La danza y el baile en relación con la ciudad, son expresiones que a través del tiempo y el espacio, han edificado historia, desde los grandes salones europeos hasta el África, pasando por América, donde sus diferentes regiones pregonan identidad. A partir de la Contradanza, el Danzón, el Son, nace la danza como aquella expresión que identifica a las personas a través del sentir del cuerpo, desde su interioridad.
Los estudios de la música colombiana, realizados desde lo folclórico y lo musicológico, no ofrecen una exposición sólida sobre la manera en que se van involucrando los productos de la cultura popular en la simbolización de lo nacional, como lo afirma Cruz Gonzáles (2002: 220), ya que su especificidad no posibilita una mirada de conjunto de la música y el complejo de lo social; y sobre todo, porque están involucrados de manera directa con la configuración del mito de lo nacional como defensores de la tradición que son depositarios de los cánones de pureza y autenticidad de lo doméstico.
Es por ello, el interés de estudio y la búsqueda de la danza en Colombia desde las diferentes tipologías que se han incorporado en la evolución del cuerpo danzado, que expresa e interioriza una acción, desde su corporeidad. Nuestros maestros de la danza en Colombia: Jacinto Jaramillo, Guillermo Abadía, Alberto Londoño, Octavio Marulanda, Delia Zapata,
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Carlos Jaramillo, Gloria Castro y Álvaro Restrepo, han difundido libros, revistas, programas televisivos, que han sido el legado de la búsqueda e investigaciones en diferentes formas y sentidos culturales.
Colombia es un país de una riqueza cultural dancística, que identifica la cultura, la gente, sus costumbres y a través del pregón, narran historias que con música, ritmo, movimiento, expresión corporal, gestual se incorporan en el ser desde su interiorización, dejando un legado que marca un hito a través del baile.
Londoño en su libro “Baila Colombia” (1995: 8), expresa que el baile es una serie de mudanzas que hacen los que bailan, es movimiento rítmico, la expresión corporal que se hace a través de la música…baile es danza.
El baile interioriza la acción de las personas al querer comunicar un estado, presenta una intencionalidad del actuar del cuerpo dentro de la cultura, desde sus diferentes manifestaciones emocionales, sociales, propiciadas por su entorno, donde la vivencia de los antepasados está presente, recreando palabra viva, conjugadas en representaciones escénicas cómo el laboreo individual y colectivo, las mingas, los entierros, las luchas y resistencias sociales, mujeres trabajadoras, amorosas, guerreras, tradiciones religiosas, mitos, leyendas, rondas infantiles, donde se recopilan diferentes historias que han permeado en el recuerdo de los mayores y que con el paso del tiempo han quedado legadas en niños, jóvenes, quienes lo incorporan desde la danza como manifestación artística en representación escénica para la cultura.
Estas manifestaciones culturales son el simbolismo y la representación de las tradiciones, que de generación en generación, han sido heredadas por los más pequeños, quienes desde su sentir y actuar lo incorporan en nuevas puestas en escena, sin marginar la esencia de la tradición cultural. Las tradiciones parten desde el origen triétnico como lo afirma Marulanda (1984:15),
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Colombia es el resultado de la fusión de tres razas, que al distribuirse en el país, establecen lazos de regionalización donde se identifican cinco zonas folclóricas de características definidas, cuya estructuración histórica tuvo comienzos en las distintas formas regionales, la zona Andina, Litoral Atlántico, Litoral Pacífico, Llanos Orientales, Orinoquía y Amazónica.
Dentro de estas regiones se pregonan:
a) Música: ritmo, melodía, canto, instrumentos. Literatura oral de formas poéticas o rimadas: coplas o cantos, corridos o galerones, décimas, canciones de cuna, rimas infantiles. Narrativas o en prosa: cuentos, leyenda, mitos, oraciones religiosas.
b)En las Danzas: lo coreográfico: pasos, figuras, movimientos, vestuario, implementos, adornos.
c) Baile: juego coreográfico, cuadros, comparsas, carnaval, juegos infantiles. d)Mitología: mitos, leyendas, espantos, poderes sobrenaturales.
e) La religión, la magia, juegos de entretenimiento, oficios productivos.
