ACTITUDES, VALORACIONES Y NORMAS Ampliación de lo indicado en curso anterior.
Digitación y su ejercicio Apreciar y valorar el patrimonio
musical propio y el de los demás pueblos con interés y respeto Dinámica y su realización
Equilibrio de niveles y calidad sonora. Tímbrica: tasto. Ponticello
Articulación y modos de ataque “tirado” y apoyado
Actitud participativa en actividades grupales de animación musical y cultural
Fraseo y adecuación a diferentes estilos. Dinámica y agónica
Ornamentación según exigencias de épocas y estilos
Valorar la salud de la mente y el cuerpo en el trabajo a realizar
Conocimiento de armónicos naturales y artificiales
Efectos característicos del instrumento (percusión, timbres diferentes, pizzicato…)
Afán de superación y mejora en la interpretación
Conocimiento de autores y repertorio de diferentes épocas y estilos. Su grafía y realización.
Memoria y su entrenamiento: melodías por imitación, su ampliación
Disposición para integrarse en un grupo o para actuar como responsable
Conocimiento de melodías y ritmos propios del folklore vasco aplicados al instrumento.
Audiciones de grandes interpretes y análisis de su interpretación
Actuar en público con autocontrol y actitud comunicativa
Lectura a vista Actitud con el estudio valorando el
propio esfuerzo y el de los demás Actitud crítica y constructiva
Materiales recomendados para el segundo curso
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos.
Estudios “La Mariposa” op. 30 (M. Giuliani)
Ejercicios, lecciones y estudios para guitarra ( Fernando Sor) Estudios sencillos ( Leo Brouwer)
Estudios op. 38 ( N. Coste ) Estudio en la (F. Tárrega)
Obras Diferencias sobre “Guardame las vacas” (L. Narváez) Danzas para guitarra barroca de G. Sanz
Preludio en Rem (J.S. Bach)
Andantinos o minuetos de F. Sor o M. Giuliani Nocturno nº 1 (G. Mertz)
Belle. Gavotte (J. Ferrer) Preludios de Tárrega Torija (Moreno.Torroba)
Objetivos del segundo curso
-Ampliación de lo indicado en curso anterior -Trabajo postural
- Hábito consciente de estudio personal - Afinación
- Mejora del sonido
- Conocimiento de las posiciones más usuales - Fraseo y planos sonoros
- Escucha personal y ajena
Programa mínimo para pasar a 3º curso:
• Al final de cada trimestre se realizará una audición en público en la que el alumno interpretará dos obras o estudios o un trabajo similar. Las piezas presentadas se harán de memoria.
• El programa se completará con la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes del repertorio guitarrístico.
CONTENIDOS CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES, VALORACIONES Y NORMAS Ampliación de lo indicado en curso anterior.
Ampliación de lo indicado en curso anterior.
Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás pueblos con interés y respeto Dinámica y su realización
Equilibrio de niveles y calidad sonora. Tímbrica: tasto. ponticello
Articulación y modos de ataque “tirado” y apoyado. Igualdad de sonido. Acentos
Actitud participativa en actividades grupales de animación musical y cultural
Fraseo y adecuación a diferentes estilos. Dinámica y agógica.
Ornamentación según exigencias de épocas y estilos
Valorar la salud de la mente y el cuerpo en el trabajo a realizar La estructura armónica. Las
cadencias. Su empleo Según estilo, autor y época
Efectos característicos del instrumento (percusión, timbres diferentes ,pizzicato…)
Afán de superación y mejora en la interpretación
Conocimiento de armónicos naturales y artificiales. Su escritura y técnica de ejecución
Memoria y su entrenamiento: melodías por imitación, su ampliación
Disposición para integrarse en un grupo o para actuar como responsable
Conocimiento de armónicos naturales y artificiales
Audiciones de grandes interpretes y análisis de su interpretación
Actuar en público con autocontrol y actitud comunicativa
Conocimiento de autores y repertorio de diferentes épocas y estilos. Su grafía y realización
Lectura a vista
Lectura melódica y armónica
Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los demás La música contemporánea
Cluster, rasgueado, efectos y grafía empleada
Digitación y su ejercicio.
