1.
Hacia el cadalso
En esta secuencia el director propuso al actor Jorge Acuña trabajar uno de los primeros textos de Georg Büchner denominado “La muerte de los 400 ciudadanos”. Se trata de un discurso filosófico sobre el sentido de la ilustración y la racionalidad humana. Sin embargo se sugirió que el actor debía trabajar una partitura de acciones físicas que diera cuenta de una másacre de patriotas. El resultado final para la puesta en escena se desarrolló a partir de esta partitura construida por el actor en dialogo con un video que se había elaborado en el que se enfatiza el sentido de una muerte heroica; son una serie de fotografías encadenadas, iluminadas a la manera de Caravaggio, como si fueran imágenes religiosas de cuerpos vulnerados.
2.
Orden de búsqueda y captura
El TO, indagando en otros textos, cartas y asuntos biográficos de Büchner, encontró la orden de captura en contra suya emitida por el gobierno alemán. De allí el actor Edwin Acero, que se considera el verdugo o ejecutor de las muertes dentro de la obra, desarrolló una acción física para incluir este texto como una réplica en una escena, dejando la obra suspendida hasta el final en que finalmente se da el encuentro de Buchner con el verdugo y se procede al asesinato.
3.
El canto de la muerte
En los laboratorios de búsqueda y creación de los materiales para la obra el director encontró, en una de las acciones del actor Salvatore Motta, la posibilidad de darle continuidad a todo el montaje a través de una alegoría de la muerte. En todo proceso revolucionario o de constitución de una república es evidente la
presencia de la muerte que ronda los bandos en conflicto. Es una alegoría porque se trata de una entidad abstracta, asexuada, que invade todo el curso de los acontecimientos de la obra.
El actor propuso su acción a partir de una canción en francés y de un texto del poeta Baudelaire, que permite contextualizar la obra en Francia pero que además, propone a la muerte como una presencia que acecha constantemente a los otros personajes e inclusive al público.
4.
El paredón de los fusilados
Esta acción contextualiza el régimen del terror como una política del estado francés revolucionario en la cual la guillotina y el paredón constituían la cotidianidad del pueblo francés. Todo el equipo de actores con las manos atadas en la espalda se desplaza en una línea hacia el paredón en el que serán fusilados mientras el sonido de un tambor acompaña su movimiento.
5.
Descripción burguesa de un cuadro
Sentados cómodamente en un salón diferentes ciudadanos franceses se maravillan frente a un cuadro revolucionario que es descrito con adjetivos que los distancian de la escena violenta que representa la pintura.
6.
El vals de “La libertad guiando al pueblo”
Poco a poco los burgueses que describían el cuadro se levantan de sus sillas toman copas champagne y mediante un vals en el que brindan siguen compartiendo sus opiniones opuestas sobre el cuadro hasta entrar en un conflicto salvaje entre ellos, convirtiendo el vals en una danza violenta y frenética que los hace llegar a la pintura que describieron tan plácidamente y representar la escena de “La libertad guiando al pueblo”. La escena termina con los actores cantando el coro del himno francés revolucionario.
7.
Una cita cinematográfica
Una vez termina la escena del cuadro en mención y el canto del coro del himno francés, un apagón corta radicalmente el espacio escénico y se proyecta una famosa escena de “Casablanca” en la que se enfrentan los fascistas alemanes contra la resistencia francesa a través del canto de los himnos de las dos facciones. Esta cita cinematográfica nos permite ir haciendo la entrada de la siguiente escena que se desarrolla en un cabaret.
8.
El cabaret de los jacobinos
Mientras la cita cinematográfica concluye, los revolucionarios franceses de la facción de Danton (los jacobinos) van entrando al cabaret embriagándose, cantando y proclamando con todo descaro su concepción de la república, como un estado completamente abierto y dispuesto para toda clase de sujetos, deseos e intensidades de lo público. En la apoteosis desenfrenada de los jacobinos los actores mediante movimientos y acciones orgiásticas, promueven una imagen de ciudadanía completamente libre, hasta que son interrumpidos por Robespiere que proclama una imagen de estado completamente distinta a la de los jacobinos, y como en la cita cinematográfica en la que se enfrentan el fascismo y la resistencia, aquí se enfrentan la idea libertaria del estado abierto, con un estado en la
perspectiva de la virtud, en el que solo caben los ciudadanos que compartan una idea moral opuesta al desenfreno que evidenciaban los jacobinos en su encuentro.
9.
Una conversación histórica
La confrontación entre las dos facciones terminará en una conversación histórica entre Robespiere y Danton. Los dos protagonistas del espíritu revolucionario francés que representaban las dos imágenes de estado de las que se ha hablado. Esta conversación entre estos dos personajes termina con la decisión de Robespiere de condenar a Danton y sus amigos a la guillotina por ir en contra de sus ideales.
Estructuralmente esta escena se trabajó con los actores a la manera tradicional, es decir, una presentación del conflicto, un conflicto, un punto de giro y una salida.
Esta escena fue tomada de manera literal del texto de Büchner para ser llevada a cabo por los actores Santiago Bastidas y Esteban Quintero.
10.
El soliloquio de las moscas
Esta escena se trabajó mediante la metáfora de las moscas acosando como tábanos a Robespiere cuando toma la decisión de matar a Danton y dejar una sola imagen del estado, el estado de la virtud. Al finalizar el soliloquio acuden el verdugo y la muerte, que mediante una acción performatica, bañan de sangre a Robespiere.
11.
Una despedida en septiembre
En esta escena se trabajó sobre la angustia y el delirio de Danton al conocer su sentencia de muerte y tener que separarse de su esposa Julie. La introducción de la escena, con los actores Esteban Quintero y Paola Ospina se desarrolló de manera tradicional. Sin embargo, el director buscaba un efecto de distanciamiento que evitara la situación melodramática que propone el texto original y se rompe la escena a través de unos micrófonos que los actores toman para hablar de los personajes (Danton y Julie) en tercera persona.
12.
El suicidio de Julie
Al finalizar la escena de despedida, la actriz vuelve a entrar al estado de representación y efectúa una acción física a partir del suicidio con veneno de Julie que está incluido en el texto dramático de Büchner.
13.
La muerte como espectáculo
Para desarrollar esta secuencia el director pidió al equipo de actores que revisaran algunos referentes sobre muertes de personajes históricos que fueron convertidos posteriormente en fenómenos mediáticos. Entre ellos, el asesinato y linchamiento de Roa Sierra, la condena y ejecución de Hussein y la exhibición casi pornográfica de los cadáveres de Pablo escobar y Alfonso Cano. Los actores desarrollaron una propuesta a partir de las noticias de farándula de un noticiero y la escena del circo de Woyzeck, otra obra del dramaturgo.