“La estatua está investida de un dinamismo creciente. La musculatura facial está contraída, las venas del cuello hinchadas, el brazo levantado, la boca lanzando a los aires secos y constantes vocablos de la rebeldía y de la justicia. El cuerpo es una antorcha contra los vientos, […]. Aparece de pies, seguro en su pedestal, afirmado sobre la tierra de la cual asciende como una espiral hacia el mundo de sus sueños.” (Ramírez Sánchez, 1948: 9).
Una copia en bronce de la escultura fue emplazada en Girardot, cerca de la Casa de la Cultura, gracias al esfuerzo hecho por la comunidad del municipio y a la iniciativa de crear
1
MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA. (2008). Gaitán y el 9 de abril de 1948. Bogotá, abril.
2 Fotografía tomada de: http://www.anarkismo.net/article/8873 en enero de 2015 para la ficha de
estampillas de 5 centavos con la imagen de la escultura para recaudar dinero para su ejecución (El Combate, 1949: s.p.).
La obra fue dinamitada y derruida por la guerrilla conservadora durante las fechas cercanas al golpe de Estado al gobierno de Laureano Gómez; de acuerdo con una nota de prensa publicada el día siguiente a la develación de la pieza: “la nueva estatua del líder sacrificado, […] ocupa el mismo puesto de la que allí había y fue dinamitada y destruida por los “pájaros” cuando la violencia trató de ensañarse en diferentes zonas de la capital de la república, antes del 13 de junio de 1953” (El Tiempo, 1957c:13).
El escritor Jaime Posada lideró una campaña en el barrio para restaurar la obra a mediados de 1957, "gracias a la gestión del comité “pro-restauración” [creado para tal efecto], (El Tiempo, 1957b:18), “se logró volver a fundir la estatua para, de nuevo, erigirla en su antiguo pedestal""(El Tiempo, 1957a: 2). “La estatua […] es una […] obra en bronce, cuyo costo es de cerca de $30.000, […] que fueron financiados gracias [… al] comité […] integrado por […] Posada como presidente, Lisandro Rojas y Arcadio Moreno, […] del comité liberal del Barrio Gaitán, […] con la […] colaboración del alcalde mayor […] Fernando Mazuera Villegas” (El Tiempo, 1957a: 2).
El descubrimiento de la escultura se llevó a cabo el 17 de noviembre de 1957 a las 11 a.m., en la plaza del mismo nombre (El Tiempo, 1957b:1). El evento se realizó en medio de una concentración popular citada para respaldar el plebiscito que daría vía libre al proyecto del Frente Nacional y finalizaría la dictadura militar, presidido por Amparo Jaramillo, viuda del líder liberal, y su hija Gloria Gaitán (El Tiempo, 1957c: 13; El Tiempo, 1957b: 1; El Independiente, 1957: 7). El evento estuvo acompañado por una serie de discursos entre ellos, el del ya mencionado escritor Jaime Posada, amigo de Gaitán (Posada, 1957: 2) y el jefe del plebiscito en Bogotá Jorge Uribe Márquez (Uribe, 1957: 3). La conglomeración fue calculada en 15.000 liberales asistentes al evento (El Tiempo, 1957c).
Limpieza de intervenciones anteriores para retirar paraloyd, betún, oxidaciones y deyecciones. Para esto se utilizó tolueno, thinner, hisopos, compresas y bayetillas.
Detalle de la suciedad generalizada en el pie derecho de la escultura, la acumulación que se ve en la fotografía son restos de soldadura metálica.
Soldadura en el pie izquierdo de la escultura.
Vista general de la suciedad y grafitis. MONUMENTO
El monumento se encuentra en regular estado de conservación y debido a su importancia para los habitantes de la zona, se hace necesario tener en cuenta los deterioros físicos y estéticos que presenta actualmente, desde las inadecuadas intervenciones como el repinte que se está estrapando sobre la superficie metálica. Sumado a lo anterior, la corrosión y pérdida de los puntos de anclaje de
la obra al pedestal, son deterioros que en un futuro cercano se consideran un riesgo estructural inminente para la escultura.
Imagen del punto de apoyo central que evidencia un alto nivel de corrosión.
Ventana de la prueba de eliminación de los repintes sobre el dedo anular de la mano izquierda.
Proceso de eliminación de capas de pintura. Obsérvese el removedor desnaturalizando la pintura.
Proceso de eliminación de las capas de pintura. Tareas de eliminación.
Proceso de eliminación de las capas de pintura. Se observa el estado del metal bajo las capas de pintura: una superficie heterogénea es decir metal expuesto y diferentes niveles de formación de productos de corrosión.
Firma del fundidor.
Proceso de eliminación de las capas de pintura. Remoción en la zona con la firma del autor.
Eliminación de residuos de removedor con jabón neutro y agua.
