudade (de Tom Jobim y Vinicius de Moraes) y Bim bom
41
(del propio cantautor). Según los críticos, la bossa nova empezó oficialmente con este disco.
Jobim desarrolló arreglos no convencionales para sus canciones, que los cantantes de la época no lograban interpretar, porque consideran que la bossa nova de Jobim era "desafinada". Sylvia Telles fue la primera intérprete que cantó con espontaneidad el estilo de Jobim.
Hasta la aparición de João Gilberto, Jobim proyectaba sus arreglos con una orquesta, la percusión a contrarritmo de la batida diferente de la guitarra de Gilberto y el fraseo espontáneo y sincopado.
Cuando la canción Presidente bossa nova de 1959 (Juscelino Kubitscheck) del artista Juca Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar muy de moda y fue utilizado libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar la samba surgió el término originalmente llamado samba bossa nova y luego, poco más tarde, solo bossa nova.
La bossa nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños períodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro (1959) o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los años sesenta.
Gracias a Dorival Caymmi (Saudade de Bahía, 1957) y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa- nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasilera. Además de los ya nombrados, artistas como Flora Purim, Edu Lobo, Airto Moreira, Baden Powell, Paulinho Da Costa, Vinícius de Moraes, Zimbo Trío, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Paulinho da Viola o Eliane Elias, han desarrollados trabajos en el ámbito de la fusión del jazz y la bossa.
42 INSTRUMENTOS
En la bossa-nova se utiliza normalmente la guitarra acústica con cuerdas de nylon y se ejecuta con los dedos, es decir, sin púa. En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de más envergadura que se hacían para grandes grupos, casi siempre una guitarra lleva el ritmo principal.
Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos usado normalmente en la bossa-nova. Jobim escribió e interpretó en él la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz.
Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial de la instrumentación en la bossa-nova (de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos). No obstante, la percusión en bossa-nova tiene su personalidad propia con ejecuciones caracterizadas por corcheas continuas en los timbales, a la forma del pandero del samba, y golpeando ligeramente el aro, generalmente en un ritmo de dos compases en el que en el primer compás se golpea a contratiempo y en el segundo a tiempo.
ESQUEMAS RITMICOS
Aquí encontraras tres esquemas que te permitirán interpretar el ritmo de Bossa Nova de una manera adecuada.
44 OBRA
A continuación encontraras un Bossa con el cual podrás trabajar en la correcta ejecución de los tres esquemas anteriormente expuestos.
Nombre: Insensatez Compositor: J. C. Jobim
46