Se ha indicado que la mayor parte de los museos a los que se va a hacer referencia para describir las metodologías empleadas en sus actividades educativas eran aquellos con los que se había tenido un trato directo con el departamento pedagógico del mismo, ya fuera visitando sus actividades o teniendo entrevistas con sus responsables o por haber asistido a cursos o congresos en los que se hubiera hablado de ellas. En este primer apartado se comete la excepción a esta norma al hablar de los dos primeros museos: el Museo de la Fundación J. Paul Getty y el MoMA (Museum of Modern Art), por las siguientes razones:
• Museo de la Fundación J. Paul Getty (Los Ángeles, EEUU) se ha incluido porque es la cuna de la que podríamos considerar como la primera metodología de la educación artística, la que hizo que esta disciplina fuera considerada como tal, la Educación Artística como Disciplina (EACD).
• En el MoMA (Museum of Modern Art (Nueva York, EEUU), se desarrolló una de las pocas metodologías de educación artística especialmente adaptada para el ámbito museístico a partir de las experiencias realizadas en el propio museo, el VTS (Visual Thinking Strategies).
Además de estos ejemplos se expone la observación realizada en el Miami Art Museum (Miami, EEUU) y las experiencias expuestas en diferentes congresos por los responsables del IMMA (Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda); Walker Art Center (Minneapolis, EEUU); Centre Georges Pompidou (París, Francia); y Tate con sedes en Londres, Liverpool y St Ives (Inglaterra).
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MUSEO FUNDACIÓN J. PAUL GETTY (LOS ÁNGELES, EEUU)
El Museo Getty fue fundado en 1954 por J. Paul Getty, un multimillonario estadounidense, para mostrar su colección de arte basada en antigüedades romanas y griegas así como en pinturas renacentistas y barrocas. Cuando murió en 1976 dejó una fortuna de 1.3 billones de dólares la Fundación J. Paul Getty, obligando en su testamento a gastar 100 millones anuales en nuevas adquisiciones. En la actualidad es la institución artística más rica del mundo con un capital cuatro veces mayor que el que tiene el Museo Metropolitano de Nueva York. En 1982 esta fundación compra una colina en la zona de Santa Mónica (Los Ángeles). Aunque hasta el 16 de Diciembre de 1996 no se abre el museo al publico (es decir, trece años después de su construcción) es a partir de 1982 cuando se fundan los siete institutos adscritos al museo, entre ellos The Getty Center for the
Education in the Arts que será dirigido desde sus comienzos por Leilani Lattin Duke. El resto de los institutos
son:
• The Getty Center for the History of Art and the Humanities.70 • The Conservation Institute.
• The Art History Information Program. • The Program for Art on Film. • The Museum Management Institute. • The Getty Museum.
En la actualidad la Fundación Getty tiene dos sedes principales:
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El uso de los nombres de los institutos o centros de la Fundación J. Paul Getty se encuentran en inglés salvo en los casos en los que se ha encontrado traducción de dichos nombres al español en la propia página de la fundación.
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• La Villa Getty Malibu, enclavada en el lugar donde se fundó el museo original y donde seexponen las obras de las culturas romana, griega y etrusca.
• El Centro Getty Los Ángeles, donde se pueden visitar las obras de la colección pertenecientes al arte europeo y estadounidense desde la edad media hasta nuestros días.
A finales de enero de 2006 se inaugura, tras una gran remodelación de nueve años de duración, The Villa Getty de Malibu (California) donde se albergan unas 1.200 obras de arte de las antiguas civilizaciones griega, romana y etrusca. La reforma de la villa se realizó para exponer sólo arte antiguo y ampliada con una serie de nuevos edificios, llegando a crear casi un campus universitario. Esta remodelación la ha dotado de un anfiteatro al aire libre con capacidad para 450 personas, un auditorio de 250 butacas, un restaurante, una librería, oficinas, laboratorios de conservación y estacionamientos distribuidos alrededor del edificio del museo central. La casa de campo original en la cima del cerro ha sido completamente renovada y sirve de centro para los académicos de visita.
El Centro Getty fue inaugurado en 1997 y diseñado por el arquitecto norteamericano Richard Meier. En el Centro Getty se encuentran el Museo J. Paul Getty Los Ángeles, la Fundación Getty, el Instituto y la Biblioteca de Investigación Getty, y el Instituto de Conservación Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines; lo que le convierte en un espacio para el estudio, la reflexión y el disfrute del arte. El Museo J. Paul Getty Los Ángeles es la institución que más espacio ocupa en el centro y se divide en diferentes edificios o pabellones situados alrededor de una gran plaza central, en los que podemos encontrar salas destinadas a la colección permanente y a exposiciones temporales.