Eliminación de residuos de removedor con jabón neutro y agua. RESTITUCIÓN DE FALTANTES
Una vez seca la escultura, se eliminaron los residuos de bicarbonato que quedaron acumulados en la cara superior de la peana, limpiándolos con un paño de algodón seco. Enseguida se hicieron resanes en las perforaciones que atravesaban el metal (ubicadas en la parte baja de las piernas del personaje, sobre las caras internas y posteriores de las pantorrillas), ya que por éstas se puede filtrar humedad al interior de la escultura. Los resanes se hicieron con resina epóxica mastic de dos componentes (resina y catalizador), de rápido endurecimiento. A la resina se le mezclaron los pigmentos a fin de dar el tono verde de la pátina general que presenta la pieza, luego se adicionó el catalizador y se aplicó en los orificios; el tiempo de fraguado fue: 4 a 7 minutos.
Aplicación de cera microcristalina.
Escultura con cera microcristalina.
ALTAR MAYOR DE LA CATEDRAL PRIMADA DE COLOMBIA. TECNICA DE ELABORACION. Plata cincelada, repujada, fundida.
Ornamentos en bronce, fundido, cincelados, ensamblados con tornillos y soldadura. Los bronces presentan un dorado. Talla en piedra, pintura al óleo sobre madera.
CARACTERISTICAS. Consta de varios elementos de altísima importancia, en el centro se encuentra una pintura al óleo sobre un retablo en madera de cedro, posee un marco con soporte en madera cubierto con plata cincelada y martillada,
ensamblada con clavos de plata, este marco tiene un soporte que es una estructura de gran tamaño, cincelado, repujado y fundido en plata. Lo anterior está enmarcado entre cuatro columnas de mármol gris rematadas con unos capiteles fundidos y cincelados con otros ornamentos. Estos capiteles soportan una estructura en piedra que esta rematada por unos ángeles y un escudo papal. En la parte inferior hay un relieve en el que se aprecian los doce apóstoles y Jesús en el centro, sobre esto hay una construcción en mármol blanco que es el soporte donde está ubicado el sagrario que es en plata, cincelada, repujada y armado.
Retablo de la virgen del topo. Es una pintura al óleo sobre madera de cedro de autor desconocido de origen bizantino.
Patrona del Capitulo Primado
La devoción a la Virgen del Topo se inicia en la población de Pauna Boyacá, más exactamente en la vereda el Topo donde existía una pequeña ermita que conservaba la imagen del descendimiento de Jesús a los brazos de su Madre tras la crucifixión.
Un día la imagen, de manera repentina, comenzó resplandecer; tal como se describe en una narración: "Un día domingo, en el año 1610, los habitantes del lugar vieron que la capilla parecía que estaba ardiendo. Al llegar al lugar, con asombro constataron que no era un incendio sino que unos „extraordinarios' resplandores de refulgentísima luz que, como rayos de sol, brotaban del fondo de la imagen de Nuestra Señora".
De este suceso extraordinario fue testigo el conquistador García Varela, quien se dirigió a Santafé para poner en conocimiento el hecho sobrenatural. Al poco tiempo la devoción a la virgen aumentó, el suceso fue confirmado y la autoridad eclesiástica de entonces, junto con el gobernador, ordenó el traslado de la imagen a Santafé pese a las protestas y negativa de los indígenas de Pauna, en la capital fue recibida solemnemente y ubicada en una capilla de la Catedral. Desde ese entonces Nuestra Señora del Topo es Patrona del Capítulo Primado.
En 1854, el entonces Capitán Leonidas Posada Gutiérrez, quien era gran devoto a la Virgen del Topo, se salvó milagrosamente de la muerte atribuyendo tal suceso a Nuestra Señora. En agradecimiento a María Santísima prometió que él y, posteriormente, sus descendientes promoverían esta devoción mariana, una promesa que se sigue cumpliendo, con la novena que se celebra cada año en la Catedral Colombiana, y es promovida por la Cofradía de Nuestra Señora del Topo, cuya junta directiva está a cargo de la familia Posada.
Dos pontífices han orado frente a la imagen milagrosa. El primero en hacerlo fue el Papa Pablo VI en su visita a Colombia ocurrida en 1968. También lo hizo San Juan Pablo II cuando peregrinó por el país en 1986. Por su parte, el Papa Emérito Benedicto XVI concedió la Indulgencia Plenaria a los fieles devotos de la Virgen del Topo con motivo del IV centenario de su resplandor milagroso, celebrado en el 2.
Con el paso de los años la imagen fue enriquecida con donaciones de feligreses consistentes en pedrería, esmeraldas, perlas, topacios y elementos de oro.
Se puede apreciar la suciedad acumulada por el hollín producido por las velas y el polvo.
Se inicia el trabajo de limpieza y desmonte con la respectiva numeración.
