Piezas y ejercicios sugeridos por el docente Escalas y arpegios en 1º posición
CREACIÓN MUSICAL Cuarto año
Taller
Opción a) COMPOSICIÓN Y ARREGLOS Fundamentación
En la actualidad la necesidad de que los docentes de música puedan crear y/o arreglar obras para fines varios es indispensable. No sólo porque se realiza una síntesis con sentido práctico de los conocimientos adquiridos en espacios anteriores, sino que además el tener la capacidad de crear obras para necesidades precisas es una ventaja enorme a la hora de planificar el proyecto áulico.
Si el alumno sabe manejar las técnicas de composición y de arreglos podrá tener una autonomía absoluta al momento de planificar su clase, ya que los ejemplos musicales que usará para desarrollar temas técnicos o artísticos no dependerá de la exploración del repertorio existente, sino que tendrán la capacidad de realizarlos ellos mismos.
Objetivos
Conocer los rudimentos técnicos del lenguaje musical y su utilización práctica. Conocer los rudimentos técnicos de la composición y el arreglo musical.
Adquirir la capacidad de crear formas musicales diversas (formas simples monotemáticas y monotonales, formas bitemáticas modulantes, canciones infantiles, obras corales).
Adquirir la capacidad de realizar arreglos para voz, voz e instrumentos, distintos conjuntos instrumentales y vocales.
Contenidos
Análisis de obras teniendo en cuenta:
Forma. Textura. Lenguaje musical usado (tonal, modal, dodecafónico, microtonal, etc.). Sintaxis musical. Orquestación
Elaboración de obras
Usando el conocimiento del análisis, crear obras de distintas complejidades y fines, usando conscientemente todos los elementos técnicos aprendidos.
Bibliografia.
GUILLO ESPEL, Escuchar y escribir música popular-
RODOLFO ALCHOURRÓN, Composición y arreglos de música popular-
Opción b) IMPROVISACIÓN Fundamentación
Dentro de los aspectos que conforman la creación musical podemos apreciar la organización de las alturas, el desarrollo motívico temático, la segmentación del discurso, la referencia a contenidos extramusicales, los conceptos estéticos, la semiótica y muchos otros aspectos más de las obras musicales.
También es posible considerar el procedimiento compositivo al que una obra responde; como por ejemplo, aquellos que presentan series de sonidos, de alturas, intensidades: el dodecafonismo, el serialismo integral.
Desde tiempos remotos ocupa un lugar importante en la composición musical la improvisación. En todos los géneros y estilos musicales podemos encontrar momentos en los que acuden a la improvisación: variaciones, cadencias instrumentales, música aleatoria, música popular, el jazz, el tango, etc. La improvisación musical constituye un procedimiento compositivo que se aplica en el mismo momento que la ejecución/interpretación de la obra. Es la administración de habilidades técnicas y capacidades cognitivas referidas al lenguaje musical, mediadas por la reflexión instantánea, que son evidenciadas en el momento de componer mientras se toca.
En la práctica docente se presentan se presentan situaciones donde el docente se ve favorecido por las experiencias en improvisación, entre las cuales podemos considerar:
o En una dinámica de interacción reponsorial, a través del canto, la percusión o los sonidos provenientes de distintas fuentes.
o En estructuraciones formales que tengan segmentación del discurso variado (solos, cadencias)
o En situaciones áulicas que demande organizaciones realizadas in situ, para la producción musical.
Este espacio curricular propone desde una dinámica eminentemente práctica, la experimentación en estructuras de improvisación rítmica (con instrumentos de percusión) y la improvisación melódica, como desarrollo escalar y acórdico. (con instrumento principal) y como desarrollo armónico (con piano).
El futuro docente podrá utilizar la improvisación como dinámica de composición musical que podrá ser empleada en su práctica.
Objetivos generales
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Adquirir habilidad en la creación instantánea de discursos y estructuras musicales.-
Experimentar la libertad creativa sobre estructuras musicales.-
Organizar recursos instrumentales y extramusicales para la generación de actividades áulicas.-
Desempeñarse creativamente en ámbitos de la educación formal y no formal. ContenidosEje I: El ritmo
Disociación de miembros. Estudio de células rítmicas. Construcción de ritmos por ausencia de golpes en acción coordinada de miembros. Ritmos concurrentes. Texturas rítmicas. Construcción de frases rítmicas. Textura de Candombe y wawancò. Improvisación responsorial.
Eje II: La armonía
Funciones armónica de los acordes. Cadencia II-V-.I: conducción de voces de los acordes (enlace, en instrumento armónico complementario). Construcción de estructuras armónicas con el uso de los acordes de la escala mayor: Aplicación a canciones infantiles, o de cualquier género. Improvisación sobre las estructuras armónicas mediante el uso del desarrollo melódico de los acordes: distintos
sentidos de arpegiado: ascendente, descendente, movimiento contrario, alternado. Notas de paso.
Eje III: La melodía
Percepción y reproducción de melodías en el instrumento principal. Escalas mayores y menores en todas las tonalidades. Escalas pentatónicas menores. Improvisación sobre estructuras armónicas.
Eje IV: La organización
.Agrupación de instrumentos por organizaciones texturales. Utilización de recursos motívicos-temáticos para arreglos musicales improvisados. Dirección de ensambles: gestos.
Bibliografía
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ALCHOURRON, Rodolfo: Composición y arreglos de música popular. ED. Ricordi (1993).--
SAITA, Carmelo: Trampolines musicales. Ed. Novedades Educativas (1997).--
FERRERO, maría Inés-FORNO, Silvia (1983) Planeamiento de la enseñanzamusical 4 a 7mo grado.Ricordi, Bs AS.-
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Planeamiento de la enseñanza musical 1 a 3er grado.--
Planeamiento de la enseñanza musical-Guía para el maestro.-TECNOLOGÍA MUSICAL BÁSICA
Cuarto año Taller
Fundamentación
La utilización de la tecnología en toda actividad profesional es un hecho desde hace años. El docente de música por supuesto no es la excepción. La cantidad de medios electrónicos tanto para crear como para recrear y reproducir música es muy vasta. Por eso la necesidad de un espacio para conocer y practicar con estos medios.
Objetivos
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Estudiar al sonido como un fenómeno acústico.-
Saber cada una de las cualidades del sonido y los parámetros físicos por los cuales se los mide y/o modifica.-
Conocer la línea de amplificación y cada uno de los elementos que la componen.-
Saber conceptos generales de armado de un set para amplificar sonido y conceptospara manejarlos (ecualización, mezcla, amplificación, microfonía).
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Conocer distintos tipos de software para edición de partituras, edición de sonido y programas asistentes para composición y arreglos.Contenidos