Contextos formales, no formales e informales en el aprendizaje musical

Diversos autores han abordado la existencia de contextos educativos fuera de aquellos que siguen currículos oficiales, especialmente a partir de final de los años sesenta del siglo XX (Coombs,1971), cuando se pone en evidencia una crisis mundial en la educación. En general, hoy se consideran tres campos en la educación (Coombs, 1971; Folkestad, 2006; Trilla, 1997):

Educación formal: sistema institucionalizado, jerarquizado, que normalmente sigue un currículo y cuya evolución se justifica en un sistema de grados, títulos y certificados, que acreditan logros globales progresivos.

Educación no formal: actividades organizadas y sistemáticas que se imparten fuera del currículo oficial. Sus contenidos se relacionan con áreas muy específicas del conocimiento y sus objetivos suelen ser de carácter instrumental. Normalmente se da fuera de las instituciones educativas y, si se da dentro de estas, lo hace fuera del horario y el currículo oficial. Puede encontrarse bajo las denominaciones: “educación paralela”, “no escolar”, o “extraescolar”, “animación sociocultural”, “actividades culturales”, “reciclaje profesional”, “enseñanza de idiomas” o “alfabetización funcional”, entre otras.

Educación informal: aprendizaje de habilidades y actitudes que se produce a partir de la experiencia cotidiana, interactuando con el medio social, bien sea la familia, el grupo de iguales u otro, y que requiere la participación del individuo.

En el ámbito de la educación musical, Casas-Mas, Pozo y Scheuer (2015), en un estudio que compara las culturas de aprendizaje de música clásica, flamenco y jazz, resumen las características de los contextos de aprendizaje formal e informal sintetizando las aportaciones de Folkestad (2006), Green (2002), y Trilla (1997). La Tabla 2.1 es una adaptación de la presentada por Casas–Mas et al. (2015), en la que nosotros hemos añadido una columna central donde figuran aquellas características del ensayo coral que están a medio camino entre lo formal y lo informal. Las celdas sombreadas corresponden a las coincidencias del ensayo coral con las características propuestas por Folkestad (2006), Green (2002) y Trilla (1997).

Estos contextos pueden interpretarse en realidad como un continuo que va desde lo

informal a lo formal. En distintas prácticas musicales, algunos de los componentes, tales como el tipo de liderazgo, el tratamiento de la audición, las fuentes de aprendizaje, el tipo de música escuchada/tocada diariamente, los objetivos, etc. podrían colocarse en diferentes puntos a lo largo de este continuo, como se ve en la Tabla 2.1.

Tabla 2.1

Características del aprendizaje en el ensayo coral amateur con respecto a los contextos de aprendizaje formal e informal*

Aprendizaje formal Aprendizaje en el ensayo

coral Aprendizaje informal Música en la vida

cotidiana

La música que escuchan a diario difiere de la música que tocan

Los aprendices escuchan la música que cantan además de otros estilos

Los aprendices escuchan a diario la música que van a tocar

Planificación Actividad secuenciada a

priori

Actividad no secuenciada a priori

Intencionalidad Alta Baja

Objetivos Búsqueda de la excelencia

técnica y musical

Búsqueda de objetivos técnicos y musicales , según el nivel del grupo

Hacer música de su propio estilo y sólo para

divertirse Fuentes de

aprendizaje

Desde la partitura Desde la partitura y otros

modos de representación

Observación, copia, e imitación, como por “ósmosis”

Música en colectividad

Carencia de hacer música en comunidad ni por amistad con iguales

Música siempre en comunidad sin que el proceso sea espontáneo

Proceso espontáneo en el que participa todo el grupo.

Audición Parámetros moleculares e

independientes Preponderancia de la altura tonal

Desarrollo del oído global Todos los parámetros integrados

Audición de música en directo

Evaluación Evaluación constante de la

propia música y la de otros

Supervisión (no

evaluación) constante de la propia música y de la de otros por parte del

director, del público y del propio grupo.

Escasa

Tipo de práctica Concepto de “error” a

evitar.

Prueba, ensayo-error. Experimentación Enfatizan habilidades

analíticas (relacionadas con uso de la notación)

Enfatizan memorización

Ensayos regulares Actividad no planificada

Participantes Gestionado por el docente

o director de agrupación Generalmente una persona lidera la actividad

El proceso parte de la interacción de los participantes en la actividad

Motivación A veces puede haber

conflicto y diferencias entre las motivaciones del docente y los aprendices

Aprendizaje voluntario Aprendizaje voluntario y

Lugar En instituciones. Fuera de instituciones Estilo de aprendizaje (naturaleza y cualidad del proceso) Aprender desde la partitura. Aprender desde la partitura y de oído Aprender de oído

* En relación con las dimensiones descritas por Folkestad (2006), Trilla (1997) y Green (2002)

Nota. Adaptado y traducido a partir de la tabla de Casas -Mas, A.; Pozo, J. I. y Scheuer, N. (2015) Musical

Learning and Teaching Conceptions as Sociocultu ral Productions in Classical, Flamenco and Jazz Cultures.

Journal of Cross-Cultural Psychology, 46(9), p. 1193.

Si atendemos a las categorías reseñadas en la Tabla 2.1, el aprendizaje coral comparte algunos elementos más con el aprendizaje formal que con el informal (8 frente a 6) y se encuentra, además, a medio camino entre ambos en 7 de esas categorías. Por otra parte, desde el punto de vista de algunos autores, como Trilla (1997), Coombs (1990) e Ibarretxe (2007) podría considerarse aprendizaje no formal pues responde a las características que algunos de esos autores definen para éste (ver Tabla 2.1), como tratarse de una actividad organizada y sistemática, que no se da necesariamente dentro de las instituciones y, si lo hace, es generalmente fuera de su actividad reglada siendo, además, de contenido muy específico. Todas estas características son desarrolladas en el siguiente apartado.

2.2 El ensayo coral como contexto no formal de educación musical. Relación con