En esta imagen se puede ver los clavos de plata que une las diferentes partes, la suciedad y dos perforaciones que van de extremo a extremo. En la parte posterior tiene otros dos que se utilizaban para hacer atravesados por unas varas y así ser transportada la imagen y la estructura por las calles de Santafé en exposición. Esa actividad se dejó de realizar en el siglo XIX por razones de seguridad y evitar su deterioro.
Daño que requiere soldadura y recuperación de plano, este deterioro se presenta en una buena cantidad de elementos, por lo cual se requiere realizar soldadura de plata, recuperación de planos por medio de martillo y cincel. En algunas partes han desaparecido los planos, por lo tanto hay que hacerlos nuevamente. La limpieza se realizó de la siguiente forma.
1. Desensamble.
2. Lavado con agua y jabón neutro.
3. Limpieza con alcohol etílico y carbonato de calcio.
4. Elaboración de faltantes utilizando fundición, cincelado armado y soldadura igual como fue realizado originalmente.
En la parte de atrás entre el cuadro y el soporte se encontró un papelito doblado que decía lo siguiente. Soy Joaquín González maestro albañil de obra, le pido a la virgen del topo que me proteja y proteja a mi familia. La letra denota que no era una persona de mucha formación, se volvió a doblar cuando la obra estuvo restaurada, lo volvimos a poner en su lugar con uno nuevo que dice así. Ala virgen del topo y Dios nuestro señor pedimos su protección quienes trabajamos para restaurar este altar. Yuhaina Cáceres, Jorge Gómez maestro orfebre Octubre 2005, tal vez dentro de 200 años alguien los encuentre en una nueva intervención.
Estos bronces fueron elaborados en Francia y traídos a principios del sigloXX son realizados en fundición en bronce y cincelados para resaltar los subvalores. Todos tenían una película de oro que fue realizado con la antigua técnica de almohadilla que consistía en amalgamar el oro con mercurio generando así una pasta y por medio de frotación unir el oro al bronce, técnica que acorto la vida de muchos broncistas por el envenenamiento por mercurio, está cubierta de oro como se aprecia en las imágenes se fue perdiendo debido al uso de brilla mental con frecuencia.
Para la limpieza se utilizó carbonato de calcio y agua caliente.
Elementos terminados.
Las cuatro columnas de mármol gris fueros traídas de un templo corintio.
Sagrario
Firma de Jorge Martínez Gómez. Orfebre que realizo el sagrario en plata dela catedral en Fontibón.
ESCULTURA DEL MAESTRO CHARLES RAOUL VERLET TITULO FRANCISCO JOSE DE CALDAS
TECNICA DE ELABORACION. LATON FUNDIDO EN ARENA SOLDADO Y ARMADO
CARACTERISTICAS. Es una escultura de cuerpo completo vestido a la usanza de la época con botas. En la que tiene el pie izquierdo hacia adelante, un periódico en la mano derecha, tocándose la barbilla entre las piernas y bajo la capa tiene una esfera que representa el universo. La escultura esta sobre una base de granito mirando hacia el oriente.
Esta obra fue realizada por el artista Charles Raoul verlet ante la petición del polo club para celebrar el primer centenario de la independencia nacional, el encargo de esta obra se realizó el 31 de marzo de 1909, la obra se entregó a la ciudad el 6 de agosto de 1910 en lo que se denominaba antiguamente plaza Jiménez de Quesada. Para ubicar la obra se retiró la fuente que permaneció durante varios años en el lugar, esta fuente actualmente está ubicada en el parque del barrio las cruces.
Durante la administración del alcalde Virgilio Barco se adelantaron los trabajos de remodelación que llegaron a sustituir la padana original del monumento, durante la década de los años 60 fue drásticamente remodelada y se suprimió definitivamente el pedestal original. Este último no tiene nada que ver estéticamente con la obra original.
La escultura es fundida a la cera perdida de una excelente calidad en el modelado y la fundición, la esfera que representa el universo tiene una perforación de media pulgada, esto con el fin de permitir la transpiración y liberar la humedad que se genera en el interior, es un truco muy poco usado por los escultores. La obra presentaba un deterioro producido por un fenómeno conocido como atacamita que se da por la lluvia acida y es considerado el cáncer de los bronces, consistente en
que el metal por efecto de la contaminación empieza a devolverse a su estado original mineral. En la imagen se aprecian unos surcos que dejo este fenómeno, siendo irreversibles. La obra ha estado expuesta al ataque de los vándalos que la han rallado en varias ocasiones con pinturas de diferentes tipos.
Se inicia la labor utilizando un solvente como thinner, hisopos, para retirar los grafitis.
Realizamos un lavado general con hidrolavadora, jabón neutro y cepillo, para quitar las deyecciones de aves, hollín, y suciedad en general.
