A) INTRODUCCIÓN SOBRE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA
MATERIA
El ser humano desde sus primeros años de aprendizaje utiliza el dibujo como medio de expresión, para entender y configurar el mundo que le rodea. El alumnado de bachillerato que cursa la materia de Dibujo Artístico, puede desarrollar esa capacidad innata para usar el dibujo en sus múltiples posibilidades: expresiva, comunicativa, representativa, estética... Es una materia de gran importancia en el bachillerato de modalidad de Arte por su carácter instrumental ya que profundiza en las destrezas que ha de aplicar en otras materias, siendo el dibujo una herramienta gráfica indispensable en todo proceso creativo, comunicativo y visual.
Se fomentará la interdisciplinariedad: imprescindible será la conexión con Dibujo Técnico, Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica, Fundamentos del Arte, Cultura Audiovisual, Volumen, Diseño e Imagen y Sonido; así como con otras áreas como Lengua y Literatura, Historia o Filosofía; de esta forma se aporta un valor global al conjunto de enseñanzas que recibe el alumno y se construyen aprendizajes significativos y un pensamiento divergente.
La materia de Dibujo Artístico en esta etapa debe proporcionar un panorama amplio de sus aplicaciones, orientando y preparando a otras enseñanzas
posteriores que el alumno pueda cursar, ya sean artísticas o tecnológicas, siendo base imprescindible para la formación de profesionales creativos: Enseñanzas Artísticas Superiores, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño, Bellas Artes y otras afines, Enseñanzas creativas en sus múltiples facetas, interiores, moda, producto gráfico, multimedia, joyería, ilustración, diseño web, etc.
B) OBJETIVOS GENERALES
Los objetivos que se pretenden conseguir se clasifican en tres apartados, según se incida en la información teórica, en la adquisición de habilidades o destrezas, o en los aspectos actitudinales y valorativos.
1.-De conocimiento:
a)-.Conocer y distinguir los elementos básicos de las formas separando o abstrayendo sus entidades, y clasificándolas según criterios de función (configurativa - expresiva) y de comparación (analogía – contraste).
b)-.Utilizar las imágenes y datos visuales con sentido integrador, comprendiéndolos como partes relacionadas del conjunto y evidenciando su escala de valores gráficos.
c)-.Conocer y apreciar el uso de materiales a lo largo de la historia, desarrollo de técnicas de estampación e ilustración, así como artistas más relevantes de movimientos y corrientes del arte.
2.-De destrezas y habilidades:
a)-.Representar formas artificiales del entorno de modo no mecánico, con carácter descriptivo objetivo y bajo un concepto analítico.
b)-.Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas sean procedentes del interior o del exterior de sí mismos; desarrollando la memoria visual y la retentiva.
c)-.Utilizar el material de forma correcta y eficaz, de la forma más idónea posible.
3.-De actitudes y valores:
a)-.Comprender la realidad formal de los objetos como consecuencia del reflejo de su coherencia estructural, latente o explícita.
b)-.Comprender la importancia del estudio directo de las forma orgánicas así como la riqueza de los datos visuales.
c)-.Aportar una posterior reflexión sobre las posibilidades expresivas, ayudando a aprender la riqueza visual de procesos, técnicas y materiales, valorando críticamente su adecuada utilización, con una finalidad encaminada hacia la coherencia entre forma – expresión y contenido.
Bloques de contenido Los contenidos establecidos en este currículo tiene generalmente dos posibilidades de desarrollo y aplicación: la experimentación y el academicismo. Estas dos líneas de trabajo han de tener el equilibrio óptimo para favorecer el desarrollo artístico del alumnado. Algunos temas, por su naturaleza, necesitan de un tratamiento transversal, y sus contenidos han de aplicarse y evaluarse en diferentes bloques. Hay estándares de aprendizaje que aunque aparezcan vinculados a un bloque son de aplicación en todo el curso.
La asignatura de Dibujo Artístico está organizada para conseguir una progresión adecuada al desarrollo artístico del alumnado, planteando, en el primer curso, temas más sencillos que permiten recopilar los conocimientos que haya adquirido el alumnado en enseñanzas anteriores, así como una experimentación inicial para poder dominar la materia. En segundo se plantea, en lógica evolución, los conocimientos y destrezas que trabajan la subjetividad en la creación artística, así como la construcción formal del entorno.