Realización de digitaciones por el alumno
Actitud crítica y constructiva
Materiales recomendados para el tercer curso
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos
Estudios Estudios del op 31, op. 35 y op. 6 (F. Sor)
Caprichos ( L. Legnani)
Estudios simples ,4º cuaderno (L. Brouwer)
“Appunti per chitarra”, 1º cuaderno (Castelnuovo-Tedesco) Estudio en forma de Scherzo ( F. Tárrega )
Obras Canción del Emperador (L. de Narváez)
Alman (J.Dowland) Andante largo (F. Sor) Preludios de H. Villa-lobos Bolero (J. Arcas)
Objetivos finales del tercer curso
El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir el nivel exigido.
El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que surjan durante el curso; incentivo este, importante en su aprendizaje.
Programa mínimo para pasar a 4º curso:
• Al final de cada trimestre se realizará una audición en público en la que el alumno interpretará dos obras o estudios o un trabajo similar. Las piezas presentadas se harán de memoria.
• El programa se completará con la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes del repertorio guitarrístico (Lectura a vista).
CONTENIDOS CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES, VALORACIONES Y NORMAS Ampliación de lo indicado en curso anterior.
Ampliación de lo indicado en curso anterior.
Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás
pueblos con interés y respeto Dinámica y su realización
Equilibrio de niveles y calidad sonora. Tímbrica: tasto.
ponticello
Articulación y modos de ataque “tirado” y apoyado. Igualdad de
sonido. Acentos
Actitud participativa en actividades grupales de animación musical y
cultural Fraseo y adecuación a
diferentes estilos. Dinámica y agógica.
Ornamentación según exigencias de épocas y estilos
Valorar la salud de la mente y el cuerpo en el trabajo a realizar La estructura armónica. Las
cadencias. Su empleo Según estilo, autor y época
Efectos característicos del instrumento (percusión, timbres
diferentes, pizzicato…)
Afán de superación y mejora en la interpretación
Conocimiento de armónicos naturales y artificiales. Su escritura y técnica de ejecución
Memoria y su entrenamiento: melodías por imitación, su
ampliación
Disposición para integrarse en un grupo o para actuar como
responsable Conocimiento de armónicos
naturales y artificiales
Audiciones de grandes interpretes y análisis de su interpretación
Actuar en público con autocontrol y actitud comunicativa Conocimiento de autores y
repertorio de diferentes épocas y estilos. Su grafía y
realización
Lectura a vista Lectura melódica y armónica
Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los demás
La música contemporánea Cluster, rasgueado, efectos y
grafía empleada
Digitación y su ejercicio. Realización de digitaciones por el
alumno
Actitud crítica y constructiva
Materiales recomendados para el cuarto curso
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunos estudios y obras de autores básicos
Estudios Estudios op. 6 y op. 31 (F. Sor)
Estudio nº 1 ( H. Villa-lobos )
Estudios sencillos ,4ª cuaderno (L. Brouwer) El abejorro (E. Pujol)
Obras Fantasías de Narváez
“Fantasía que contrahaze la harpa” (Mudarra) Danzas para guitarra barroca (G. Sanz) Allemande BWV 996 (J.S.Bach) Sonatinas op. 71 (M. Giuliani) Schottish-choro (H Villa-lobos) Canciones catalanas (M. Llobet) Pieza sin titulo ( L. Brouwer)
Objetivos finales del cuarto curso
El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir el nivel exigido.
El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que surjan durante el curso; incentivo este, importante en su aprendizaje.
Programa mínimo para pasar 4º curso:
• Al final de cada trimestre se realizará una audición en público en la que el alumno interpretará dos obras o estudios o un trabajo similar. Las piezas presentadas se harán de memoria.
• El programa se completará con la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes del repertorio guitarrístico. Lectura a vista.
CURSO 5º de Grado Profesional CONTENIDOS CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES, VALORACIONES Y NORMAS Conocimiento de la dinámica. Realización de las diversas indicaciones a que se refiere. Recursos para la realización de cresc. Y decrec.
