CLARINETE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos
III.- Criterios de evaluación
IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua
B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Prueba extraordinaria de septiembre
Contenido de la prueba D.- Mínimos exigibles
V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica
VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso
I.- OBJETIVOS
1. Controlar y dominar con la máxima seguridad todos los
aspectos técnicos básicos en cuanto a respiración, embocadura, emisión, sonido, registros, portamentos, articulaciones, picado, digitación, etc., corrigiendo aquellas deficiencias que aún pudiera arrastrar.
2. Controlar y utilizar de manera automática todos aquellos recursos que nos permitan mantener la afinación.
3. Perfeccionar continuamente la calidad de sonido en todo el ámbito del clarinete.
4. Perfeccionar el uso del vibrato adaptándolo a las exigencias del estilo.
5. Conocer los principales efectos sonoros utilizados en la música contemporánea.
6. Habituarse a escuchar música incorporando obras contemporáneas del repertorio clarinetístico.
7. Analizar de manera crítica las audiciones procurando comparar diferentes versiones de la misma obra.
8. Aplicar todos los conocimientos históricos, estéticos, formales, armónicos, analíticos, etc., adquiridos en las demás asignaturas del currículo para alcanzar una interpretación de calidad.
9. Analizar las obras de manera más profunda en función a las nuevas disciplinas de este ciclo.
10. Interpretar un repertorio de obras mostrando la calidad
técnica y musical adecuada para este curso.
11. Interpretar a primera vista obras de mayor dificultad.
12. Interpretar alguna obra de memoria.
13. Interpretar música en grupo, adaptándose en todo
momento a las demás voces, y conocer y practicar los gestos propios de una interpretación en conjunto: entradas, cortes, respiraciones, tempos, etc.
14. Interpretar en público con seguridad y nivel artístico.
II.- CONTENIDOS
Ejercicios para mejorar el control sobre el diafragma y obtener una embocadura relajada pero estable. Práctica de las distintas combinaciones de articulaciones sobre la escala cromática.
Práctica de escalas, escalas en terceras, arpegios mayores y menores y de séptima de dominante en todas las tonalidades de memoria y en toda la extensión.
Técnica de base: dominio, control, perfeccionamiento y co- rrección.
Efectos principales de la música contemporánea: glissando, frullato, cuartos de tono, etc.
Lectura a primera vista de fragmentos de dificultad media, y transporte de semitono descendente.
Intervención en, las audiciones programadas por el departa- mento. : relajación, comportamiento en el escenario, saludo, control de los nervios y del miedo escénico, etc.
Audición de obras orquestales con solos de clarinete, aprove- chando todos los ejemplos que el legado de música de creación o inspiración andaluza nos ofrece.
El Análisis como herramienta e Interrelación de los contenidos de todas las asignaturas complementarias para obtener una inter- pretación de calidad y no puramente intuitiva.
Interpretación en público: relajación, comportamiento en el escenario, saludo, control de los nervios y del miedo escénico, etc.
Distribución De Los Contenidos Por Trimestres:
Primer trimestre:
Estudio de las escalas y tonalidades:
Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 5 alteraciones.
Escala cromática en diferentes articulaciones. Desarrollo de la destreza técnica:
Les Gammes du Clarinettiste. Hasta 3 alteraciones
Romero 3ª Parte
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los
estudios programados en este apartado por otros que considere oportuno.
Estudios melódicos e interpretación:
Elección de varios estudios de los siguientes libros o combinados entre sí:
Stark op. 49 (24 estudios en todos los tonos).
Uhl. Del Nº 1 al Nº 5.
Baerman “16 estudios de concierto”.
Giampieri “12 estudios modernos”
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los
estudios programados en este apartado por otros que considere oportuno.
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso.
Segundo trimestre:
Estudio de las escalas y tonalidades:
Escalas y arpegios hasta 6 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 6 alteraciones.
Escala cromática en diferentes articulaciones. Desarrollo de la destreza técnica:
Les Gammes du Clarinettiste. Hasta 5 alteraciones
Romero 3ª Parte
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los
estudios programados en este apartado por otros que considere oportuno.
Estudios melódicos e interpretación:
Elección de varios estudios de los siguientes libros o combinados entre sí:
Stark op. 49 (24 estudios en todos los tonos).
Uhl. Del Nº 6 al Nº 10.
Baerman “16 estudios de concierto”.
Giampieri “12 estudios modernos”
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los
estudios programados en este apartado por otros que considere oportuno.
Interpreación de Obras:
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso.
