Hablar de los comics en estos tiempos dentro de la sociedad es muy natural ya que se lo conoce como “el noveno arte”, consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones, en el cual el lenguaje gráfico prevalece por otro lado no es indispensable utilizar el lenguaje verbal
Esta narrativa gráfica tiene el propósito de transmitir información, entretener, divertir, educar y concientizar, al leer un comic puede provocar varios sentimientos en el lector como alegría, tristeza, suspenso, acción etc. Existe gran variedad de argumentos en comics que en la actualidad son fácilmente accesibles en la red.
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El interés por el cómic puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, entre los elementos más importantes se incluyen dibujos y ambientes que reflejan situaciones cuyo objetivo es que el lector interprete la situación, de tal manera que la recree y se identifique con ella.
El comic principalmente se aplica en los niños y adolescentes como distracción en su tiempo libre, también es una herramienta útil para desarrollar múltiples actividades de manera entretenida y promover a la lectura, se lo puede emplear como material didáctico para facilitar la enseñanza y aprendizaje de esta manera el comic ha servido para impulsar la alfabetización.
Ramón Valdiosera afirma que la gente vio la necesidad de aprender a leer para poder captar el mensaje que transmitían los personajes dentro de un comic, y estos eran influidos a la lectura por personas cercanos que comentaban historias entre sí.
A través de los comics los adolescentes se han motivado para aprender a dibujar, crear sus propios comics, adoptar valores y modelos a seguir para aplicarlos en su entorno, aprender otros idiomas, formar grupos de lectura, etc. Este tipo de actividades ayudan a desarrollar su imaginación, comprender la simbología y facilitar su agudeza e ingenio.
1.5.1 Elementos del comic
1.5.1.1 Lenguaje visual: La imagen
Cuadro o viñeta
Es el elemento que contienen las imágenes y texto, en la cultura occidental, se leen de izquierda a derecha, en el caso de encontrar una viñeta dividida en dos más pequeñas, se lee primero la de arriba y luego la de abajo. En él manga este orden cambia, se lee de derecha a izquierda, al igual que las páginas y de arriba para abajo.
Encuadre
Es el espacio que se delimita dentro de una viñeta, donde se desarrolla la acción, y según la aplicación de ángulos que se use, puede variar en los diferentes planos que son:
33 Figura 1-1 Tipos de planos.
Fuente: http://es.slideshare.net/guest6ff87eb/vanguardias-del-cine-encuadres-y-planos
Ángulo de visión
Consiste en el punto de vista desde el que se enfoca la acción que se va a presentar dentro de una viñeta, según la inclinación o posición se observa el ángulo que se presentara en la escena.
Figura 2-1 Tipos de ángulos
34 1.5.1.2 Lenguaje verbal: La palabra
Bocadillo
Es el lugar donde se ubican los textos que piensan o dicen los personajes, consta de dos partes, la superior se denomina globo y vértice o rabillo la que señala al personaje que esta interactuando.
Los bocadillos tienen diferentes formas según lo que el personaje quiera expresar.
Figura 3-1 Bocadillos
Fuente: http://files.saelcomic.webnode.es/200000081-9aab29ba20/7944afaf11.jpg
La cartelera y cartucho
La cartelera se aplica en la parte superior de la viñeta para dar a conocer la voz del narrador dentro de una escena, explicando datos claves que deben ser conocidos por el lector, se caracteriza por tener forma rectangular.
El cartucho consiste en un tipo de cartelera con la misma función, a diferencia de que este vincula dos viñetas consecutivas.
Onomatopeya
Son expresiones que representan sonidos reales, muy comunes en los comics, pueden estar o no dentro de los bocadillos, y son ubicados cerca del elemento que produce el sonido, para resaltar
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mejor su función, se modifica la forma y tamaño, las cuales indican el nivel de intensidad del ruido.
Tipografía
La tipografía que se usa en los comics tiene la característica de ser informal pero entendible para el lector, tradicionalmente se lo rotulaba a mano, pero era mucho más complicado y llevaba más tiempo, actualmente se usan tipografías digitales basadas en la propia escritura del autor, cada tipografía se relaciona con el tipo de dibujo y la acción que realiza un personaje en la escena.
1.5.1.3 Signos convencionales
Son aquellos elementos usados en el comic para interpretar signos a través de convenciones conocidas. Se los denomina como:
Metáfora visual
Por medio de símbolos se expresa las ideas de los personajes, ya sea sensaciones, sentimientos y estados de ánimo.
Líneas cinéticas
Consiste en símbolos gráficos que crean una ilusión de movimiento, en el comic se utilizan imágenes fijas, dando dinamismo a la escena, estos pueden ser líneas, curvas, nubes de polvo, etc.
Signos de apoyo
Este elemento se caracteriza por denotar las expresiones de un personaje dentro de la historia. Un claro ejemplo es el uso de un signo de admiración para demostrar sorpresa, un signo de interrogación para expresar duda.
Fernando Fuentes (2013). Sostiene que, “Se suele usar muchas veces en rotulación de cómics juveniles dos o más signos de admiración seguidos o un signo de interrogación junto a uno de admiración. Se puede programar o dibujar una ligadura con el dibujo preparado o tener un dibujo alternativo de estos signos que solo aparecerían cuando hubiera dos juntos. Evitamos
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así el tener los dos signos iguales uno al lado del otro, una de las cosas que a mi ojo más encanta de una tipografía para rotulación”.