Breve análisis de los temas no originales

CUE 10: Maya (del 08:13 al 08:47)

Figura 41

Para estas escenas, se recurrió a un par de temas ya existentes, es decir, no son temas compuestos específicamente para el documental. Se necesitaba una música que, acompañara la narración y, sobre todo, lo que ésta cuenta. Y lo que cuenta tiene un contexto geo-histórico concreto: la antigua cultura maya. Como es lógico, para que el espectador entre de lleno en este “mundo”, era importante escoger un tema cuya sonoridad y características recordaran a la música típica. Es por eso por lo que se optó por incluir un tema de otro autor, en este caso, de Ricardo Lozano y Jorge Ramos, que performan música tradicional maya.

Me pareció más inteligente encontrar una música propia de esa cultura, tocada por músicos que tienen conocimientos sobre ella, que componerla yo misma, sin saber demasiado bien qué estaba haciendo. Tampoco dispongo de los instrumentos ni la habilidad para tocarlos (como pueden ser flautas o percusiones típicas).

La primera “escena” en la que aparece la música maya es en el momento en el que se está contando la historia sobre cómo los mayas construían grandes edificios usando las grúas. La pieza entra justo después de la entrevista a Vicente Mario, donde la voz narradora entra acompañada de unas “pinturas murales” que muestran a los mayas inclinándose a una grúa (figura 41a). La música suena en este momento y se mantiene, desvaneciéndose lentamente mientras va hablando el entrevistado Josito Gimenes (figura 41b). Se opta por dejarla sonar en la entrevista, aunque vaya desapareciendo progresivamente, porque el tono de voz de este personaje es algo pausado, lento y monótono. La música ayuda a que el espectador no pierda el hilo y, una vez más, a acentuar que se está hablando de esa cultura.

La pieza utilizada se llama Kukulkan y pertenece al álbum Qamuxibal. El trozo escogido va desde el minuto 0:16 hasta el 0:41 aproximadamente. La percusión y las flautas, dan el ambiente idóneo

41 para acompañar este fragmento: contextualiza y es una pieza no muy intensa (es decir, tiene un ritmo constante pero no excesivamente rápido, y la flauta denota “etnicidad” y tradición).

CUE 13: Maya (del 10:49 al 12:46)

Figura 42

Para esta escena, las razones por las que utilizar la música maya son las mismas, ya que se sigue contando la historia, después de otra entrevista con Vicente Mario. La música, esta vez acompaña vídeo y foto, así como la narración.

Algo que destacar narrativamente hablando, es que en el momento en que se muestra una especie de grabado de lo que sería aquella isla llena de edificios enormes, suenan unas flautas muy agudas mientras la base sigue igual. Es importante porque puntualiza ese hecho en la historia: el descubrimiento de la isla, que es lo que hará que las grúas vuelvan a Europa. De hecho, hay un juego de planos donde se puede ver una conexión: primero se muestra un primer plano de un dibujo de Colón (figura 42a), que mira a algún lado, como al horizonte. Justo después, entra el grabado de la isla (figura 42b). De alguna manera, el montaje hace parecer que Colón está divisando la isla y, además, la narración lo está explicando en ese instante. El detalle de hacer coincidir el sonido de esas flautas agudas que suenan en el tema por primera vez con el cambio de plano de la isla, agudiza la acción de “descubrirla”.

Más adelante, cabe mencionar que también se ha dejado sonar la música cuando está Josito de entrevistado de nuevo (figura 42c), por la misma razón de hacerlo algo más entretenido o ameno (esta vez, además, su texto es más largo), pero además hay una segunda intención: hacer una broma escondida. El tema suena mientras Josito habla, pero irá desapareciendo y volviendo a aparecer.

Se probó a dejar la entrevista totalmente sin música, pero se hacía pesada. También se probó a dejarla con música todo el tiempo, pero cansaba demasiado oírla continuamente. Al final se optó por quitarla y ponerla, para darle dinamismo, pero sobre todo para darle un toque cómico. Como que la música hace lo que quiere, va y viene, como recordando al espectador que todavía no se ha

42 ido del todo. Las flautas, en cierta manera, apareciendo y desapareciendo, hacen gracia. Un sonido agudo, que cuando menos te lo esperas, ahí está otra vez. Se va, pero vuelve a aparecer.

