Diferentes modelos de Enseñanza (Jorquera, 2010 p 52-

Si se quiere diseñar una estrategia para la enseñanza exitosa de la música en grupos numerosos, es conveniente conocer acerca de la historia de la enseñanza musical, si es posible desde sus inicios hasta las nuevas tendencias. Por tal motivo se hace necesario hablar de modelos didácticos musicales ya que son varios los que se han manejado en las diferentes etapas

históricas y se continúan manejando y son estos los que se utilizan en el quehacer docente. Como dice María Cecilia Jorquera Jaramillo citando a Pont: “En educación los modelos constituyen una herramienta científica relacionada con el quehacer docente, que se diferencia de los paradigmas y las teorías por un grado de abstracción más modesto respecto a los anteriores o bien, dicho de otro modo, por su grado de

generalidad o especificidad.” (Jorquera, 2010, p. 52-53).

Teniendo en cuenta lo mencionado en el párrafo anterior cabe la definición de modelo didáctico que propone Jorquera cuando dice:

“Los modelos, entonces, son aproximaciones con carácter provisional, sujetos a modificaciones según lo que se vaya encontrando en su aplicación. Son además adaptables, permitiendo formular

hipótesis acerca de la realidad que se estudia y son útiles para organizar la acción investigadora o de actuación en el aula. Por su carácter

provisional, los modelos deben ser evaluados

constantemente al ser confrontados con la realidad misma. Todos los modelos son producto de actividad científica o de reflexión, además de testimonio de

un itinerario de búsqueda de conocimiento, de modo que representan una herramienta de gran interés para estudiar cualquier disciplina.” (Jorquera, 2010. p, 53)

Según la investigación de Jorquera, en la enseñanza musical se han utilizado varios modelos tales como:

6.1.1. Modelo académico

Se basa en la enseñanza de notación musical tradicional, asimilación de conceptos, audición de obras musicales con

explicación previa, conocimiento de repertorio seleccionado, se da excesiva importancia a las grandes obras, los grandes

compositores, se trata al conocimiento musical como algo

absoluto, ya establecido, constriñendo la aparición de nuevas formas de la música y negando las nuevas propuestas musicales. No se tienen en cuenta las ideas e intereses de los estudiantes ya que en este modelo la referencia central es el conocimiento musical.

El aprendizaje en este modelo consiste en escuchar, dominar la lectoescritura musical y su teoría, conocer el repertorio de la música clásica. Tiene tendencia a la memorización

enciclopédica y la estética ya está establecida porque la música se ve como una ciencia con unas leyes que deben ser seguidas.

6.1.2. Modelo práctico

Este modelo sigue una enseñanza práctica en el sentido que busca un adiestramiento en cuanto a tocar instrumentos,

improvisar, componer. El problema de este modelo consiste en que no da importancia a que la música tenga un sentido comunicativo sino más bien es un hacer música porque es algo agradable

dirigiendo la atención solo a la parte técnica de la producción musical. Este modelo tiene una visión subjetivista que consiste en brindar una satisfacción personal, individual al ejecutante de la música, por lo que cabe resaltar que brinda la

“posibilidad de experimentar vivencias afectivas mediante la práctica musical” (Jorquera, 2010, p. 62).

6.1.3. Modelo comunicativo lúdico

La característica especial de este modelo consiste en poner en primer lugar a la motivación del estudiantado y su finalidad máxima es entretener con actividades amenas. Si se presta

atención a esto se notará que el juego tiene una gran

importancia en dicho modelo, ya que con él es fácil motivar a los estudiantes para conseguir la entretención y el disfrute que es primordial para que el aprendizaje musical tenga sentido. La participación juega un papel importante para este modelo; por tal motivo sus actividades son generalmente grupales, por lo que

es importante el mostrarse o mejor dicho, es importante el espectáculo.

6.1.4. Modelo complejo

En este modelo la enseñanza musical es investigación de

significados, contextos, funciones y estructuras de la música en relación recíproca.

No es solo adquirir conocimientos sino el buscar hacer propuestas creativas, se busca con esto que con la música los estudiantes puedan afrontar problemas y así acercarse un poco más a la realidad. Este modelo tiene en cuenta el arte escolar y el disfrute del mismo. Otro aspecto importante es que da

relevancia al rol social y comunicativo de la práctica musical lo cual adquiere importancia cuando en el trabajo de grupo se establece un intercambio de conocimiento en la práctica musical.

Cabe resaltar que el profesor es una guía en los procesos de investigación y creación que generan la construcción de los

conocimientos musicales, pero lo más importante es que se ve a la música en su papel de transformadora de los contextos.

De esta manera es claro que el modelo que el docente de

música debe adoptar es el “Modelo Complejo”. El presente trabajo utiliza a la EpC como forma para lograrlo mediante una simbiosis con la visibilización del pensamiento apostándole a la idea de

que cada clase es un momento único que requiere de la

investigación constante. Por lo tanto una simple planeación no puede satisfacer todas las necesidades de las clases; se

requiere del continuo análisis del pensamiento de los estudiantes.