El estudio de la digitación y su problemática en obras polifónicas. A través de la digitación razonada comprobar resultados en ejemplos. Realización de digitaciones por el alumno
Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás
pueblos con interés y respeto
Equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultante . Planos sonoros en obras polifónicas complejas (fantasía, fuga)
Perfeccionamiento de la articulación y los modos de ataque.
El ataque “tirado” en arpegios ,acordes y escalas para la igualdad de sonido y la correcta posición de la mano.
El ataque “apoyado”. En escalas ,en pulgar.
Combinado de “tirado” y “apoyado” Acentos en diferentes dedos
Actitud participativa en actividades grupales de animación musical y cultural
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos (el fraseo romántico).
Aplicación de las reglas de ornamentación en las diferentes épocas del repertorio guitarrístico.
Valorar la salud de la mente y el cuerpo en el trabajo a realizar Armónicos octavados .Su técnica Utilización de efectos característicos
del instrumento (timbres .percusión…) Recursos recogidos en el Método de Pujol
Demostración y practica de sonidos: Sul ponticello, sul tasto, uña o yema, pizzicato, tambora y otros de acuerdo con el nivel y carácter de la obra estudiada.
Uso del contraste tímbrico.
Afán de superación y mejora en la
interpretación
Conocimiento de música de diferentes épocas y estilos
Selección de un repertorio de ejercicios , estudios u obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad técnica y musical del alumno.
Disposición para integrarse en un grupo o para actuar como
responsable
La música contemporánea. Sus recursos y su técnica.
Audiciones comparadas de diferentes interpretes. Análisis crítico de sus características.
Actuar en público con autocontrol y actitud comunicativa La improvisación en distintos estilos
(blues, jazz….)
Diferentes materiales utilizados para la improvisación : Escalas pentatónica, cromática, los modos.. Cifrado americano.
Memoria y su entrenamiento permanente y progresivo.
Melodías por imitación, ampliando su duración progresivamente.
Ejercicio de memoria según los distintos sistemas y métodos (visual, auditiva, muscular...)
Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los
La música vasca. Compositores que han escrito para guitarra.
Lectura a vista
Repentización en todo el diapasón : Melódica y armónica.
Actitud crítica y constructiva
Materiales recomendados para el quinto curso
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunas obras .
Obras Preludio BWV 998 ( J.S. Baqh )
Tema y Variaciones de “Marl brough…” ( F. Sor ) Recuerdos de la Alhambra ( F. Tárrega)
Vals nº4 op.8 ( A.Barrios Mangoré) Preludios ( H. Villa-lobos )
Preludio y Añoranza de la “Suite vasca”( José T. Mujica ) Errimina ( A Donostia )
Tonadilla y Tango ( E. Pujol ) Danza característica ( L. Brouwer )
Objetivos finales del quinto curso
El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir el nivel exigido.
El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que surjan durante el curso ; incentivo este, importante en su aprendizaje.
Programa mínimo para pasar 5º curso:
• Al final de cada trimestre se realizará una audición en público en la que el alumno interpretará dos obras o estudios o un trabajo similar. Las piezas presentadas se harán de memoria.
• El programa se completará con el conocimiento del repertorio guitarrístico a partir de la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes. Se incluirán en este apartado obras de compositores vascos que han escrito obras para el instrumento
CURSO 6º de Grado Profesional CONTENIDOS CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES, VALORACIONES Y NORMAS Ampliación de lo estudiado en el curso anterior. Ampliación de lo estudiado en el curso anterior. Conocimiento de la dinámica. Realización de las diversas indicaciones a que se refiere. Recursos para la realización de cresc. Y decrec.
El estudio de la digitación y su problemática en obras polifónicas. A través de la digitación razonada comprobar resultados en ejemplos. Realización de digitaciones por el alumno
Apreciar y valorar el patrimonio musical propio y el de los demás
pueblos con interés y respeto
Equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultante. Planos sonoros en obras polifónicas complejas (fantasía, fuga)
Perfeccionamiento de la articulación y los modos de ataque.
El ataque “tirado” en arpegios ,acordes y escalas para la igualdad de sonido y la correcta posición de la mano.
El ataque “apoyado”. En escalas, en pulgar.