Del 11:38 al 11:55, suena la música. Del 11:55 al 12:16 no suena. En ese fragmento, Josito usa un tono más solemne, porque está hablando de que la isla se hundió y ya no existe. El silencio le da ese toque dramático, de tristeza, de solemnidad. Pero tras unos segundos, vuelve la música, y se queda del 12:16 al 12:26, como recordatorio: “todavía sigo aquí”. Vuelve a desvanecerse, pero para volver, una última vez, para el remate, en el 12:42, y perdura hasta que vemos un corte abrupto a la siguiente escena, la del renacimiento, donde a su vez, se cambia la música de golpe. Este corte abrupto también es cómico, dado que, por una parte, Josito se queda en silencio tras haber hablado y la música todavía sigue, con esas flautas “cómicas”. Por otro lado, estos cortes bruscos son muy “humor de internet”. Se encuentra comedia en los cortes agresivos y rápidos. Es una manera de acabar “el sketch” y pasar a otra cosa.

CUE 14: El Renacimiento y las grúas (del 12:46 al 13:05)

El nombre de la pieza original utilizada en este fragmento es Opus I: No. 1 First Movement:

Andante, compuesta por el compositor italiano Francesco Zappa de finales del siglo XVIII e

interpretado con un synclavier13 _{por el músico de los setenta, Frank Zappa, en su álbum Francesco}

Zappa. 14

A pesar de este tema no pertenecer a la etapa renacentista, que es el contexto histórico expuesto en este fragmento del documental, suena a música de la época. Por lo general, el público mayoritario no se para a distinguir si una pieza de música clásica es del siglo XVIII o XVI, y, a menos que el espectador haya estudiado historia de la música o tenga unos conocimientos más amplios sobre el tema, no va a notar que no pertenece a la época que correspondería. Pero lo importante no es eso, sino que transmita conceptos como finura, nobleza o arte (además italiano). Al fin y al cabo, el cine no busca ser realista (la mayoría de cine), sino verosímil. Dicho así, el objetivo de situar al espectador en una época determinada se consigue al utilizar una música de ciertas características como es esta: música perteneciente al periodo clásico, reinterpretado por mí con un piano, dándole un toque de sonata.

13 _{El synclavier es un sintetizador y sampler muy utilizado en los ochenta, que debió su fama a ser uno de los primeros}

de este tipo. Fue una novedad tecnológica por ser pionero en servir a la programación musical. (https://es.wikipedia.org/wiki/Synclavier#:~:text=El%20sistema%20Synclavier%20fue%20uno,vanguardia%20y%20 su%20sonido%20distintivo.)

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CUE 15: Spanish Flea (del 13:08 al 13:20)

Figura 43

Para esta escena se ha preferido usar una pieza de otro autor. Se trata de Spanish Flea, de Herb Alpert Y Su Tijuana Brass. El motivo de usar este tema y no otro y la razón por la que no se ha compuesto algo original, es porque Spanish Flea cumple varios requisitos: es globalmente conocida, es decir, a todo el mundo por lo menos le suena y, además, es alegre, divertida y tonta. El fragmento donde suena la música consiste en una serie de fotos puestas detrás de otra a un ritmo acelerado que muestran edificios hipotéticamente construidos sin grúas (figura 43a). Se trata de una broma fuera de contexto, que ayuda a terminar la parte histórica (parte 2) del documental y pasar a la siguiente (figura 43b). Funciona bien, ya que utiliza fotografías de edificios extravagantes, inhóspitos o históricamente míticos (como las Torres Gemelas o The

Trump Building). Simplemente es una mofa fácil relacionada con el tema de la construcción. Por

eso, hacía falta una música de aires parecidos: divertida, graciosa, inocente, cómica… Y Spanish

Flea trasmite todo eso; tiene un ritmo acelerado, unas guitarras acompañando con gracia, acordes

mayores y dinámicos y, sobre todo, una melodía simpática tocada por una trompeta, un instrumento bastante estridente y famoso por su vitalidad y energía.

CUE 19: La construcción (del 21:25 al 22:50)

44 Para cerrar el documental, tenemos los créditos finales y la música que los acompaña: La

construcción, de Leo Rubio. La elección de esta canción se produce al tener una relación directa

con el tema de la construcción y porque es un tema folclórico español (el documental se enfoca en España). Además, le da un toque cañí a este final, que, en cierta manera, también es cómico. La España cañí de los años ochenta contaba mucho con esta clase de parodias musicales, con aires de cutreza (como, por ejemplo, Pepe Da Rosa, con muchas de sus parodias de sintonías nacionales: véase Los lagartos de la tele o Los cuatro detectives).

Esta canción servirá para acompañar los créditos subiendo en la pantalla y, a su vez, esos vídeos de los entrevistados diciendo: “no alimentéis a las grúas” (figura 44). El documental acaba con la pantalla en negro y la música desapareciendo progresivamente.

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