• En el Pabellón Norte podemos ver la parte de la colección de arte anterior a 1600.
• Los Pabellones Este y Sur están dedicados al arte del período comprendido entre 1600 y 1800, exponiéndose en ellos desde pinturas, esculturas… a artes decorativas.
• El Pabellón Oeste alberga el arte del período posterior a 1800 y el Centro para la Fotografía. • Por último tenemos el Pabellón de Exhibiciones contiene exhibiciones temporales.
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ACTIVIDADES EDUCATIVAS EN LA FUNDACIÓN J. PAUL GETTY
La tendencia conocida como Educación Artística como Disciplina71 (EACD) surge en los años 60 de la mano de autores como Bruner, sin embargo, el origen y nacimiento curricular de la EACD no podría entenderse sin el desarrollo en paralelo del Centro Getty para la Educación, que se abrió al público 30 años después. Desde 1966 el Museo Getty cuenta con el The Getty Center for the Education in the Arts, el encargado de desarrollar toda la teoría educativa que se iba a aplicar en el museo. En 1996 la organización cambia el nombre inicial por el de The Getty Education Institute for the Arts y en 1999 el instituto desaparece por lo que las funciones asociadas a la educación artística pasan a ser realizadas por los siguientes organismos:
• Departamento de Educación dirigido por Diane Brigham.
• Centro de Recursos para Educadores dirigido por Barbara Furbush. • Espacio de recursos online ArtsEdNet.
Así que podríamos fechar su desarrollo cronológico como sigue:
• 1966. Inicio del The Getty Center for the Education in the Arts.
• 1996. Cambio de nombre por el de The Getty Education Institute for the Arts y creación del centro de recursos de e-learning ArtsEdNet.
• 1999. Disolución del Instituto y reconversión de parte del personal en los departamentos de Educación y el Centro de Recursos para Educadores.
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Las actividades llevadas a cabo por el GCEA (Getty Center for the Education in the Arts) durante sus primerosaños se agrupan en diferentes direcciones:
• Desarrollo de conferencias a nivel nacional e internacional.
• Desarrollo de un programa de becas (Doctoral Phelowship Program) iniciado 1991, cuyo objetivo ha sido financiar la investigación sobre el campo de la EACD. Cada año se concedieron 8 becas sobre temas específicos de investigación sobre el terreno de la educación artística en general y la EACD en particular.
• Desarrollo de un programa de publicaciones sobre educación artística con autores de reconocido prestigio internacional en educación artística como Howard Gardner, David Perkins o Brent Wilson.
• Desarrollo de un programa de aplicación directa de la educación artística en la escuela denominado como Los Ángeles Getty Institute for Educators in the Visual Arts. En 1985 el GCEA publica un informe donde se evalúan siete programas de arte en los que son considerados como las siete mejores escuelas públicas norteamericanas: Virginia Beach, Palo Alto, Daecatur, Champain, Whitehall, Brooklyn, Milwaukee y Hopkins.
En la actualidad la oferta educativa de la Fundación J. Paul Getty se divide en dos líneas de actuación que se aplican tanto en La Villa Getty como en El Centro Getty: las actividades para niños, y los cursos y recursos para el profesorado; lo que se complementa desde las tareas del departamento de investigación y las becas para estudiantes. Ya que esta tesis se centra en las metodologías empleadas con el público infantil y juvenil, han sido estas las actividades a las que hemos prestemos más atención.
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Recursos y actividades en el museo
El primer tipo de actividades para este público son las actividades presenciales. Las visitas guiadas para escolares en sólo se desarrollan en El Centro Getty Los Ángeles y están dirigidas por profesionales del museo que trabajan con grupos de hasta quince alumnos y que tratan sobre diferentes temas adaptados a los diferentes niveles educativos. Desde el museo se ofrece la posibilidad de trabajar junto a uno de sus educadores para realizar visitas adaptadas al currículo de la clase y mandar materiales para preparar la visita de forma previa, además de ofrecer actividades para seguir trabajando en clase después de la visita.
Las actividades para realizar antes de la visita tratan temas como la importancia de conservar el arte para las futuras generaciones, la relación entre la literatura y las artes plásticas, videos de presentación del museo y su colección, además de preparar al grupo para el recorrido que van a realizar.
Las visitas dirigidas por profesionales del museo son las siguientes:
• Naturaleza en el arte.
• Artistas como contadores de historias y la mitología en el arte europeo.
• El lenguaje del cuerpo.
• Conectado historia y arte.
• Explorando el arte a través de la escritura.
Las actividades diseñadas para realizarse en la escuela después de la visita están orientadas al desarrollo de la creatividad, la producción artística o la crítica del arte, en las que los alumnos deben producir una imagen o un texto relacionado con lo trabajado en el museo y debatir los resultados en la clase.