Tradiciones que llevan consigo el legado que marcan la historia y la defensa de los pueblos, que se han ido incorporando en las diferentes temáticas político, sociales, culturales y, que con el paso del tiempo han defendido su importancia, ganando un status desde la resistencia cultural. Murcia & Jaramillo (2008: 199) retoman, que por sus bondades de relación y por sus posibilidades de expresión, la danza permea momentos amplios para la exploración de nuevos saberes, el crecimiento personal y la comunicación social, los cuales forjan una autoformación acorde con el gran objetivo del hombre y mujer: “Ser Proyecto”. Al respecto Jorge Artel lo reafirma en su poema Danza Mulata (1909),
¡Danza, mulata, danza!, mientras canta en el tambor de los abuelos, el son languidecente de la raza. Alza tus manos ágiles para apresar el aire, envuélvete en tu cuerpo de rugiente deseo, donde late la queja de las gaitas bajo el ardor de tu broncínea carne.
Deja que el sol fustigue tu belleza demente, que corra por tus flancos inquietantes el ritmo que tus senos estremece. Aprisiona en tu talle atormentado esa música bruja que acompasa la voz de la canción.
¡Danza, mulata, danza! En tus piernas veloces y en el son que han empapado tus lúbricas caderas, doscientos siglos se agazapan.
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¡Danza, mulata, danza! Tú y yo sentimos en la sangre galopar el incendio de una misma nostalgia.
Proyectos que han trascendido desde la puesta en escena a través de la reafirmación cultural y han logrado de esta manera crear nuevos géneros, subgéneros, modos y estilos que clasifican la danza según su expresión de sentido. Géneros como:
Danza Folclórica: de proyección, tradicional y ballet folclórico.
Danza Clásica: ballet clásico y ballet neoclásico.
Danza Contemporánea: danza moderna, jazz, danza teatro, teatro físico.
Danza Popular: salsa, tango, flamenco, árabe.
Danza Urbana: break dance, streat dance.
Géneros que han revivido y plasman las tradiciones de los pueblos desde una vivencia escénica, donde el cuerpo vive y se incorpora en la búsqueda de lo experimental, en el sentimiento de los personajes que rondan la historia, entre Guaneñas, la Ñapanga, el diablo, el duende, el campesino, él indígena, el negro con sus hazañas, riñas de gallos, jeroglíficos mitológicos, el carriel, entre festivales que se consagran para mantener viva la historia y el reconocimiento cultural: Carnaval de Barranquilla, Carnaval de Blancos y Negros en Pasto, Festival del Bambuco en el Huila. Entre otros.
La danza y el baile son manifestaciones culturales que para la ciudad, incorporan la diversidad y multiculturalidad, de nuestros pueblos sureños, fríanos y calentanos, cordillerano y costero, montaraces y ribereños, mestizos, negros e indígenas, que con su experiencia reviven la historia, recrean con su cuerpo el lenguaje interiorizado del sentir y actuar, y lo transforman en la puesta en escena donde el Bailarín, trasmite y se conecta con la cultura, donde el sentimiento se impregna de sentido y contacto con el cuerpo y permite que quien lo admire se regocije y lleve consigo lo vivido. Esta vivencia la trasmite Totó Momposina en su canción: “Soledad” (1989),
¡Cumbia!, oye mi cumbia- rincón de amor del Magdalena, quema del sol esta es mi tierra, eres tú rincón de amor bella región esta es mi historia- esta eres tú mi Magdalena- esta eres tú mi Magdalena. Viejo pueblo Aracataca pedacito de Colombia, tierra donde yo nací
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- entre rumores de cumbia a quererte yo aprendí (bis) Rejuntados en la arena los recuerdos de un ayer, unos murieron de pena, otros de hambre y de sed unos huyeron al monte pa´ poderse proteje´- mataron todos los hombres, los hijos y a su mujer- ya verán, ya murieron vive su vida, vive cien años de soledad… Vive cien años de soledad (bis) Soledad (7 bis).
Historias que dejan consigo, huellas en las personas, el recuerdo de los pueblos y la vivencia que se trasmite como vivencia del alma para la sociedad.