Combinado de “tirado” y “apoyado” Acentos en diferentes dedos
Actitud participativa en actividades grupales de animación musical y cultural
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos (el fraseo romántico).
Aplicación de las reglas de ornamentación en las diferentes épocas del repertorio guitarrístico.
Valorar la salud de la mente y el cuerpo en el trabajo a realizar Armónicos octavados .Su técnica Utilización de efectos característicos
del instrumento (timbres .percusión…)
Recursos recogidos en el Método de Pujol
Demostración y practica de sonidos: Sul ponticello, sul tasto, uña o yema, pizzicato, tambora y otros de acuerdo con el nivel y carácter de la obra estudiada.
Uso del contraste tímbrico.
Afán de superación y mejora en la
interpretación
Conocimiento de música de diferentes épocas y estilos
Selección de un repertorio de ejercicios , estudios u obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad técnica y musical del alumno.
Disposición para integrarse en un grupo o para actuar como
responsable
La música contemporánea. Sus recursos y su técnica.
Audiciones comparadas de diferentes interpretes. Análisis crítico de sus características.
Actuar en público con autocontrol y actitud comunicativa
La improvisación en distintos estilos (blues, jazz….)
Diferentes materiales utilizados para la improvisación : Escalas pentatónica, cromática, los modos.. Cifrado americano.
Memoria y su entrenenamiento permanente y progresivo.
Melodías por imitación, ampliando su duración progresivamente.
Ejercicio de memoria según los distintos sistemas y métodos (visual, auditiva, muscular...)
Actitud con el estudio valorando el propio esfuerzo y el de los
demás
La música vasca. Compositores que han escrito para guitarra.
Lectura a vista
Repentización en todo el diapasón : Melódica y armónica.
Actitud crítica y constructiva
Materiales recomendados para el sexto curso
No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Se citan a titulo orientativo algunas obras.
Obras Preludio BWV 997 ( J.S. Baqh )
Tema y Variaciones de “Marl brough..” ( F. Sor )
Tremolo “ Una limosnita por amor de Dios” ( A. Barrios Mangoré) Preludios ( H. Villa-lobos )
En los trigales ( J. Rodrigo) Homenaje a Tárrega (J. Turina ) Elogio de la danza (L. Brouwer)
Objetivos finales del sexto curso
El profesor valorará la evolución del alumno a lo largo del curso y realizará un seguimiento del alumno constante, de modo que estimule sus capacidades para poder llegar a buen fin y conseguir el nivel exigido.
El alumno tomará parte en los conciertos, audiciones, concursos u otros eventos culturales que surjan durante el curso .
Se adelantará un programa en caso de que el alumno decida continuar sus estudios y quiera acceder al grado superior.
Programa mínimo para pasar 6º curso:
• Al final de cada trimestre se realizará una audición en público en la que el alumno interpretará dos obras o estudios o un trabajo similar. Las piezas presentadas se harán de memoria.
• El programa se completará con el conocimiento del repertorio guitarrístico a partir de la lectura de obras de autores de épocas y estilos diferentes.
de duración, de obras y autores de tres estilos o épocas diferentes. • Lectura a vista
Programa mínimo para inscribirse en la prueba de acceso al grado superior.
En principio el Programa mínimo para pasar 6º curso es similar, al Contenido de la Prueba de acceso al grado superior.
En función de los requisitos y variantes que se efectúen en el Centro Superior se adecuará el programa .
Los siguientes apartados por tanto se completarán cuando haya conocimiento del Programa exigido, el cual cada año puede o no variar.
-Obras:
-Prueba técnica:
Las obras que se consideran, por el Aula de guitarra, adecuadas para presentar a la prueba son las siguientes:
Los estudios que se consideran, por el Aula de guitarra, adecuadas para presentar a la prueba son las siguientes :
Criterios de Evaluación del Grado Profesional
1.– Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2.– Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar loa conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3.– Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4.-- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras del repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5.-- Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6.– Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7.– Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8.– Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
9.– Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10.– Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Procedimiento de Evaluación
CUÁNDO De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.
QUÉ Las audiciones estarán integradas por:
-Contenidos técnicos (Técnica)
-Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) -Contenidos Interpretativos (Obras)
POR QUIÉN Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado.
Auto evaluación
Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les