Estudio de las escalas y tonalidades:
Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 7 alteraciones.
Escala cromática en diferentes articulaciones. Desarrollo de la destreza técnica:
Les Gammes du Clarinettiste. Hasta 7 alteraciones
Romero 3ª Parte
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los
estudios programados en este apartado por otros que considere oportuno.
Estudios melódicos e interpretación:
Elección de varios estudios de los siguientes libros o combinados entre sí:
Stark op. 49 (24 estudios en todos los tonos).
Uhl. Del Nº 11 al Nº 15.
Baerman “16 estudios de concierto”.
Giampieri “12 estudios modernos”
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá sustituir los
estudios programados en este apartado por otros que considere oportuno.
Interpreación de Obras:
El profesor bajo su criterio pedagógico podrá programar una o varias obras de las programadas en el curso.
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Demostrar seguridad en el control de todos los aspectos técnicos básicos.
2. Perfeccionar la calidad de sonido aumentando el nivel de exigencia tanto del resultado sonoro, como en la elección de las cañas.
3. Mostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
mantener en todo momento la afinación y la calidad de sonido.
4. Demostrar la capacidad de mantener y corregir la afinación utilizando los recursos necesarios.
5. Perfeccionar la ejecución del vibrato.
6. Ejecutar e interpretar correctamente los ejercicios, estudios y piezas de los métodos establecidos en la programación.
7. Analizar las obras a interpretar con mayor profundidad, acorde con los conocimientos de Análisis o Fundamentos de
Composición que el alumno comienza en este ciclo. 8. Ejecutar e interpretar correctamente los ejercicios, estudios y piezas de los métodos establecidos en la programación.
9. Interpretar correctamente a primera vista las piezas que se propongan
10. Interpretar algunas de las obras del programa haciendo uso de los conocimientos no sólo técnicos del instrumento, sino también de los históricos, estéticos, formales, armónicos, etc. para una interpretación de calidad musical.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)
De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.
Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”
1º Evaluación (valor informativo)
2º Evaluación (valor informativo)
Evaluación Final de junio (valor académico)
El principal instrumento de evaluación quizá sea la
observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el
grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de saxofón se realizará de distintos modos:
cc) Interpretación con el instrumento durante las clases.
dd) Resultado de las diferentes audiciones.
ee) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.
ff) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,
recopilado de información, etc.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Al final de cada trimestre se hará una prueba de nivel técnico adaptado al curso y en función del ritmo del alumno a lo largo del periodo correspondiente, la cual será delante de sus compañeros de curso. Los profesores de instrumento estarán presentes en dicha prueba, lo cual les ayudará a consensuar problemas detectados a nivel general en cada curso y adoptar medidas unificadoras para solucionarlos.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación
individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre
incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10,
atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.
Supera sobradamente los criterios
propuestos………….……….………….10-9
Consigue los criterios sin mucha
dificultad……….………...….……...……8-7
Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5
No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3
Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1
Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
Según la normativa:
PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA:
Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.
gg) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.
hh) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. ii) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia.
Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:
“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.”
“El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.
En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.
C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.
Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación
Prueba Acta de Evaluación
Técnica 20% Estudios 40% Obras 40%
C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.
C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.
Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.
D.- MÍNIMOS EXIGIBLES
Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto.
Dichos objetivos son los siguientes:
14. Demostrar un avance en el estudio del clarinete 15. Conseguir al menos 2 tercios de los contenidos programados para el curso
16. Tener una actitud positiva frente al estudio del clarinete, y al gusto por la música en general
17. Actuar en público con autocontrol
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
1. Robert Stark op. 49……24 estudios en todas las
tonalidades
3. Baerman “16 estudios de concierto” 4. Giampieri…..12 estudios modernos 5. 416 Estudios Progresivos F. Kropsch
6. Robert Stark op. 39……Estudios de arpegios 7. Romero 3º parte
8. Obras:
5. H. Rabaud…..solo de concurso 6. Cavallini…….Adagio y tarantela
7. C. M.V. Weber……. concierto para clarinete nº1 para
clarinete y orquesta op.73
8. Saint-Saenz…….Sonata para clarinete y piano 9. Concierto de Mercadante
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza- aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los
contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su
actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y
colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que
estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de
contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la
exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera
estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Principios metodológicos específicos de la asignatura.
Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.
El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización),
deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas
(división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.
Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.
*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.
*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento.
*Ser firme con decisiones razonadas.
*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.
* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.
* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.
* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.
* Educar en valores.
Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.
Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como
máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido
en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.
En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de
música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.
De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:
i. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.