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Además de las visitas guiadas, se ofrece material para preparar visitas guiadas libres en las que un profesoracompaña a su grupo. Estas visitas están diseñadas para realizarse en las galerías del museo y constan de diferentes actividades. Algunas de las visitas propuestas son:
• Mi viaje de vacaciones al Getty, en el que conocen diferentes funciones llevadas a cabo en el
museo.
• Conoce a los niños del Getty o El arte como objeto, en las que a través de un juego de pistas y
de las obras del museo conocen como eran las personas de épocas anteriores y el mundo en el que vivían.
• Retratos de poder, en la que se analiza como los artistas han representado el poder a lo largo
de la historia.
• Entrevista con… que se basa en el hecho de que a través de la observación de un retrato se
pueden sacar muchas conclusiones sobre el personaje retratado, como si le hiciéramos una entrevista.
• Segunda y tercera mirada, para acostumbrar a los estudiantes a pararse más de 30 segundos
delante de una obra, que es la media del tiempo que utilizan los visitantes para contemplar una obra.
• Mirando lo invisible: ángeles y demonios, en la que se realiza una búsqueda de estos seres en
los cuadros medievales y el análisis sobre la forma utilizada por los artistas para representar lo invisible.
• El cuerpo perfecto: Dioses y Diosas, una actividad basada en el análisis del ideal de belleza
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Recursos y actividades online.
El museo también ofrece una serie de juegos para niños a través de su página web, en los que podrán acercarse de un modo lúdico al arte. Hay tres tipos de juegos: juegos de memoria, juegos de pistas y puzzles. Además existe un enlace a Whyville, una plataforma en el que los que acceden (niños o educadores) crean un personaje que tiene que interactuar con el resto. Whyville es una ciudad con playa, museo, plaza,… y donde cada uno puede adoptar un rol; de forma similar a los videojuegos de Los Sims72 o a SecondLife73.
Página de entrada a Whyville. http://www.whyville.net/smmk/nice
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72 Los Sims es un videojuego de estrategia y simulación para ordenadores. Se trata del primer juego de esta categoría en el
que cada ser vivo tiene personalidad propia y se controla individualmente de forma directa.
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Mundo virtual creado en 2003, en el que a través de Internet los participantes crean sus identidades y se relacionan entre si.
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CONCLUSIONES
El Museo de la Fundación J. Paul Getty es parte privilegiada de un espacio único para la reflexión para el arte y su educación. Si bien este lugar ha sido testigo del desarrollo de la educación artística como disciplina, definiendo sus objetivos, contenidos,… y en la actualidad posee uno de los departamentos educativos mejor dotados de todo el mundo, sus propuestas siguen circulando en torno a las cuatro formas de abordar el arte definidos por ellos mismos: la producción, la contextualización, la crítica y la teoría, sin aparentes avances metodológicos o por lo menos sin reflejarlos de forma explicita en la documentación que emite el museo sobre las mismas.
MOMA, MUSEUM OF MODERN ART (NUEVA YORK, EEUU)
El MoMA fue fundado ya en 1929 con una serie de características que le hacen único: se funda como una institución educativa, es decir dando gran importancia a la función didáctica dentro de las propias del museo y siendo el primer museo de arte moderno del mundo74. Su principal misión era y es ser un estímulo para una mayor y mejor comprensión y disfrute del arte moderno y contemporáneo para todo tipo de público, lo que se demuestra claramente en la variedad de su oferta educativa que veremos un poco más adelante. El interés fundacional por la educación y el haber sido el lugar dónde se desarrolló la primera metodología de educación artística específica para museos que conozcamos, Estrategias de Pensamiento Visual (VTS)75 , hace que hayamos creído necesario hablar sobre él en esta tesis doctoral a pesar de no haber tenido contacto directo con ninguna persona relacionada con él. Otra de las razones que hacen tan innovador este museo es que ya
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http://moma.org/about_moma/.
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su primer director, Barr creo la estructura multidepartamental que tiene hoy día, dando lugar a departamentos dedicados por primera vez a la arquitectura y diseño, película y vídeo, y fotografía, además de la pintura y escultura, los dibujos, o la ilustración. Para alcanzar estas metas de comprensión y disfrute, el MoMA parte de una serie de premisas entre las que podemos destacar las siguientes:
• Que el arte moderno y contemporáneo originaron una investigación en torno a los ideales y los intereses del arte que se sigue dando hasta el día de hoy.
• Que el arte moderno y contemporáneo es global, no entiende de limitaciones geográficas ni disciplinarias, explorando el uso de todas las formas de expresión visual.