En el primer curso se han planteado cinco bloques de contenidos. Empezando por un bloque de aplicación transversal donde se valora el dibujo como herramienta de expresión, así como un acercamiento al recorrido histórico de sus técnicas y materiales utilizados para poder desarrollar a lo largo de los dos cursos. El segundo bloque, también con desarrollo transversal, trata de la línea como elemento configurador de la forma. A continuación, el bloque tres, aborda la composición de los elementos de la imagen dibujada en relación con el espacio que lo contiene junto a las relaciones establecidas entre los diferentes elementos de la imagen. El bloque cuarto se centra en el uso del claroscuro y la textura para conseguir el efecto de tridimensionalidad y el último bloque aborda la teoría y aplicación del color.
Los contenidos de segundo también están agrupados en cinco bloques. El primero, a modo de recopilación del curso anterior, sobre la forma y los elementos de construcción. Se continúa con el segundo bloque dedicado a la representación subjetiva del entorno y de las ideas. El tercer y cuarto bloque, con un carácter más academicista, tratan sobre el conocimiento y utilización de las diferentes perspectivas y la representación del cuerpo humano. Finaliza el currículo con un tema de carácter transversal que versa sobre la relación del dibujo y las herramientas digitales para la producción y exposición de las obras realizadas.
(PRIMER TRIMESTRE):
BLOQUE 1: EL DIBUJO COMO HERRAMIENTA:
1.-Estudio de materiales: Pigmentos, lápices de grafito, carboncillos, lápiz compuesto, barra sanguina, pastel, rotuladores, estilógrafos, tintas, acuarelas, gouache, óleos y acrílicos.
2.-Diluyentes.
3.-Soportes: Papel, cartulina y cartón. Tela, madera, cristal, metal y pared. 4.-Otros instrumentos: Gomas, cuchillas, rascador, difuminos, pinceles.
BLOQUE 2: LÍNEA Y FORMA:
1.-Elementos conceptuales de la forma: Signo, línea y plano. Relación e interacción. Valores gráficos.
2.-Formas e imágenes:
Clases de formas: Natural, geométricas, objetual. Clases de imágenes: Denotativas, connotativas. 3.-Psicología de la forma: Leyes visuales asociativas. Igualdad, semejanza y proximidad.
Orientación, clausura, continuidad y color.
4.-Funciones comunicativas de las imágenes: Representativa, expresiva y simbólica.
(SEGUNDO TRIMESTRE):
BLOQUE 3: LA COMPOSICIÓN Y SUS FUNDAMENTOS: 1.-Relación de las formas en el espacio.
Paralelismo, perpendicularidad, cruce y corte. Yuxtaposición sobreposición y orientaciones. 2.-Organizaciones compositivas:
Composición simétrica: Planos de simetría.
Composición asimétrica: Factores de equilibrio, forma, color. 3.-Proporción, simetría, asimetría. Simetría en la naturaleza. 4-.-Memoria visual: Silueta o contorno.
BLOQUE 4: LA LUZ. EL CLAROSCURO Y LA TEXTURA:
1.-La luz, principios físicos. Condiciones de visibilidad espacial: Iluminación, intensidad, contraste total
2.-El claroscuro.
3.-La mancha como configurador de la forma. 4.-Texturas visuales.
(TERCER TRIMESTRE): BLOQUE 5: EL COLOR:
1.-Naturaleza del color: Teorías físicas. Luces de color.
2.-Dimensiones del color: Croma, matiz, intensidad, luminosidad, valor tonal. 3.-Color luz: Mezclas aditivas, filtros.
4.-Color pigmento: Mezclas binarias, opuestas, gama cromática Matices, neutralizadores, degradaciones.
Colores complementarios: Propiedades.
5.-Sensación térmica cromática, contrastes relativos. 6.-Fenómenos ópticos: Contraste simultáneo, acromático. 7.-Relaciones cromáticas armónicas: Armonías de análogos.
8.-Semántica del color. Función y aplicación: Valor
Valor comunicativo (informativo, descriptivo e indicativo). Valor expresivo (emotividad).
Valor simbólico (códigos socio – culturales).