Dobles cuerdas:
8. Cuarto curso de Enseñanza Profesional
8.1. Objetivos.
a. Ser capaz de abordar los contenidos programados mostrando mayor dominio de las capacidades técnicas e interpretativas. Las obras contendrán más recursos técnicos y expresivos y utilizarán un lenguaje musical más complejo que en cursos anteriores.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
8.2. Contenidos generales.
a. Continuación del trabajo sobre los cambios de posición. b. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
c. Desarrollo de la velocidad.
d. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco. e. Armónicos naturales y artificiales.
f. Trabajo de la polifonía.
g. La calidad sonora: “cantabile” y afinación.
h. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
i. Profundización del estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles de calidades de sonido resultantes.
j. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafias y efectos.
k. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. l. Práctica de lectura a vista.
m. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
8.3. Contenidos específicos.
El profesor tutelará al alumno para que los contenidos aquí expuestos queden dosificados proporcionalmente en los tres trimestres del curso de acuerdo a las características y capacidades de cada alumno.
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar. BACH Sonatas para violín y clave
BEETHOVEN Romanzas
RIEDING Conciertos op. 5, 6, 7 y 8 BÉRIOT Concierto en La m op. 104 nº 9 CORELLI Sonatas op. 5
DRDLA Souvenir
DVORAK Romantische Stücke op. 75 FIORILLO Concierto en Fa M nº 1
GLAZUNOV Meditación op. 32. Serenade Espagnole. HAYDN Concierto en Sol M
KABALEVSKY Improvisation op. 21 nº 1
KREISLER Melodie (Glück). Schön Rosmarin LOCATELLI Sonatas op. 6
MONTI Czardas
MOZART Conciertos. Adagio y Rondó. MLYNARSKI Mazurca
NIELSEN Prelude. Tema y Variaciones op. 48 RIES Perpetuum Mobile op. 34 nº 5 RODE Conciertos
SCHUBERT Konzert Stücke. Sonatinas. SIBELIUS Romanza op. 78 nº 2
SINGELÉE Fantasía Pastoral SMETANA From my Homeland SPOHR Conciertos
SVENDSEN Romanza op, 26 TARTINI Conciertos
TEN HAVE Allegro Brilliant op. 19 VERACINI Sonatas académicas op. 2 VIEUXTEMPS Reverie
VIOTTI Concierto nº 23
VIVALDI Conciertos. Sonatas op. 2 WIENIAWSKI Mazurcas. Leyenda.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Consolidar todos los conocimientos adquiridos en cursos anteriores. Estudio de escalas, arpegios y dobles cuerdas (tres octavas).
Variolajes.
Mecanismo de los dedos de la mano izquierda.
Mecanismo del arco. Velocidad.
Desarrollo de las capacidades para interpretar obras que requieren el uso de técnicas instrumentales más complejas.
Entrenamiento de la memoria y lectura a vista.
Perfeccionamiento de la técnica en
general. Perfeccionamiento de la técnica y de cualidades musicales adecuadas al estilo del repertorio propuesto. Interpretación de memoria de una selección del repertorio del curso.
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Sistemas de escalas de Flesch, Galamian, Barber.
Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.
Dobles cuerdas:
Continuación.
Estudios:
KREUTZER Estudios FIORILLO Estudios
MAZAS Estudios especiales op. 36 nº 27, 28, 29, 30 RODE Caprichos nº 2, 3, 8, 10 y 12
SEVCÍK Op. 3, op. 8, op. 9
CATHERINE Etude du mechanisme de l’archet (ed. Alphonse Leduc) SCHRADIECK Escuela del mecanismo (1)
Mínimos exigibles:
• Una escala de tres octavas con sus correspondientes arpegios. • Seis estudios.
• Tres obras del repertorio.
8.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
Convocatorias del curso:
• Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de la evaluación continua es el profesor el que establecerá las pruebas que estime oportunas según la programación de cada curso que estará supeditada a la normativa del centro.
• Convocatoria de septiembre: el centro organizará en el mes de septiembre una prueba con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Esta prueba podrá realizarse de forma conjunta entre varios profesores, a criterio del tutor, y en ella el alumno deberá interpretar los mínimos exigibles correspondientes al curso.