• Que es esencial afirmar la importancia del arte contemporáneo y de los artistas para seguir manteniendo los ideales del museo y estar a la vez relacionado con el presente.
• Que para permanecer en la vanguardia de su campo, el museo debe tener personas cualificadas y debe reevaluarse periódicamente, respondiendo a las nuevas ideas e iniciativas. Este proceso de evaluación esta presente desde su fundación y demuestra franqueza y una buena voluntad de desarrollarse y de cambiar.
Estas premisas son sólo una muestra, de lo que al menos en teoría, pretende conseguir el museo, siendo un lugar de diálogo entre el arte del pasado y del futuro accesible tanto a especialistas como a las personas que por primera vez se enfrentan al arte, adquiriendo obras maestras pero mostrándolas con un criterio didáctico y con la intención de que el público comprenda el arte y no que lo adore como algo que nunca podrá hacer o entender. Para ello lleva a cabo una serie de medidas como la renovación periódica de la exposición permanente, dando la oportunidad a sus visitantes más asiduos a encontrar y conocer nuevas piezas, o poniendo a disposición del público la biblioteca, la videoteca y gran número de publicaciones, reproducciones o recursos didácticos. Otro dato a mencionar antes de pasar a describir las actividades educativas es la
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relación entre el MoMA y el P.S.1. El P.S.1 es un centro de arte contemporáneo que busca el avance y eldesarrollo del mismo, además de convertirse en un lugar de encuentro entre los artistas y el público. Ubicado en un edificio centenario, se dedica desde 1976 a realizar un extenso programa de exposiciones exhibiendo el trabajo de más de dos mil artistas. Su departamento de educación ofrece una serie de actividades tanto para expertos como para jóvenes entre las que podemos destacar los coloquios con artistas, críticos y expertos en arte, un programa de artistas residentes o la implicación de estudiantes universitarios en el desarrollo de las exposiciones. Ambos, museo y P.S. 1 colaboran desde enero de 2000 realizando actividades conjuntas.
ACTIVIDADES EDUCATIVAS EN EL MOMA
Puesto que desde el principio el MoMA se constituyó como una institución educativa, proporciona un programa completo de actividades previstas tanto para el público en general y como para segmentos especiales de la comunidad En cuanto a las actividades educativas desarrolladas en el propio museo, además de visitas guiadas, conferencias, y simposios, oferta actividades para los padres, profesores, familias, estudiantes de todos los niveles, visitantes bilingües, y personas con necesidades especiales. Pero la labor educativa no se queda sólo en este tipo de actividades, sino que el museo también se convierte en centro de recursos y apoyo a la educación formal. Su biblioteca y los archivos del museo contienen una de las más ricas colecciones de material de investigación acerca del arte moderno, y cada uno de los departamentos mantiene un centro del estudio disponible para estudiantes e investigadores. Además su departamento de publicaciones es uno de los más activos del mundo con publicaciones hasta en veinte idiomas. Para dar cabida a esta gran actividad, en su última reforma, el MoMA ha creado un edificio destinado únicamente a la educación y a la investigación, con auditorios, aulas taller, salas para conferencias y cursos de formación de profesorado,…
El Departamento de Educación está dividido por programas, según al público al que vayan dirigidas sus actividades y en cada uno de ellos (o en gran parte de ellos) cuentan con personal voluntario. Al contrario que
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en otros museos en los que los voluntarios ocupan el lugar de los educadores como una forma de poder atender a más público con menos presupuesto, en el MoMA los voluntarios funcionan como asistentes de los educadores, recibiendo u orientando al grupo hasta el área de trabajo, ayudándoles a dejar los bultos en consigna,… de esta forma y mediante tareas que no requieren una especial cualificación, los voluntarios van aprendiendo el funcionamiento del museo. Pero a pesar de no ser necesaria ninguna cualificación especial, el museo hace una selección entre los muchos currículums que se presentan, buscando a las personas que mejor se ajusten al perfil que buscan según las tareas que vayan a desarrollar. Otro grupo de personal de apoyo con el que cuenta el Departamento de Educación así como el resto de los departamentos del museo está constituido por universitarios, recién licenciados, estudiantes de doctorado,… que pasan a formar parte del grupo de interinos. Los interinos están bajo la tutela del personal del museo que les va mostrando como funciona el departamento en el que están y que les van guiando para que poco a poco vayan formando parte de los proyectos que desarrolla el museo. Durante el verano, los estudiantes realizan prácticas y reciben conferencias del personal externo al museo procedentes de organizaciones no lucrativas, centros alternativos, instituciones, galerías, estudios de artistas,… según su perfil y para ver como funcionan los diferentes