Utilizando thinner y tolueno se retiran las capas de paraloyd y betún que cubren la obra.
Al retirar las capas de protección en esta imagen se pueden ver dos cosas interesantes.
1. La patina se ha perdido en varios sectores.
2. El fenómeno de atacamita ya ha sido neutralizado en intervenciones anteriores.
NOTA. Obsérvese en la base de la esfera el orificio de ventilación que el artista dejo para permitir la transpiración de humedades.
Al utilizar solventes como el tolueno es importante la protección pues la exposición prolongada puede producir cáncer.
La escultura ya ha quedado limpia y libre de capas de protección, a continuación procedemos hacer la recuperación de la pátina.
Utilizando hisopos, pinceles y brochas, aplicamos la nueva patina que hemos realizados utilizando nitrato cúprico que es la pátina que el artista originalmente utilizo, se prepara dela siguiente forma. En un recipiente se agrega ácido nítrico después unos pedacitos de cobre, se espera que el ácido nítrico deje de reaccionar quedando al final una solución azul verdosa que esta lista ya para ser aplicada sobre la superficie de la pieza.
Aplicación.
Calentamos el sector a patinar con un soplete como muestra las imágenes, de tal forma que cuando se aplique el ácido se valla secando inmediatamente, continuamos este procedimiento hasta que toda la obra recupere su color de patina. Se deja enfriar y se lava con agua y bicarbonato de sodio para desactivar el ácido.
Al final aplicamos una capa de protección con cera micro cristalina, ilustramos con trapos y cepillos quedando la escultura protegida y restaurada. Es pertinente por lo menos una vez al año, lavarla con agua y jabón y aplicarle nuevamente cera micro cristalina.
TITULO FUENTE DEL BARRIO LAS CRUCES
TECNICA DE ELABORACION. Fundición en hierro ala arena y fundición en antimonio ala cera perdida.
CARACTERISTICAS. Es una fuente modular, ensamblada con tornillos, tiene una altura de 9 metros, posee dos platones que van soportados sobre una columna central, decorada con flores de acanto rosetones, la parte superior esta rematada con una garza fundida en antimonio de 1mtreo 50 de altura.
RESEÑA HISTORICA
Fue adquirida por el Estado Colombiano en el año de 1890por medio de un contrato con el gerente del acueducto de hierro o compañía del acueducto de Bogotá, fue fabricada en Nueva York, por la empresa Fisk.i.Mott. La fuente llego junto a otra con número 888 y 190, las fuentes llegaron al país en 1981, la pequeña se instaló en la plaza de San Ignacio para reemplazar la pila del mono y la de la garza se ubicó en el parque las nieves. En el año de 1906 la pila fue reubicada en la plaza de san Victorino que reemplazo a una que existía de piedra que fue demolida, en 1910 por petición de la comunidad de las cruces se tomó de la decisión de ser llevada a la plaza del Barrio las cruces.
La fuente se encontraba en un pésimo estado, estructuralmente estaba en peligro de caerse con altísimos niveles de corrosión, llena de basura, excrementos, daño total del sistema hidráulico y con muchos faltantes en la columna inferior.
La garza que remata la fuente tenía el cuello desprendido y como se evidencia tiene unos huecos que en alguna intervención le hicieron de forma irresponsable para fijarlas al resto de la fuente.
Los faltantes fueron restituidos utilizando copias en resina poliéster y fibra de vidrio e integrados a la fuente.
INTERVENCION
1. Se inicia la intervención haciendo un lavado general con hidrolavadora y cepillos.
2. Calentamos los tornillos con equipo de autógena y le damos choque térmico con agua para poder soltar toda la tornillería.
3. Desmontamos las piezas modulares pequeñas.
4. hacemos moldes de faltantes para ser fundidos en hierro y reintegrarlos a la obra.
5. se arena a presión. Sand blasting. En su totalidad la fuente para quitar toda la corrosión.
El color que se le aplico ala fuente es el resultado de una análisis cromático que demuestra que estaba pintada de este verde.
Elemento decorativo fundido en hierro reintegrado que anteriormente estaba elaborado en resina poliéster y fibra de vidrio.
TITULO ALEGORIA
TECNICA DE ELABORACION. Fundición en arena, armado y soldadura.
CARACTERISTICAS. Es un relieve fundido en latón y bronce de diferentes calidades que representa el mapa de Colombia. En su interior ocupado por personas de origen campesino, indígenas, negros, animales y elementos propios de cada región. Tiene una altura de 7 metros. Es importante resaltar que el maestro no tuvo en cuenta ubicar en el mapa a San Andrés y Providencia, por
esta razón y ante el reciente fallo de la corte de la Haya en la presente restauración se pidió hacer el mapa de San Andrés y Providencia en platina de latón y cortado con plasma para que se integrara pero fuera evidente que no hace parte de la obra original.