Criterios de evaluación:
a. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de autocorrección y de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que el alumno está adquiriendo
hábitos correctos y eficaces de estudio en los que es capaz de aplicar las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.
b. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Mediante este criterio se valora el dominio que el alumno posee
de la técnica y su capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. Abarca parámetros de coordinación (control muscular, posición, equilibrio corporal), precisión (de las notas, el ritmo, el tempo, las dinámicas y la articulación), sensibilidad auditiva (en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento), comprensión de la forma, capacidad de respuesta al estilo, continuidad en la interpretación y fluidez general.
c. Interpretar obras representativas de su nivel mostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de madurez de su
personalidad artística. Abarca dos parámetros: el carácter musical y el sentido interpretativo. El carácter musical nace de la aplicación imaginativa de las diversas técnicas, de manera que se llegue a transmitir el carácter de las piezas al oyente. Por sentido interpretativo se entiende el nivel de conexión del intérprete con la partitura, que debe mostrarse de un modo evidente en su interpretación, por su grado de seguridad y convicción.
d. Interpretar en público, como solista y de memoria, obras representativas de su nivel mostrando seguridad y control de la situación. Este criterio trata de comprobar la
capacidad de memoria y autocontrol y el dominio del repertorio estudiado. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante el público.
Criterios de calificación:
Los resultados de la evaluación se expresarán numéricamente del 1 al 10 sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales o superiores a 5. El alumno recibirá una calificación trimestral. El último trimestre y la calificación final serán coincidentes, fruto de la evaluación continua.
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de evaluación son los siguientes:
-
Criterios de evaluación a y d (autocorrección, aprendizaje progresivo individual, adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio, rendimiento, capacidad de memoria, autocontrol, interés por el estudio, comportamiento en clase y capacidades de equilibrio personal): 30%-
Criterios de evaluación b y c (dominio de la técnica, coordinación, precisión, sensibilidad auditiva, comprensión de la forma, capacidad de respuesta al estilo, fluidez, carácter musical y sentido de la interpretación): 70%8.5. Metodología.
Principios generales:
De acuerdo con el Decreto 60/2007, de 7 de junio, establecemos los siguientes principios metodológicos:
-
Desarrollo de la personalidad y sensibilidad propias del alumno.-
Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.-
Aprendizajes funcionales.-
Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.-
Orientación pedagógica.Calificación Logros
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical. Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical. Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados. Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general. Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo. Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido. Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo. Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas. Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación. Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte. Técnicamente inadecuado.
-
Trabajo conjunto del equipo docente.-
Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.-
Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.-
Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.-
Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.Principios específicos:
La necesidad de asegurar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos, demanda un currículo abierto. En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor. Por ello, se señalarán aquí únicamente principios metodológicos de carácter general.
La meta final de las enseñanzas instrumentales es la interpretación musical. La formación del instrumentista requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importante papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra parte, la progresiva maduración personal, emocional, cultural y artística del futuro intérprete.
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas superiores a la especialización correspondiente.
El proceso de enseñanza estará presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Comprobar que los contenidos se aplican en otros contextos es el mejor indicador de que éstos han sido adquiridos.
El proceso mediante el que se produce el aprendizaje significativo necesita una intensa actividad por parte del alumno, que ha de establecer relaciones entre los nuevos conocimientos y los anteriormente adquiridos y, además, debe interesarse por aprender lo que se le está mostrando. El estudio diario por parte del alumno sobre el material asignado es imprescindible para asegurar un progreso consistente en cada clase.
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura del instrumento. Para garantizar esta formación, en las enseñanzas profesionales será obligatorio el acompañamiento de piano en las obras que lo requieran. El trabajo con el pianista acompañante se llevará a cabo únicamente cuando el alumno haya solucionado los problemas de ejecución que plantea el repertorio estudiado.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
Desde el departamento se planificarán las actividades complementarias y extraescolares que se consideren oportunas con el fin de ampliar la oferta educativa a aquellos elementos que complementan la educación académica y que, sin lugar a dudas, son importantes para contribuir a la formación musical y a proporcionar una educación integral en conocimientos, destrezas y valores.